歌劇
歌劇作為一種高雅的藝術(shù)，在誕生之初就以豪華的舞臺(tái)布景、宏偉的樂(lè)隊(duì)編制、光怪陸離的傳說(shuō)、凄美的愛(ài)情故事、浪漫的思想情懷等吸引著廣大的音樂(lè)愛(ài)好者。除此之外歌劇還是一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴，它相對(duì)于其他音樂(lè)體裁來(lái)說(shuō)更能吸引觀眾。十九世紀(jì)的歐洲音樂(lè)中歌劇發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，這一時(shí)期各國(guó)歌劇蓬勃發(fā)展，以意大利、德國(guó)和法國(guó)為代表，歌劇內(nèi)容題材廣泛，體裁獨(dú)特，音樂(lè)別具風(fēng)格，劇情緊扣現(xiàn)實(shí)，它們互相影響，但也各有千秋，本期慧聚匠心將帶你走進(jìn)浪漫主義時(shí)期的意大利歌劇。
19世紀(jì)初，歌劇是意大利音樂(lè)中最為重要的創(chuàng)作和演出領(lǐng)域，它集中在兩個(gè)傳統(tǒng)的體裁——正歌劇和喜歌劇領(lǐng)域進(jìn)行發(fā)展。早期的意大利歌劇發(fā)展沒(méi)有德奧或法國(guó)音樂(lè)中的激進(jìn)浪漫主義的傾向，而是更多的保留了本民族的傳統(tǒng)，特別是羅西尼創(chuàng)作的正歌劇和喜歌劇，作曲家完全按照意大利歌劇歷來(lái)的審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行創(chuàng)作。到了唐尼采蒂和貝利尼時(shí)期浪漫主義的風(fēng)格和特征逐漸凸顯出來(lái)，音樂(lè)的旋律更加豐富多彩，歌劇題材來(lái)自浪漫主義文學(xué)。至威爾第時(shí)期達(dá)到高潮，他在作品既有意大利本民族的精華，又吸收了同時(shí)期各國(guó)的歌劇特點(diǎn)，使意大利歌劇煥發(fā)出新的生機(jī)。普契尼則是真實(shí)主義歌劇的先鋒，他創(chuàng)作的歌劇善于從樸素的生活中取材，內(nèi)容大多描寫(xiě)底層群眾的現(xiàn)實(shí)生活，文筆犀利堪稱(chēng)意大利的“魯迅”。
羅西尼
安東尼奧·羅西尼（1792~1868），他生活在浪漫主義早期，是古典主義歌劇與浪漫主義歌劇過(guò)渡時(shí)期的代表人物。羅西尼是19世紀(jì)上半葉影響最大的歌劇作曲家，有出色的舞臺(tái)戲劇才能和寫(xiě)作旋律的天賦，他也是意大利歌劇最多產(chǎn)的歌劇作曲家，創(chuàng)作的歌劇既有數(shù)量又有質(zhì)量，18~30 歲之間寫(xiě)出了38部歌劇和2部清唱?jiǎng)?。羅西尼迎合市民欣賞品位，特別擅長(zhǎng)喜歌劇創(chuàng)作，代表作有《塞維利亞的理發(fā)師》《意大利少女在阿爾及利亞》《灰姑娘》《賊鵲》等。他的喜歌劇機(jī)智、明快、典雅，有著層出不窮的逗趣和妙趣橫生的故事情節(jié)，《塞維利亞理發(fā)師》被譽(yù)為意大利喜歌劇之冠，其中充溢著似乎永不會(huì)枯竭的旋律樂(lè)思和生動(dòng)的急口令唱段（如歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》“快給大忙人讓路”選段）。
羅西尼歌劇的風(fēng)格特征是：旋律容易記憶，樂(lè)隊(duì)伴奏織體簡(jiǎn)潔，節(jié)奏很有活力，樂(lè)句的劃分清晰明快，和聲布局簡(jiǎn)潔卻常有創(chuàng)新在詠嘆調(diào)的寫(xiě)作上推陳出新，極具個(gè)人特色。
