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好萊塢：電影業(yè)制作的模版
建立制片廠制度，統(tǒng)一攝制、發(fā)行、放映
首先是制片廠制度。制片廠制度的奠基人是曾經發(fā)現(xiàn)和啟用卓別林的賽納特和湯姆斯·哈柏·菲莫斯。他們創(chuàng)造了由制片人獨攬大權的制片制度和流水線生產影片的方法。在這種制度的制片廠里，制片人是主宰，將題材選定、劇本寫作、導演設計乃至影片的攝制和剪輯都大權獨攬，并且可以隨時撤換和解雇他認為不合格的工作人員。如1939年米高梅公司拍《飄》時，本來是由喬治·顧庫和山姆·伍德任導演，但是兩人由于不能完全按制片人的意圖辦事，便被撤換，改由維克多·弗任導演。命運最慘的要數(shù)大導演斯特勞亨。他是奧地利人，原想到美國當新聞記者，格里菲斯拍《黨同伐異》時，讓他當助手，從此逐步成長為集編劇、導演、表演及布景、服裝設計于一身的電影全才。他拍攝影片時有個癖好，即為了求真而不惜花錢。他拍《愚蠢的妻子》時，特地在加利福尼亞海邊搭起影片故事發(fā)生地蒙特卡羅的賭窟、廣場和雄偉的宮殿，曾經就受到制片人的指責，甚至都流傳出“斯特勞亨的浪費”這類術語，只是由于影片上映后大獲成功，制片人才容忍了。他拍攝《貪婪》時，為了反映1905年前后舊金山的背景，房間天花板的樣式也都要求原樣仿造，還到古董店精心挑選符合故事背景的家具，甚至連一個疔瘡的破裂過程，也毫不含糊地用特寫鏡頭表現(xiàn)出來。為此，他腳穿破鞋，身著破衣，廢寢忘餐的工作，他的目的是讓觀眾“看到的一切完全是真的”。這把制片人激怒了。斯特勞亨卻宣稱：“我這么做是以狄更斯、左拉、莫泊桑為師的。”制片人就厭煩他了。當斯特勞亨再主持拍攝《女皇凱萊》時，制片人終于中途把他解雇了。好萊塢一度是導演中心制，導演有制片的決定權，現(xiàn)在，制片人把斯特勞亨趕出了制片廠，這意味著制片人大權獨攬的新時期的開始，成為好萊塢已建立制片廠制度的標志。
制片廠制度的特點不僅表現(xiàn)為制片人獨攬大權，還表現(xiàn)為整個影片的制作過程分工細致，不僅編劇、導演、演員、攝影、布景、洗印、剪輯等各有分工，而且制作過程采用流水作業(yè)法：制片人提出個想法，先由編劇部門編故事，再到噱頭部門添笑料，再到專門負責寫對話的部門把對話寫出來，要求對話能引起觀眾的反響，再由導演負責攝制……而制片人卻可隨時檢查各個部門的工作質量和進度。電影分工細密，有時達到難以想象的程度。例如恐怖片是好萊塢的一個重片種。拍出的片子是否有強烈的恐怖效果，也有專門的測定人。邁克·哈里斯就是這么一位有名的專業(yè)人員，他27歲，每天的工作就是看光怪陸離的新片。他有個天生的特點，一看到驚險鏡頭就兩眼發(fā)直，有時還嚇得大叫或抱頭躲藏。他的表情被一一記錄下來，就成了驚險效果的尺度。如果邁克看時面無懼色，制片人就命令返工。由于邁克的工作出色，被奉為“最理想的恐怖片測定專家”。好萊塢影片出產多，常常要臨時演員。好萊塢所要的臨時演員花樣繁多，共有40多類：禿頭的、長大胡子的、矮子、吸毒者、丑女、老寡婦……于是就有“中央角色分配公司”專門負責登記選卡：“××胡子長得快，一夜之間就能滿臉硬胡茬”、“××長相特逗笑”、“××能連哭三個小時眼淚不斷”、“××真正騙子手”、“××兔唇女人”……這些臨時演員若是叫去拍次影片，除付給拍片酬金外，還外加長相酬金。于是，奇形怪狀的人跑到好萊塢討生活。在好萊塢全盛時代，這種人登記等待雇用的達1500人之多，他們不斷地給“角色分配公司”打電話，詢問有無工作機會，公司專門有人回答。由于好萊塢常常只能用上五、六百人，便給詢問的人回答道：“以后來試試”。好萊塢就出現(xiàn)了一個專門讓這些人落腳的“酒吧”，店名就叫“以后來試試”。