李文信先生是全國(guó)著名畫家，四川美術(shù)學(xué)院教授，川美中國(guó)畫教學(xué)體系奠基人之一。他曾畢業(yè)于正則、杭州藝專，師從呂鳳子、潘天壽等大家，早年以善長(zhǎng)人物畫著稱，作品《高原的早晨》、《同窗共硯》等系列作品在全國(guó)產(chǎn)生較大影響。八十年代他轉(zhuǎn)向山水畫，并多取材巴山蜀水，創(chuàng)作了大量恬靜山鄉(xiāng)氣息的山水畫作品，為人稱道。他雋秀的李氏風(fēng)格至今仍產(chǎn)生著影響。 李文信先生熱心參與畫會(huì)活動(dòng)，并以他卓越的藝術(shù)和謙謙君子風(fēng)度獲得畫會(huì)同道的尊重，都稱他為“李大哥”。 畫會(huì)推出李文信先生的部份作品圖片和文獻(xiàn)資料，以回顧他的人品和藝術(shù)，對(duì)后輩畫家會(huì)是很好的借鑒。
2003年 拍攝于成都清水河畔
李文信簡(jiǎn)介
李文信(1927.8-2006.3.17)，又名李濤。四川雙流人。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，四川省美協(xié)理事，四川美術(shù)學(xué)院繪畫系教授，重慶國(guó)畫院副院長(zhǎng)。1941年起相繼在西南美術(shù)?？茖W(xué)校、杭州國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校、正則藝術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)繪畫。1950年任西南人民藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系研究員，1953年始任教于四川美術(shù)學(xué)院。是第七屆全國(guó)美展中國(guó)畫評(píng)委。
他曾受教于呂鳳子、潘天壽、諸樂三、傅抱石等大家，擅長(zhǎng)人物、山水。他集諸家之長(zhǎng),勇于創(chuàng)新，自成一體，他的畫面構(gòu)圖別致，筆墨清新，平淡中顯奇趣，富有巴山蜀水濃郁生活氣息。從藝50余年，其憑借卓越的才能和不懈努力，確立了個(gè)人在中國(guó)畫壇的地位,他的作品亦產(chǎn)生較大影響。
他的人物畫《未來日子更美好》、《修好農(nóng)具入公社》、《同窗共硯》、《高原的早晨》、《大渡河上》等一大批作品多次參加全國(guó)美展及全國(guó)性重要展覽并有獲獎(jiǎng)，多幅作品還被中國(guó)美術(shù)館、軍事博物館等國(guó)家級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
他的山水畫《新篁》、《枯藤老屋夕陽斜》、《東方破曉》、《新綠》參加第六、七,、八、九屆全國(guó)美展。其中《新篁》獲第六屆全國(guó)美展優(yōu)秀獎(jiǎng)?！缎戮G》獲關(guān)山月藝術(shù)大獎(jiǎng)及終身成就獎(jiǎng)。2004年《野壑驚鳧》獲藝術(shù)成就獎(jiǎng)。
他還曾為人民大會(huì)堂四川廳繪制巨幅山水畫《長(zhǎng)征》和《大渡河上》。
出版?zhèn)€人作品集：
《李文信作品選》（1981年）
《李文信畫選》（1990年）
《李文信畫集》（1994年版）
《李文信新作選》（1996年）
《跨世紀(jì)杰出中國(guó)畫家作品集——李文信畫集》（2001年）
《李文信畫集》（2004年版）
《李文信畫集》（2013年版）
《青山依舊在——李文信中國(guó)畫藝術(shù)》（2015年）
1987年2月14日河山畫會(huì)在汕頭正式成立李文信與諸友在海濱合影留念
1997年7月李文信與河山畫會(huì)部分畫家在深圳聚會(huì)
1997年李文信與夫人蔡美蕖在北京首都人民醫(yī)院看望藝術(shù)大師何海霞先生
1998年李文信先生與河山畫會(huì)諸友在無錫聚會(huì)
2001年河山畫會(huì)諸友在李文信畫室
作品欣賞＞
《高原的早晨》
李文信
1954年
紙本45×60CM
《摘桑葉》
李文信
1957年
紙本59×109cm
《莫道君行早 更有早行人》
李文信
1958年
紙本90×160cm
《同窗共硯》
李文信
1987年
紙本68×136CM
《人物寫生》
李文信
1980年