在正歌劇方面，羅西尼同樣獲得成功，他的《奧賽羅》廣受歡迎，好評(píng)如潮，《威廉·退爾》也是其中的扛鼎之作，序曲具有音畫(huà)特征，充滿(mǎn)了愛(ài)國(guó)主義思想與戲劇性，常單獨(dú)用于音樂(lè)會(huì)演奏。他創(chuàng)作的近四十部歌劇，為意大利歌劇注人了新的活力和色彩。他在遵循意大利傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上進(jìn)行歌劇改革，縮小了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)別，并在音樂(lè)高潮時(shí)創(chuàng)用了“羅西尼漸強(qiáng)”（音樂(lè)的節(jié)奏、旋律、力度和速度等都加強(qiáng)，預(yù)示著高潮部分的到來(lái)）的表現(xiàn)方式。
理發(fā)師不只會(huì)理發(fā)
不想當(dāng)紅娘的大忙人不是好理發(fā)師，這句話(huà)用來(lái)形容費(fèi)加羅再合適不過(guò)了！
《塞維利亞的理發(fā)師》是羅西尼以法國(guó)作家博馬舍的戲劇為臺(tái)本創(chuàng)作的兩幕喜歌劇，劇情為阿爾馬維瓦伯爵愛(ài)上了巴爾托洛醫(yī)生監(jiān)護(hù)下的羅西娜，在塞維利亞的理發(fā)師費(fèi)加羅的幫助下，他們成功挫敗了醫(yī)生拆散他們的企圖。其中以詠嘆調(diào)《快給大忙人讓路》最為著名，該唱段以熱鬧歡快的氣氛開(kāi)始，主人公費(fèi)加羅跟著歡快的節(jié)奏走進(jìn)人們的視線(xiàn)，快速的三連音音型及十六分音符的連續(xù)跑動(dòng)很具有急急忙忙的形象，預(yù)示出自稱(chēng)“大忙人”的費(fèi)加羅風(fēng)風(fēng)火火的形象。作曲家用優(yōu)美的旋律生動(dòng)的刻畫(huà)了人物形象的性格和心理，旋律靈活而又富有表情的詠嘆調(diào)，使之成為全劇音樂(lè)形成一體的黏貼劑。羅西尼在該劇的創(chuàng)作中吸取了德國(guó)和法國(guó)喜歌劇中夸張幽默的手法，結(jié)合意大利歌劇注重旋律和歌唱技巧的特點(diǎn)，形成了明快華美而獨(dú)特的音樂(lè)喜劇風(fēng)格。歌劇充滿(mǎn)智慧與情趣，大段使用羅西尼漸強(qiáng)（“快給大忙人讓路”音樂(lè)第三部分）和急口令式的詠唱（“快給大忙人讓路”音樂(lè)第一部分部分），終場(chǎng)重唱將戲劇推向發(fā)展的高潮，是意大利古典喜歌劇的一部力作。
歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》選段“快給大忙人讓路”
廖昌永，中國(guó)華語(yǔ)男歌唱家，上海音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)，中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)副主席，1995年碩士畢業(yè)于上海音樂(lè)學(xué)院，1996至1997年間，廖昌永在一年內(nèi)連續(xù)三次分別獲得法國(guó)第41屆圖魯茲國(guó)際聲樂(lè)比賽、多明戈世界歌劇大賽、挪威宋雅王后國(guó)際聲樂(lè)大賽的第一名，曾擔(dān)任《游吟詩(shī)人》《霍夫曼的故事》《浮士德》《茶花女》等著名歌劇中的主角。
歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》劇照
歌劇《意大利少女在阿爾及爾》劇照
歌劇《奧賽羅》劇照
唐尼采蒂
