山中四月(國畫) 孫瑞春

　　孫瑞春先生在繁忙的美術(shù)教學工作之余，20多年來潛心研究潑墨揮毫，在寫意花鳥畫方面奉獻出令人驚嘆的作品，這應(yīng)歸于他的悟性、靈氣、才氣諸方面的修養(yǎng);應(yīng)歸于他對中國畫全身心的追求。他推崇徐渭、任伯年、吳昌碩、齊白石、郭味渠諸大家。他認真解讀，深切領(lǐng)悟，大膽實踐，勇于創(chuàng)造。在近幾年新創(chuàng)作的一批畫作中，其風格令人耳目一新，已步入屬于他自己的藝術(shù)天地。在意境、意象、傳情的探索上，追求大塊大面的宏觀整體結(jié)構(gòu)形式，吸收色、樂、韻、舞的表意符號，運用獨到的意象造型，使畫面充滿詩情畫意和生機靈氣。他的畫既有傳統(tǒng)又富新意，他把寫意花鳥畫的力度、結(jié)構(gòu)與情態(tài)，勁簡樸茂與風流奔放融會貫通，因而，在欣賞他的作品時，會讓人感受到他作畫時那洋溢的激情以及透露出的那股“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”的氣息。他把繪畫要素處理得得心應(yīng)手。

　　畫家的作品貴在有自己的藝術(shù)語言。但它不是以人的意志為轉(zhuǎn)移的，它是畫家情感、素養(yǎng)、生活閱歷、藝術(shù)技巧等諸方面的積累所致，是隨時間潛移默化而水到渠成，不是刻意設(shè)計的。寫意花鳥畫的創(chuàng)新尤為艱難，這就要求畫家揚長避短，創(chuàng)造自己的藝術(shù)語言，在畫面上要有自己的意象符號。這些意象符號的提煉，既是對具象的超越又是對象外的升華。他在創(chuàng)作心語中寫道：“天地有大美而不言，故作畫要景到隨機，得景隨形，道法自然，宜濃則濃，宜淡則淡，濃到極至，淡到極至。”在《秋歌》中，他采用方幅構(gòu)圖，讓幾只活潑的鳥兒棲息在南瓜枝上，這種破斷不連、似非而是、舉重若輕的意象造型，其中那韻律、節(jié)奏、對比、結(jié)構(gòu)都是屬于他所獨有的。在《山野芳韻》中，他又把那些禽類賦予了更多的人性化、情感化，可見他對事物觀察、領(lǐng)悟的獨到之處。《微風燕子斜》中的燕子等，經(jīng)他概括，洗練的筆墨、簡潔清新的造型，使其獨具個人面貌。那灑脫、飄逸、沉穩(wěn)的線條，又非一定功力所能及?？傊瑥乃漠嬜髦?，我看到了寫意畫特別是寫意花鳥畫在如何傳承，如何創(chuàng)新方面的希望。如今的中國畫界，新材料的使用、新技法的嘗試、新觀念的形成等等因素，極大地豐富了傳統(tǒng)的中國畫，包括花鳥畫，這是毋庸置疑的，整體上看也是應(yīng)當鼓勵和肯定的。但制作之風日盛，寫意無論在技巧層面，還是精神層面，發(fā)展并不盡如人意，學術(shù)界也多有憂思。孫瑞春的花鳥畫讓人眼前一亮，值得我們思考。我認為要提倡畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上深入生活，感悟生活，動情生活，從生活中汲取營養(yǎng)。正如畫家所說的“生活、感悟、真情乃創(chuàng)作的要素”。