紙本45×67CM
《蜀西山丘》
李文信
1990年
紙本68×68cm
《蜀西山丘》局部
《古樹老舍》
李文信
1991年
紙本68×68cm
《古樹老舍》局部
林木《行吟自然 品味人生——讀李文信先生的山水畫》節(jié)選
李文信先生的筆墨很美，但這是一種與造型相生相發(fā)的意味，不是傳統(tǒng)文人畫的以書入畫，不是中鋒用筆那一套路。這位從寫生中走來的山水畫家，在傳達(dá)自然山水豐富形態(tài)變化上，已練就了與其形象塑造相生相發(fā)的筆墨語言圖式。文信先生講究筆形。這種筆形是在描繪自然山川豐富形態(tài)時(shí)自然產(chǎn)生的形態(tài)上的復(fù)雜變化。對(duì)象之壯碩如樹干，可用凝重厚實(shí)之中鋒；叢樹寒林枝柯婀娜則用筆秀俏活潑；枝葉散亂用散鋒相宜；巖石峭拔可用側(cè)鋒表現(xiàn)；野果著枝不妨以點(diǎn)點(diǎn)之；而叢林幽深，多用重墨相積；林壑參差則以破墨為之......文信先生執(zhí)著造化之時(shí)，亦是他筆墨變幻精彩之處。當(dāng)然，這并非文信先生的筆墨被動(dòng)的服從自然，亦如他結(jié)合自己的意境時(shí)那種自由靈動(dòng)一般，深知形式奧妙的畫家，亦隨時(shí)根據(jù)畫面形式的需要，自由的調(diào)度筆墨關(guān)系。他可以在一片灰調(diào)子的墨象之中穿插以樹干、石塊或其他深色調(diào)物象的重墨之塊；或在塊面為主的畫面輔以藤蔓、細(xì)枝，一瀟灑的線條相破；尤其是他那些以襯留手法而出現(xiàn)的密集濃墨點(diǎn)塊，更在中國(guó)山水畫領(lǐng)域圖式語言中呈現(xiàn)獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)格。李文信先生以他獨(dú)特的觀照自然的方式和審美情趣，為中國(guó)山水畫開拓出一套全新的圖式語言。
文信先生在優(yōu)美的自然中徜徉，在藝術(shù)的創(chuàng)造中漫步。半個(gè)世紀(jì)以來，他向一個(gè)在自然中行吟的浪漫詩人，引領(lǐng)著我們?nèi)テ肺兑惶幱忠惶幾匀恢睿粋€(gè)又一個(gè)生活之美。在藝術(shù)似乎已愈益喪失其與美與生活聯(lián)系的今天，文信先生的藝術(shù)就彌足珍貴了。
《家山樹后動(dòng)我情》
李文信
1992年
紙本68×68cm
《家山樹后動(dòng)我情》局部
《四月南風(fēng)》
李文信
1993年
紙本68×68cm
《巴山紅葉》
李文信
1993年
紙本90×97cm
《朦朧春色》
李文信
1994年
紙本90×96cm
《雨后新竹濕淋淋》
李文信
1994年
紙本136×136cm
《觀瀑圖》
李文信
1995年
紙本90×96cm
《秋山雨歇?dú)堦査苹稹?br>
李文信
1996年
紙本90×122cm
《晉柏》
李文信
1996年
紙本90×122cm
《晉柏》局部
王林《表現(xiàn)性與形式美——李文信中國(guó)畫創(chuàng)作說略》節(jié)選
我無從判斷李文信先生放棄人物畫創(chuàng)作的真正原因，他本來是川美最早的鄉(xiāng)土題材畫家之一，畫過很多少數(shù)民族特別是苗族、布依族生活的作品。也許是先生不愿再為形勢(shì)所驅(qū)，也許是因?yàn)閷?duì)故土家園的鄉(xiāng)情，也許是川美中國(guó)畫教學(xué)之需。他是人物、山水兩個(gè)領(lǐng)域的研究生導(dǎo)師，這在全國(guó)美術(shù)院校中是比較少見的——我能夠推測(cè)的是李先生對(duì)形式探索的興趣。這種興趣不僅流露在他的人物畫中，更在他后來的山水畫創(chuàng)作中得以充分釋放，以至在其花鳥、書法、篆刻等等作品中繼續(xù)發(fā)揮。四川美院歷史上有一件被人遺忘的事情，在二十世紀(jì)六十年代初曾召開過三次關(guān)于藝術(shù)形式美問題的研討會(huì)，其中李文信他們這批中國(guó)畫家就提出并參與過。在藝術(shù)為政治服務(wù)的年代，這可不是小事兒。在中華人民共和國(guó)美術(shù)史上，把藝術(shù)形式美單獨(dú)提出來加以討論，乃是二十世紀(jì)八十年代吳冠中先生之所為，人們并不知道川美在二十年前就有過動(dòng)作。不管出于何種原因，李文信于七十年代末至八十年代初從人物畫轉(zhuǎn)向山水畫，都讓人深感佩服。年過半百，不隨時(shí)尚，從一個(gè)自己熟練把控、成就斐然的領(lǐng)域，轉(zhuǎn)向另一個(gè)積淀深厚、難以突破的領(lǐng)域，如果沒有勇氣與自信，沒有能力與功底，恐怕是做不到的。事實(shí)證明，李文信先生的華麗轉(zhuǎn)身，成就了四川美院中國(guó)畫系山水畫之雙雄：李文信與馮建吾在山水畫風(fēng)格上形成的不同張力，成為四川美院中國(guó)畫創(chuàng)作與教學(xué)中最值得研究與承傳的藝術(shù)成果。