蓋塔諾·唐尼采蒂（1797~1848）是意大利浪漫主義歌劇樂(lè)派的代表人物，以創(chuàng)作的快速、多產(chǎn)而著稱(chēng)。他具有羅西尼的旋律天賦和戲劇才能，并延續(xù)和發(fā)展了羅西尼的歌劇風(fēng)格，旋律豐富多彩，炫技性較強(qiáng)。他的歌劇由于過(guò)多強(qiáng)調(diào)感官上的愉悅，因而缺乏內(nèi)涵，但對(duì)意大利“ 美聲”學(xué)派的產(chǎn)生有著直接的影響。代表作有：半正歌劇《拉美摩爾的露西亞》《寵姬》《夏莫尼的林達(dá)》，喜歌劇《愛(ài)的甘醇》《軍中女郎》《唐·帕斯夸萊》等。
愛(ài)到底是醇還是純？
都說(shuō)喝酒誤事，可你聽(tīng)說(shuō)過(guò)喝酒能獲得愛(ài)情的嗎？青年農(nóng)民奈莫利諾和軍曹貝爾可萊都愛(ài)慕著莊園主阿蒂娜。江湖醫(yī)生杜卡瑪拉到村子里兜售藥酒'愛(ài)的甘醇'，吹噓說(shuō)誰(shuí)喝下這種酒，二十四小時(shí)內(nèi)能獲得心上人的愛(ài)情。奈莫利諾買(mǎi)了酒一飲而盡，又歌又舞，故意怠慢阿蒂娜。阿蒂娜為了報(bào)復(fù)，答應(yīng)和貝爾可萊結(jié)婚。正當(dāng)村民們?yōu)榘⒌倌鹊幕槭鲁８８钑r(shí)，江湖醫(yī)生又來(lái)了，拿出從威尼斯傳來(lái)的新片，使阿蒂娜對(duì)與貝爾可萊的婚事感到猶豫。當(dāng)阿蒂娜承認(rèn)自己并不愛(ài)貝爾可萊，只愛(ài)奈莫利諾時(shí)，奈莫利諾以為是'愛(ài)的甘醇'產(chǎn)生了力量。城里傳來(lái)了奈莫利諾叔父逝世并留給他一筆遺產(chǎn)的消息，村里的姑娘紛紛追求他。經(jīng)過(guò)一番曲折，阿蒂娜與奈莫利諾終成伴侶。杜卡瑪拉得此消息，夸耀這全是藥酒的奇效，于是人們都爭(zhēng)相購(gòu)買(mǎi)他的'愛(ài)的甘醇'。
歌劇極大的諷刺了人們的貪念和欲望，欺騙和誘惑，又在這諸多黑暗中插入了一絲真誠(chéng)和純潔，這樣的神來(lái)之筆使得歌劇充滿(mǎn)了戲劇性和對(duì)比性?！锻禐⒁坏螠I》是該劇中最著名的唱段，也是意大利美聲唱法中男高音的試金石。阿蒂娜以為奈莫利諾不理會(huì)她，傷心地走開(kāi)時(shí)，奈莫利諾在如溪水般緩緩流動(dòng)的豎琴聲中唱起了這首《偷灑一滴淚》，該唱段情緒憂(yōu)郁、深沉，強(qiáng)弱交織的力度中涌動(dòng)著主人公內(nèi)心的哀傷和無(wú)奈，仿佛還有啜泣般的游絲，將主人公此時(shí)此刻的心情描繪的淋漓盡致。
歌劇《愛(ài)的甘醇》劇照
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暗地里有滴傷心淚
濕潤(rùn)了她的眼睛
她好像非常羨慕快活的姑娘們
一切都全弄清
一切都全弄清
她愛(ài)我
她愛(ài)我
我能肯定
我能肯定
這時(shí)刻我能聽(tīng)見(jiàn)她美好的心在跳
我們的嘆息和感慨也都混合在一起
我聽(tīng)得見(jiàn)
我聽(tīng)得見(jiàn)心跳
我們的嘆息
混合在一道
天哪 死亡也好
我已很滿(mǎn)足 很滿(mǎn)足
啊 天哪 死亡
死亡也好
我也很滿(mǎn)足
死亡也好
歌劇《軍中女郎》劇照
關(guān)于歌劇你知道哪些？
