提到潑墨潑彩，劉海粟、張大千、謝稚柳三位以熱、冷、落墨各自特征鮮明的潑彩形式綻放于畫壇，為我國潑墨潑彩繪畫的形成與發(fā)展起著舉足輕重的作用。各自成體又極具典型、代表，相比誰更出眾一些呢？
潑墨潑彩是當代山水畫家廣泛運用的一種技法形式。首先是用毛筆上蘸上調好的濕墨，潑在宣紙上，下筆要快，慢的話墨水滲開，不見點畫，等干或將干之后，再用濃墨潑，在較淡墨上，加上較濃之筆，使這一塊淡墨中，增加層次。然后再將顏料在小碟中調至所需要的色相及濃度，然后潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結構，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理、補助成為完整的作品的創(chuàng)作手法。
劉海粟氣勢磅礴的熱潑彩
劉海粟的潑墨潑彩從五十年代中期以后就開始潑墨潑彩的創(chuàng)作，直至去世，前后共延續(xù)了四十多年的時間。他的潑彩是一種重筆豪放的寫意畫法，有著強烈鮮明的個性特點和精神氣質。
劉海粟《天都夕照》1981年作
是在“青綠”、“水墨淺絳”、“潑墨”基礎上接受油畫的某些技法并融會貫通創(chuàng)造出來了大潑彩繪畫，有著從實驗摸索到逐漸完善的過程，經(jīng)歷了從構線潑染到放筆潑染的變化過程，寫意化強顯的潑墨潑彩。來自于他在大自然中的親臨深感，非常善于捕捉大自然中的大美、壯美境象，將其作為繪畫的表現(xiàn)對象，于雄奇幽深的境象中蘊涵著自己對世界的深刻感受。
劉海粟《黃山》 1982年作
傾向于陽剛大美審美境象的表達，突出強調色彩的厚度和視覺沖力，強調筆法的雄健挺拔，從而形成深沉雄大、璀璨壯麗的繪畫風貌，呈現(xiàn)出壯闊雄奇的審美效果。給人潑辣凝重、雍容博大之感，有著恢弘壯闊、勁拔奔放的風骨之美。是自然物象內心激動豐富和內心世界的強化的個性張揚、熱力噴射的武潑彩。
劉海粟《千山萬壑》 1988年作
張大千艷而不俗的冷潑彩
張大千的潑墨潑彩主要形成于上世紀五十年代中期直至八十年代初期去世為止，前后延續(xù)了將近三十年的創(chuàng)作時間。他的潑彩變細筆之法為大筆潑墨，融合大小青綠、淺絳諸法，推出潑墨潑彩法，進行水墨漬染、積染、潑染，擺脫古人、擺脫自然，造物游心，由之進入超然心物之外的渾闊之境，超脫自我和外在條件的限制而達到的精神境界。
張大千《黃山絕頂》1966年作
善于體現(xiàn)光霧之色的渾闊變化，多呈現(xiàn)出陰雨后的晴明景色，或是明快的云影山光的短暫停留，或是瓢動的陰云、濃霧附著的山峰、掩映的溪水，或是幽谷和深林中的明凈、沉郁的氛圍。將大自然神奇幽深、瞬息萬化的景致通過亮麗的色彩，內心情感的波動呈現(xiàn)于畫面，有著陰明晴晦自然境象的萬千變化。
張大千《幽嵐深谷》1967年作
風格上將唐人的豪放、宋人的謹嚴融合為一體，既有工整妍麗、絢爛明凈的一面，也有奔放雄健的一面，呈現(xiàn)出明凈清逸、爽麗流動的繪畫格調，喜用比較清冷基調的顏色，因而他的潑彩又是一種冷潑彩。以豪邁奔放的形體，蒼茫渾雄的氣度，絕去一切的依傍，成功地創(chuàng)造出重彩寫意山水和重彩寫意花鳥畫，開中國畫自來所未有的格局。
張大千《春山積翠》1973年作
謝稚柳淡雅玲瓏的落墨潑彩
謝稚柳潑墨潑彩繪畫的出現(xiàn)是在二十世紀六十年代以后，直至去世，前后延續(xù)了三十余年的時間。以落墨之法寫野逸、放逸懷抱、江南景致，開創(chuàng)了自徐熙、董源、巨然落墨法后的謝稚柳風格的“江南派”，于晚年達到新的境界，形成了個性鮮明的繪畫風貌。
謝稚柳《翠嶺山泉》1987年作
所謂“落墨”，即用墨筆把花卉的全部連鉤帶染的同時，然后略加顏色，使枝、葉、蕊、萼，既有生態(tài)，又有立體感。這一繪畫技法，獨施于花鳥，謝稚柳將這一創(chuàng)作方法推及到山水畫的創(chuàng)作，形成了個性鮮明的謝稚柳落墨潑彩風格。
謝稚柳《晴江帆影圖》1988年作
他的潑墨潑彩往往呈現(xiàn)出晴明的精神氣象，將工筆與寫意、敷色與用墨、工整與粗放統(tǒng)一起來，兼有工細與粗放的法度，墨彩相依的圭表，既有寫實的要求，也有寫意的成分。作品或如明凈月夜之下的情境再現(xiàn)，或者是薄陰天氣流光變滅的氛圍，飛光嵐氣、云光流影不時浮動在明凈的畫面氛圍之中，鋪陳奇麗，使人感覺一種瀟灑空靈、秀氣飄逸的自然景象。謝稚柳潑墨潑彩繪畫風格的形成，與他的出身、際遇、性格、氣質、學養(yǎng)、經(jīng)歷有很大的關系，是文武兼?zhèn)?，大儒風的潑彩。
謝稚柳《蓮塘過雨》1988年作
