走出低谷的工筆畫
６月，《美術(shù)》雜志發(fā)表曉世報道當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作研討會在京召開的情況。其文章題為：《走出低谷的思索》。文章說："中國當(dāng)代工筆畫學(xué)會二屆大展"于３月１日在中國歷史博物館隆重推出，集中展示了近年來工筆畫創(chuàng)作的成績。３月２日，本刊邀請部分在京美術(shù)理論家、畫家、編輯、記者近３０人召開了"當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作研討會"。會議由本刊副主編夏碩琦同志主持，與會的同志們就當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作現(xiàn)狀、所面臨的問題及發(fā)展趨勢展開了廣泛的討論。現(xiàn)將研討會部分同志的發(fā)言摘要整理如下：
走出低谷
蔣采蘋：當(dāng)代工筆畫學(xué)會會長潘?茲先生講過，"中國工筆畫終于走出了低谷，看到了無比開闊的前景。"這段話的確道出了工筆畫的現(xiàn)狀。
我想舉出一些數(shù)目字可以說明現(xiàn)代工筆畫發(fā)展的狀況。１９８４年第６屆全國美展入選的中國畫作品中有１／ ３是工筆畫。１９８９年第７屆全國美展入選的４６０多件國畫作品有２００多件是工筆畫，占１／ ２。１９８８年當(dāng)代工筆畫學(xué)會首屆大展，全國送展作品２００多件，入選１１０多件。今年二屆大展全國送展作品７７０多件，入選２７０件。因展廳面積所限有５００來件作品未能入選，落選作品中也不乏較好的作品。
工筆畫從低谷走向目前的狀況也不過是十幾年的事情。１９７９年，潘?茲先生主持成立北京工筆重彩畫會。１９８７年成立中國當(dāng)代工筆畫學(xué)會。這些年來，畫會團結(jié)了全國各地眾多工筆畫家，以舉辦畫展、進(jìn)行學(xué)術(shù)研討等方式來開拓現(xiàn)代工筆畫，出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的工筆畫作品。
工筆畫的拓展
李松：看中國當(dāng)代工筆畫學(xué)會二屆大展的深刻印象是這個畫種在拓展，無論是題材、表現(xiàn)手法，還是創(chuàng)作隊伍都有新的拓展。以作者隊伍來說，已不限于北京、江蘇、湖南、四川、浙江等幾個工筆畫重鎮(zhèn)，天津、黑龍江、遼寧、河北等地也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的工筆畫家。
工筆畫創(chuàng)作中人物畫的發(fā)展很值得注意。這曾經(jīng)是近代中國畫創(chuàng)作的一個難題，在當(dāng)代工筆畫家中已形成一批各具特色的人物畫家，除老一輩的潘?茲、顧生岳、黃均、陳白一等人外，徐啟雄、蔣采蘋、朱理存、葉毓中、謝振甌、何家英、戴敦邦、胡勃等也都各領(lǐng)風(fēng)騷，始終堅持著認(rèn)真地探索。
也有不足：當(dāng)代工筆畫作品在創(chuàng)作的運思經(jīng)營和藝術(shù)技巧的完善上能夠與古代如《韓熙載夜宴圖》、《千里江山圖》等具有典范意義的作品相頡頏的力作還不多見。還有一個常見的缺憾，有些畫的題目或題跋寫了錯字或文理不通，也許是出于一時疏漏，但難免令欣賞者感到作者創(chuàng)作態(tài)度有欠認(rèn)真或文化修養(yǎng)不夠。
關(guān)于工筆畫的理論建設(shè)
顧生岳：一種藝術(shù)從發(fā)展到成熟，總是在一定高度的文化、理論推進(jìn)和引導(dǎo)下完成的。近代寫意山水、花鳥畫高峰的形成，就是在歷代文人參與繪事以后，把藝術(shù)從工匠技藝中解放出來并與時代的文化成果相結(jié)合，產(chǎn)生和積累了大量精深的理論，從而促進(jìn)了寫意山水、花鳥畫的高度發(fā)展。工筆畫長期以來受到某些文人畫家的歧視和排擠，以致在我國浩如煙海的畫論典籍中涉及工筆畫的理論很少，甚至找不到一本有關(guān)工筆畫色彩理論的專著。所以如何彌補這方面的空缺，加強工筆畫理論隊伍的建設(shè)，使之成為工筆畫發(fā)展的導(dǎo)向和支柱，實在是刻不容緩的事。