歌?。∣pera）是指一種由音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、舞蹈和舞臺(tái)美術(shù)結(jié)合而成的綜合藝術(shù)。歌劇肇始于16世紀(jì)70年代的意大利佛羅倫薩，西方音樂(lè)史上第一部歌劇是《達(dá)芙妮》，中國(guó)的第一部歌劇則是《白毛女》。歌劇的形式有多幕劇與獨(dú)幕劇兩種，音樂(lè)由聲樂(lè)與器樂(lè)兩部分組成，聲樂(lè)曲中包含宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、敘詠調(diào)、搖唱曲、重唱曲、合唱曲等；器樂(lè)曲中包含序曲、幕間曲、舞曲等。其中宣敘調(diào)語(yǔ)言性強(qiáng)，擅長(zhǎng)敘事，在歌劇中擔(dān)負(fù)著故事發(fā)展、解釋情節(jié)、人物對(duì)話(huà)等功能；詠嘆調(diào)旋律性強(qiáng)，擅長(zhǎng)抒情，在歌劇中常用于人物的感情描繪和大段的內(nèi)心獨(dú)白等。
貝利尼
文森佐·貝利尼（1801~1835），意大利作曲家。早年在那不勒斯音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后即從事音樂(lè)創(chuàng)作，以歌劇《阿代爾松與薩爾維娜》和《比安卡與費(fèi)爾南多》初露頭角。1827年，貝利尼的《海盜》在米蘭拉斯卡拉歌劇院上演，并獲得成功。此后，他創(chuàng)作了多部歌劇，先后在米蘭、帕爾馬、威尼斯等地上演。1833年訪(fǎng)問(wèn)倫敦、巴黎，為巴黎的意大利歌劇院創(chuàng)作了歌劇《清教徒》，從而享譽(yù)世界。
他的歌劇題材來(lái)自于浪漫主義文學(xué)，往往交織著愛(ài)國(guó)主義、個(gè)人愛(ài)情、宗教信仰之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系，同時(shí)注重對(duì)人物心理的刻畫(huà)。貝利尼擅長(zhǎng)寫(xiě)作氣息悠長(zhǎng)、哀婉動(dòng)人的旋律和自由靈活的旋律而著稱(chēng)，他的音樂(lè)風(fēng)格相對(duì)羅西尼更為細(xì)膩，相對(duì)多尼采蒂更為優(yōu)雅莊重，是典型的意大利品味。
《諾爾瑪》《清教徒》，特別是《夢(mèng)游女》，其抒情和細(xì)膩的風(fēng)格令人陶醉。他和唐尼采蒂使意大利浪漫主義歌劇逐漸成熟，并通過(guò)努力確立了意大利歌劇的地位。
歌劇《夢(mèng)游女》劇照
歌劇《清教徒》劇照
意大利羅馬歌劇院
威爾第
朱塞佩·威爾第（1813~1901）是一位革新者，他受民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)思潮的影響，作品內(nèi)容涉及社會(huì)各階層的人物，使意大利歌劇擺脫了思想和創(chuàng)作方面的危機(jī)。他把意大利的文學(xué)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人們廣泛接受。他以一生的勤奮創(chuàng)作，使意大利歌劇這種傳統(tǒng)體裁形式在歐洲音樂(lè)藝術(shù)快速發(fā)展的浪漫主義時(shí)代，不僅保持著民族的本色，并煥發(fā)出勃勃的生機(jī)。威爾第的歌劇幾乎都是正歌劇，大部分取材于浪漫主義作家的文學(xué)作品，其創(chuàng)作生涯可分為三個(gè)時(shí)期。
早期創(chuàng)作包括《納科》《倫巴第人》《歐那尼》《麥克白》等。這一時(shí)期的創(chuàng)作受民族獨(dú)業(yè)運(yùn)動(dòng)影響，有鮮明的影射現(xiàn)實(shí)的政治傾向，常有渲染愛(ài)國(guó)熱情的合唱和剛毅有力的銅管樂(lè)，主要角色總有兩首或兩首以上給人以深刻印象的詠嘆調(diào)，有兩個(gè)主要角色的重唱，在戲劇高潮處出現(xiàn)大型合唱等。