《雙飛清音》
李文信
1996年
紙本90×120cm
《雙飛清音》局部1
《雙飛清音》局部2
《彝家村寨》
李文信
1996年
紙本90×122cm
《劍門山中》
李文信
1996年
紙本90×96cm
《寧河古鎮(zhèn)》
李文信
1996年
紙本68×90cm
《寧河古鎮(zhèn)》局部
《欲曉圖》
李文信
1996年
紙本68×90cm
《溪山春曉圖》
李文信
1996年
紙本96×400cm
《蜀土頌》
李文信
1997年
紙本90×120cm
《禪林后院》
李文信
1998年
紙本90×96cm
《春暉融融駐鳥聲》
李文信
1998年
紙本90×96cm
《春暉融融駐鳥聲》局部
唐允明《李文信的山水畫與自然美》節(jié)選
藝術(shù)家創(chuàng)作的每一過程都是其審美活動(dòng)的特殊過程，李先生作品不衰的魅力在于他高度的審美修煉，建立在他較強(qiáng)的形象感知能力與繪畫經(jīng)驗(yàn)之上。他的作品無論是題材、內(nèi)容的選擇到畫面的意境、形象與筆墨的營(yíng)構(gòu)，都體現(xiàn)出他對(duì)審美對(duì)象的主動(dòng)把握，他追求的自然美是當(dāng)代的美。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，畫家只有親近自然才能有新的美感發(fā)現(xiàn)。李先生與許多前輩大家一樣，極其重視現(xiàn)場(chǎng)水墨寫生，他通過這種高難度的寫生形式選擇、發(fā)現(xiàn)，抓住最打動(dòng)人的結(jié)構(gòu)形態(tài)和元素，尋找水墨感覺，并獨(dú)創(chuàng)地形成各種表現(xiàn)技法。我曾較多地隨李先生外出寫生，領(lǐng)略過他高超的形象選擇和組合能力。他不是被動(dòng)地去描繪對(duì)象，而是一切為我所擇的主動(dòng)形態(tài)。不為眼前景物所囿，邊寫生邊創(chuàng)意，眼中對(duì)象多要美化處理，東山西樹，好看的形象都可以移植到畫面，達(dá)到“源于生活，高于生活?！钡木辰?。在常人看來難以成畫的景象他也能妙筆開花，將對(duì)象的美感，意境強(qiáng)化得淋漓盡致。
李文信先生作品中的秀蜀憧憬與豐富筆墨，均出自他畢生的登山臨水。在給予他無盡樂趣和創(chuàng)作靈感的巴蜀 ，無處不留下他的足跡。到古稀之年，他也未減其貼近自然的熱度。李先生晚年移居老家雙流，創(chuàng)作了無數(shù)精彩的山水畫精品，使人有幸領(lǐng)略這位山水畫大家作品中的自然之魂。他作品中復(fù)雜的形象構(gòu)成和繁密的筆墨表現(xiàn)，產(chǎn)生了較大的地域影響；他積累的豐富寫生和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，成為四川美術(shù)學(xué)院山水畫教學(xué)系統(tǒng)的根基；他親近自然的情愫，無上追求美的理念，影響著無數(shù)后輩山水畫家。
《春江漁吟》
李文信
1998年
紙本68×68cm
《寒山落日》
李文信
1999年
紙本90×96cm
《歲寒圖》
李文信
2000年
紙本90×96cm
《初霜圖》
李文信
2000年
紙本90×96cm
《蘆洲漁家》
李文信
2001年
紙本90×96cm
《清江晨曲》
李文信
2001年
紙本97×180cm
《寒池聚霜》
李文信
2001年
紙本90×96cm
《蘆洲漁家》
李文信
2001年
紙本90×96cm
《蘆洲漁家》局部
《叢山日練》
李文信
2002年
紙本90×96cm
《霜木蕭疏》
李文信
1996年
紙本68×138cm
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