葉毓中：工筆畫展的盛況讓人想起回歸、尋根、母體這樣一串美術(shù)理論中的概念。工筆、意筆都是中國畫，工筆產(chǎn)生在前，意筆萌發(fā)其后。中國美術(shù)史證明，工筆畫是中國畫的中堅。
繪畫實踐難，從繪畫實踐中總結(jié)出繪畫理論更難。品評尺度的變易，就是理論基點的變易。把應(yīng)有的尺度丟掉，品評只能陷入無序。畫重要，畫畫的理論更重要。
關(guān)于工筆畫"寫意傳神"問題
肖玉田：有一種說法："寫意是中國畫發(fā)展的高級階段。"工筆和寫意，表現(xiàn)形式不同，一個筆不妄下、工整嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)效果通過多道程序才能最終體現(xiàn)；一個放筆直取、如傾如注、縱橫揮灑，藝術(shù)效果立時即現(xiàn)。但二者殊途同歸，最終都要達(dá)到"寫意"，寫意是不必以筆墨繁簡論的。工筆畫也好，寫意畫也好，都要注重意象追求，都要注重畫家本人性靈的抒發(fā)和情感的宣泄。
顧生岳：把中國畫分成意筆、工筆兩大類，是很不科學(xué)的。似乎工筆畫就不要寫意了，真是天大的誤會，因為早在魏晉南北朝顧愷之、宗炳等就提出了"遷想妙得"、"含道應(yīng)物"、"萬趣融其神思"等著名論點。"寫意傳神"的美學(xué)要求下產(chǎn)生了不少如《女史箴圖》、《高逸圖》、《韓熙載夜宴圖》等杰作。宋元之后，工筆人物畫開始衰落，游離了"寫意傳神"的美學(xué)準(zhǔn)則，而逐漸墮入了低谷。解放以后工筆畫雖在反映現(xiàn)實生活方面有了一些突破，但卻沒有自覺的繼承"寫意傳神"的傳統(tǒng)，反而向刻意求似外表的肖似、刻意求全、刻意求細(xì)的方向發(fā)展。當(dāng)時代賦予"寫意傳神"以新的內(nèi)容，和現(xiàn)代心理密切結(jié)合時，必然會進(jìn)一步迸發(fā)出新的生命力，為工筆人物畫的發(fā)展貢獻(xiàn)出巨大能量。
工筆畫的現(xiàn)代品格
劉曦林：工筆畫的復(fù)興熱實際上是近幾年的事，這復(fù)興正趕上一個改革開放的大環(huán)境，文壇、藝壇發(fā)生了大幅度的變化。由于"工筆"本身的制約，似不易匯入新潮美術(shù)，投向西方現(xiàn)代派的另一極。但是，它受惠于這個信息叢雜的環(huán)境，不僅縱向地承繼了中國古代工筆畫傳統(tǒng)，民間美術(shù)熱又使它部分地吸收了民間美術(shù)的營養(yǎng)；從橫向，它空前地同時遇到了東、西洋藝術(shù)的沖擊和影響，在構(gòu)成和色調(diào)的變革上呈現(xiàn)出較多的方便與優(yōu)勢，加之一批才思敏捷的中青年畫家的參與，它一復(fù)興便顯示了一種從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的勢頭，這在六、七屆全國美展，前進(jìn)中的中國青年美展，兩屆當(dāng)代工筆畫學(xué)會大展上得到了集中體現(xiàn)。它呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代感--不同于西方現(xiàn)代派藝術(shù)的中國式的現(xiàn)代感。
胡勃：工筆畫的振興，必須著眼于"當(dāng)代"二字，"筆墨當(dāng)隨時代"，工筆畫只有體現(xiàn)時代精神、時代面貌、時代風(fēng)格，才會有時代特點。從這個意義上講，沒有創(chuàng)新，便沒有發(fā)展，更談不上振興。"創(chuàng)新"是歷史賦予我們的使命，也是藝術(shù)自身求得生存和發(fā)展的根本。