中期創(chuàng)作分為兩個(gè)階段，1850年~1853年間創(chuàng)作的《弄臣》《游吟詩(shī)人》和《茶花女》，標(biāo)志著其歌劇創(chuàng)作的成熟定型。在題材上由早期偏重歷史事件和英雄人物，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活和普通人的思想感情；在音樂(lè)上從早期對(duì)歷史場(chǎng)景的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)θ宋飪?nèi)心世界的刻畫(huà)。詠嘆調(diào)仍然是威爾第表現(xiàn)人物性格和揭示人物內(nèi)心世界的主要手段。1853~1871年，威爾第在藝術(shù)形式上手法國(guó)大歌劇的影響，具有更加雄偉的規(guī)模、更為整體性的戲劇觀念，如《西西里晚禱》《假面舞會(huì)》《唐·卡洛斯》，《阿依達(dá)》把大歌劇中的英雄性與復(fù)雜的戲劇結(jié)構(gòu)、生動(dòng)的形象塑造、豐富的旋律與和聲、強(qiáng)烈的樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)力等有機(jī)結(jié)合，促成了戲劇與音樂(lè)的統(tǒng)一。
晚期創(chuàng)作期為1871~1893年，只創(chuàng)作了最后兩部杰作：《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》?！秺W賽羅》把宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)融合為既有歌唱性旋律，又有語(yǔ)言表現(xiàn)力的獨(dú)白，人聲與管弦樂(lè)達(dá)到意大利歌劇史上前所未有的融合?！斗査顾颉肥且獯罄哺鑴〉膸p峰之作，與莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》和羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》并稱(chēng)為三大意大利喜歌劇。
機(jī)關(guān)算盡反誤了卿卿性命
當(dāng)機(jī)關(guān)算盡的父親遇上天真善良的女兒，陰謀和愛(ài)情究竟誰(shuí)更勝一籌？《弄臣》由M.皮亞維根據(jù)V.維克多.雨果的諷刺戲劇《國(guó)王尋歡作樂(lè)》改編而成，主人公里戈萊托貌丑背駝，在宮廷里當(dāng)一名弄臣，年輕貌美的曼圖亞公爵專(zhuān)以玩弄女性為樂(lè)，而里戈萊托常為公爵出謀，幫他干勾引朝臣妻女的勾當(dāng)，引起人們的憤恨，大家定計(jì)對(duì)他進(jìn)行報(bào)復(fù)，讓他不自覺(jué)地參加誘拐自己心愛(ài)女兒吉爾達(dá)的計(jì)劃。里戈萊托發(fā)現(xiàn)自己竟將女兒交給公爵后，決定雇刺客殺死公爵。當(dāng)他從刺客手中接過(guò)裝有尸體的口袋，以為大功已成時(shí)，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開(kāi)口袋，發(fā)現(xiàn)里面裝的是奄奄一息的女兒，這使他痛苦萬(wàn)分。原來(lái)這個(gè)獲悉行刺計(jì)劃的少女對(duì)虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛(ài)情而替公爵一死。作曲家注重加強(qiáng)歌劇的戲劇成分，用音樂(lè)手法將劇中人物內(nèi)心的感情變化和人物性格表現(xiàn)得極為深刻。
《女人善變》是《弄臣》第三幕的詠嘆調(diào)，該詠嘆調(diào)分為兩部分，第一部分介紹女人如何善變、如何不可靠，體現(xiàn)了公爵對(duì)女人看的很輕，第二部分則反映了公爵的浪蕩輕浮、虛情假意、寡廉鮮恥和荒淫無(wú)度的形象。這首抒情歌曲節(jié)奏歡快、輕松、活潑、激動(dòng)人心，音調(diào)花俏、華美，富麗堂皇的唱腔將一個(gè)風(fēng)流不羈的公爵曼圖亞的形象活脫脫的躍然而出。