其實，各個大電影制片廠也有自己專門的“人才物色員”，他們四處奔波，為自己公司物色電影角色，常常出入各地夜總會、時裝表演會、照相館、選美會等場所，甚至還出現(xiàn)了“人才物色員”的知名人才。如奧斯卡·賽爾林是派拉蒙公司的人才物色員，他每周要訪問250人，平均每年要100個人試鏡頭，將其中25人送到好萊塢。為了給每個可能選上的角色試鏡頭等項的開支竟達15萬美元。米高梅公司的人才物色員在一個大學看學生演出時，看中了一個叫阿林頓·勃魯?shù)哪猩?，就請勃魯?shù)胶萌R塢參觀制片廠。公司老板認為勃魯?shù)男蜗髽O佳，給勃魯起個新名字：伯特·泰勒。他后來便是演出《魂斷藍橋》的那位男主角。可見，好萊塢制片廠分工細密，也是有他的好處的。
制片人有無上的權威，編劇、導演、演員、攝影師乃至人才物色員等都要聽他的指揮，否則他就解雇別人。有的制片人為了年利，不顧藝術道德，許多藝術家也不斷對制片人的權威展開挑戰(zhàn)。一次，好萊塢的一個制片人為追逐金錢想拍色情片，在征集劇本時，他提出四個要求：一要有宗教色彩，二要有貴族色彩，三要性色彩，四要使人驚愕。有位劇作家連夜寫了個劇本送去。整個劇本僅一句話：“‘上帝啊’，公爵夫人大聲叫道：‘快些把你的手從我大腿上拿開’”。制片人看后大為發(fā)火，指責劇作家不聽指揮，劇作家說：“你要求的四種色彩都有了，你還發(fā)火干什么呢?‘上帝啊’，這是宗教色彩；高聲喊叫的是公爵夫人，自然是貴族了；‘快把你的手從我大腿上拿開’，這是性色彩；這個男人竟敢調戲公爵夫人，難道不使人驚愕么?”制片人無言以對，只好取消他的打算。
好萊塢的制片廠制度，將電影的攝制、發(fā)行、放映統(tǒng)一起來，形成產、銷一條龍的格局。當時的電影的利潤十分豐厚，華爾街的金融巨頭摩根、杜邦、洛克菲勒等財團投資電影，將電影事業(yè)發(fā)展為幾乎可與鋼鐵、石油、汽車制造并駕齊驅的大規(guī)模的電影工業(yè)。財團巨大的實力，將影片的制作、發(fā)行、放映統(tǒng)一起來，形成“垂直控制”的壟斷性的格局。財團不僅直接從他們的電影工業(yè)中撈取利潤，并且利用電影推銷他們的其他產品。當時共和黨的領袖威廉·海斯竟連哈定總統(tǒng)給他的郵政部長都辭掉，寧愿做“美國制片人和發(fā)行人”協(xié)會的負責人，就可見電影的受重視了。海斯每年從協(xié)會領取10萬美元的薪水，這自然也是郵政部長所不能得到的高薪。海斯就說：“我們要把電影變成旅行商人，商品跟在電影的后面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物。”這就透示了財團控制電影的一個目的。經過兼并，到二十年代末，好萊塢就形成“八大”電影公司。“八大”公司中以米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福斯和雷電華五大的實力最雄厚。他們的規(guī)模龐大、設備完善。不僅有豪華的攝影棚和完備的燈光、布景，還有專用的村舍、牧場、市鎮(zhèn)、碼頭等設施。他們控制了制片廠，還控制了電影的發(fā)行渠道和電影院。如派拉蒙公司控制了全國2000家影院。當時美國和加拿大以及其它許多國家的首映影院也控制在好萊塢的這些公司手里。
大公司一般每年生產50多部電影，先在自己控制的影院上映。這樣，每星期能放映一部新片，每年吸引了數(shù)億人次的觀眾群。而那些獨立制片商卻無法與之抗爭，只好受兼并或倒閉，好萊塢的壟斷程度便更高了。好萊塢電影走向國外，很快占領了歐美為主的世界電影市場。可見，好萊塢的制片廠制度一度是非常成功的電影管理制度。
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