世界著名男高音帕瓦羅蒂演唱的歌劇《弄臣》中“女人善變”選段
中國(guó)式的愛(ài)情悲劇
在中國(guó)關(guān)于愛(ài)情的小說(shuō)、電影、電視劇等總是逃脫不了一個(gè)固定又老套的梗：門(mén)第懸殊的兩個(gè)人相愛(ài)，家長(zhǎng)在中間各種阻撓，然后兩人心生誤會(huì)，最后抱憾而終?；氖沁@種中國(guó)式的愛(ài)情悲劇卻也上演于外國(guó)的歌劇中，這不，《茶花女》就是個(gè)典型。1853年，威爾第根據(jù)小仲馬的原著寫(xiě)成了著名歌劇《茶花女》：紅極一時(shí)的名妓薇奧麗達(dá)，毅然拋棄了豪華奢侈的上層社交生活，與青年阿爾佛雷德到鄉(xiāng)間同居，為了維持生計(jì)，薇奧麗達(dá)不惜悄悄變賣(mài)著自己的許多首飾，阿爾弗雷德知道后內(nèi)心十分不安，前往巴黎籌款。阿爾弗雷德的父親堅(jiān)決反對(duì)兒子與妓女同居，在他的逼迫下，薇奧麗達(dá)為了顧全阿爾弗雷德的家庭聲譽(yù)，忍痛與他斷絕關(guān)系，留下了一封告別信后返回巴黎重操舊業(yè)。阿爾弗雷德以為她為金錢(qián)而變心，盛怒之下在巴黎狂賭，并當(dāng)眾把贏來(lái)的錢(qián)擲到薇奧麗達(dá)腳下羞辱她。薇奧麗達(dá)心靈遭到致命打擊，一病不起，但她信守諾言，仍然沒(méi)向阿爾弗雷德說(shuō)明真相。阿父為薇奧麗達(dá)高尚的人格所感動(dòng)，向阿爾弗雷德說(shuō)明了內(nèi)情。阿爾弗雷德趕到薇奧麗達(dá)身邊向她懺悔時(shí)，她已奄奄一息，最后抱憾而終。
這部歌劇的魅力就在于，第一它的劇情引人入勝，結(jié)局讓人惋惜；第二它通過(guò)名妓的生活揭露了紙醉金迷、燈紅酒綠的巴黎上層社會(huì)。在薇奧麗達(dá)臨死前，威爾第通過(guò)她和阿爾弗雷德的二重唱，控訴“朱門(mén)酒肉臭，路有凍死骨”的巴黎。《飲酒歌》是阿爾弗雷德在征得自己傾心的薇奧莉達(dá)同意后，突發(fā)靈感，即興高歌的一首詠嘆調(diào)，歌曲既歌頌愛(ài)情，也歌頌歡樂(lè)時(shí)光。音樂(lè)三拍子的圓舞曲特征將聽(tīng)眾帶進(jìn)了巴黎上層社會(huì)的晚宴中，輕松愉快的節(jié)奏，激動(dòng)人心的旋律，美妙的歌詞，仿佛讓人忘記眼前的茍且，只想著詩(shī)和遠(yuǎn)方的田野，卻也預(yù)示了二人的愛(ài)情悲劇，與劇終時(shí)阿爾弗雷德的詠嘆調(diào)形成鮮明的對(duì)比。
歌劇《茶花女》劇照
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讓我們高舉起歡樂(lè)的酒杯,
杯中的美酒使人心醉.
這樣歡樂(lè)的時(shí)刻雖然美好,
但誠(chéng)摯的愛(ài)情更寶貴.
當(dāng)前的幸福莫錯(cuò)過(guò),
大家為愛(ài)情干杯.
青春好像一只小鳥(niǎo),
飛去不再飛回.
請(qǐng)看那香檳酒在酒杯中翻騰,
像人們心中的愛(ài)情.
啊,讓我們?yōu)閻?ài)情干一杯
再干一杯.
在他的歌聲里充滿(mǎn)了真情,
它使我深深地感動(dòng).
在這個(gè)世界中最重要的歡樂(lè),
我為快樂(lè)生活.
好花若凋謝不再開(kāi),
青春逝去不再來(lái).
在人們心中的愛(ài)情,
不會(huì)永遠(yuǎn)存在.
今夜好時(shí)光請(qǐng)大家不要錯(cuò)過(guò),
舉杯慶祝歡樂(lè).
啊!今夜在一起使我們多么歡暢,
一切使我流連難忘!
讓東方美麗的朝霞透過(guò)花窗,
照在狂歡的宴會(huì)上!
快樂(lè)使生活美滿(mǎn),
美滿(mǎn)生活要愛(ài)情.
世界上知情者有誰(shuí)?
知情者唯有我.
今夜使我們?cè)谝黄鸲嗝礆g暢,
一切使我們流連難忘.
讓東方美麗的朝霞透過(guò)花窗,
照在那狂歡的宴會(huì)上.
啊,啊.
歌劇《游吟詩(shī)人》劇照
歌劇《阿依達(dá)》劇照
歌劇《假面舞會(huì)》劇照
普契尼
賈科莫·普契尼（1858~1924）是十九世紀(jì)末至歐洲戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。他出身音樂(lè)世家，19 歲時(shí)觀看了威爾第的歌劇《阿伊達(dá)》受到強(qiáng)烈震撼，立志從事歌劇創(chuàng)作。1880年入米蘭音樂(lè)學(xué)院，師事蓬基耶利學(xué)習(xí)歌劇創(chuàng)作。1893年，他以《曼儂.萊斯科》成名，之后接連寫(xiě)出《藝術(shù)家的生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《西部女郎》《圖蘭朵》(未完)等名作，發(fā)揚(yáng)了意大利歌劇傳統(tǒng)，同時(shí)借鑒吸收了20世紀(jì)的一些新興作曲技法。
普契尼的歌劇繼承了威爾第的傳統(tǒng)，受到真實(shí)主義歌劇的影響，并綜合了德國(guó)浪漫主義歌劇的音樂(lè)手法。普契尼善于從平凡樸素的市民生活中取材，表現(xiàn)社會(huì)底層人物的情感與命運(yùn)，揭露社會(huì)的不公。他以十分敏銳的及劇感覺(jué)，善于用音樂(lè)塑造人物性格和創(chuàng)造出戲劇性的效果，舞臺(tái)效果突出雙劇沖突強(qiáng)烈。他常用管弦樂(lè)隊(duì)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)為戲劇環(huán)境和角色的心境進(jìn)行烘托，避免了用詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)截然劃分的傳統(tǒng)處理，注重音樂(lè)的戲劇連貫性，在重要抒情段落則突出寬廣流暢的抒情詠嘆旋律。
詠嘆調(diào)寫(xiě)作堪稱(chēng)經(jīng)典，如“冰涼的小手”“人們叫我咪咪”“為藝術(shù)，為愛(ài)情”“今夜無(wú)人入睡”等。普契尼創(chuàng)作了一批具有真實(shí)主義歌劇特征的經(jīng)典作品，如《繡花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《圖蘭多》等。
他的歌劇結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練，力求直接地表達(dá)劇本所提示的戲劇感染力，注重旋律與戲劇的貫穿發(fā)展。拋開(kāi)詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)截然分開(kāi)的傳統(tǒng)，他善于用音樂(lè)渲染氣氛，擅長(zhǎng)塑造各種柔弱的、生活苦難的婦女形象，如繡花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳兒等。除此之外，他還喜歡把東方異國(guó)情調(diào)的音樂(lè)作為創(chuàng)作素材。普契尼歌劇改變了意大利歌劇只重人聲不重器樂(lè)的狀況，他在繼承威爾第等大師傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,譜寫(xiě)了20世紀(jì)意大利歌劇的新篇章。
陽(yáng)光下的泡沫—“蝴蝶夫人”
藝術(shù)家有國(guó)界，但是藝術(shù)家筆下的渣男是沒(méi)有國(guó)界的，當(dāng)良家女遇上大洋彼岸的渣男時(shí)，這種愛(ài)情注定就像鄧紫棋歌里唱的那樣：“陽(yáng)光下的泡沫，一觸就破”。歌劇《蝴蝶夫人》取材于美國(guó)龍格創(chuàng)作的同名小說(shuō)，劇中天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱(chēng)“蝴蝶姑娘”，為了愛(ài)情而背棄了傳統(tǒng)的宗教信仰，委身于美國(guó)海軍上尉平克爾頓?；楹蟛痪茫娇藸栴D隨艦回國(guó)，一去三年查無(wú)音信。巧巧桑于艱難中深信有一天他會(huì)回到自己的懷抱。平克爾頓回國(guó)后卻另有新歡，早把蝴蝶夫人置于腦后，當(dāng)他偕美國(guó)夫人重登長(zhǎng)崎時(shí)，悲劇無(wú)可避免的發(fā)生了:穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終于明白了一切，她交出可愛(ài)的兒子，當(dāng)平克爾頓來(lái)到時(shí)，刎頸自盡了。這是一部抒情性的悲劇，普契尼在音樂(lè)中直接采用了《江戶(hù)日本橋》《越后獅子》《櫻花》等日本民歌來(lái)表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨(dú)特的音樂(lè)色彩。在第一幕的結(jié)尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮后，有段抒發(fā)愛(ài)情的二重唱，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿(mǎn)著強(qiáng)烈情欲的綿綿情話(huà)，融化成一種共同的激情，最后在明朗熱情的愛(ài)情主題音響中結(jié)束。第二幕當(dāng)平克爾頓回國(guó)后，女仆不相信他還會(huì)回來(lái)，忠于愛(ài)情的蝴蝶夫人一面向她解釋?zhuān)幻鎱s不停地幻想在一個(gè)晴朗的早晨，丈夫乘軍艦歸來(lái)的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》。這里，作者運(yùn)用了朗誦式的抒情旋律，細(xì)致地揭示了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對(duì)幸福的強(qiáng)烈向往。這種寬廣而優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律與富有表現(xiàn)力的近乎說(shuō)話(huà)的聲音相交叉，形成普契尼歌劇的一種特有的風(fēng)格。
歌劇《蝴蝶夫人》選段“晴朗的一天”
歌劇《藝術(shù)家的生涯》劇照
歌劇《托斯卡》劇照
歌劇《圖蘭朵》劇照
真實(shí)主義歌劇
“真實(shí)主義”是“浪漫主義”的一種延伸和發(fā)展，因?yàn)楫?dāng)時(shí)意大利緩慢的工業(yè)發(fā)展，意大利的形勢(shì)已遠(yuǎn)不是文藝復(fù)興時(shí)期的形勢(shì)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在歐洲其他幾個(gè)資本主義國(guó)家后面。因此不少工人、農(nóng)民勉強(qiáng)活在保留了君主制的資本主義國(guó)家，封建殘余勢(shì)力極大的妨礙著意大利工業(yè)發(fā)展，人們都遠(yuǎn)離祖國(guó)，僑居外國(guó)，他們都是被饑餓趕出祖國(guó)的乞丐，住在貧民窟里。意大利1780年的統(tǒng)一結(jié)束了意大利民族解放運(yùn)動(dòng)的英雄斗爭(zhēng)時(shí)代，但統(tǒng)一并沒(méi)有給人民帶來(lái)幸福，相反帶來(lái)的是失望。在人民心中，愛(ài)國(guó)主義的、為祖國(guó)利益而犧牲的英雄主義已失掉了現(xiàn)實(shí)意義，這種意識(shí)反映在文學(xué)藝術(shù)中，便產(chǎn)生了真實(shí)派思潮?！罢鎸?shí)主義”所寫(xiě)的題材不僅是暴露統(tǒng)治階級(jí)的腐朽生活，而主要是為被侮辱、被損害的工農(nóng)群眾和社會(huì)下層人物沒(méi)有平等自由而吶喊。
策劃、主編：馬瑜慧
責(zé)任編輯：李鈺源
文字整理：李鈺源
參考文獻(xiàn): 《西方音樂(lè)史》楊九華
《西方音樂(lè)藝術(shù)》王蕾、黃敏學(xué)
《浪漫時(shí)期的音樂(lè)》阿爾佛雷德·愛(ài)因斯坦
《西方音樂(lè)欣賞》約瑟夫·馬克利斯
圖片來(lái)源：百度百科
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