鋼琴技術分類雙擊自動滾屏發(fā)布者：admin 發(fā)布時間：2010-8-26 閱讀：
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鋼琴技術分類——鋼琴技術主要分為以下幾種類別：五指原位
音階練習、長琶音、短琶音練習、
指間擴張練習、三度雙音練習、
分解八度和八度練習、超過八度
伸張練習、遠距離大跳練習、大
拇指穿（轉彎）、跨指練習、重復
音練習、裝飾音練習、半音階練習、雙音震音練習、綜合技術和經(jīng)過
樂曲華彩樂句練習。
音 階——按照一定音程關系組成的音列，鋼琴練習中主要有
各自然大調和和聲小調及半音階的練習。
分解和弦、琶音——主要有三和弦與七和弦兩種，它們是傳統(tǒng)
古典樂曲中常用的素材、分解和弦與琶音的分辨在于，前者手位比較
固定，而后者則需要有規(guī)律地上行或下行運動。
和 弦——在鋼琴上同時彈下幾個音就是和弦，演奏時手必須
有一個框架或固定手形，發(fā)音數(shù)量多時要有較大的伸展。
顫 音——由于古鋼琴發(fā)音時值較短而產(chǎn)生的特殊演奏技巧，
演奏時在二、三度音程范圍內用兩個手指快速交替地彈奏。
雙 音——同時彈奏兩個音叫雙音，常用的雙音有三度、六度、
八度，近現(xiàn)代作品中大量使用不協(xié)和雙音，如二度七度，增音程與減
音程雙音，使和聲色彩更具個性。
兩手交叉（替）——演奏時左手越過右手彈奏或者右手跨過左
手彈奏。
刮 奏一手掌向上或用大拇指指甲面從上往下，或從下往上
的在鍵盤上迅速刮奏出聲音，還有兩手平行保持六度音程的刮奏等等。
大多數(shù)刮奏有規(guī)定的起音與止音。
倚 音——通常指在被修飾音符前的小音符記譜，多為八分或
四分音符，彈奏時值占被修飾音的二分之一。
單倚音——只用一個音修飾的叫單倚音，它占用被修飾之音的
時值。
復倚音——不只一個音修飾的稱為復倚音，它同樣占用被修飾
音符的時值。
后倚音——與以上的倚音均不相同，它是修飾被修飾音的末
尾。
回 音——有兩種形式，標在音上方的從上方音開始彈奏稱為
順回音，如果標在音符右上方，則從本位開始。
震 音——一個動態(tài)的和聲持續(xù)奏法，通常為八度，彈奏時手
腕固定，前臂、手腕配合作的左右搖滾動作。
阿貝提低音——一種古典音樂的特殊伴奏形式，由阿貝提發(fā)明，
后來海頓、莫扎特、貝多芬等人都頻頻在音樂作品中采用。它的基本
形態(tài)是將用分解和弦組成一種固定的伴奏音型。
遠距離跳躍——一只手彈奏旋律或和弦、伴奏時，前后兩組音
的距離超過個八度的范圍稱為遠距離跳躍。
炫技樂曲——種專為炫耀鋼琴演奏技巧而寫的音樂作品。
回 課——學生在規(guī)定時間
內消化（完成）教師布置的作業(yè)，并
在上新課之前完整地演奏給教師指正。
讀 譜——把記錄在樂譜上的
樂音符號信息，用唱、默唱等方法在頭腦中形成一個雛形準確的輪廓。
視 奏——在極短的時間內依照樂譜的要求準確地彈奏出音
響效果。
識 譜——在正常的教學過程中，通過慢練、分解練、分手練
等方法來了解樂譜結構和音響。
背 譜——當練習到一定熟練程度后，完全不看樂譜，流暢而
又連貫地彈奏，背譜方法如：心像記譜，聲音記憶、肌肉動作記憶等。
內心聽覺——彈奏時演奏者內心所聽到的樂句、樂益的片斷或全
曲的聲音。
循序漸進——根據(jù)學生的基本情況科學地、系統(tǒng)地、合理地實行
教學計劃。
分聲部練習——按音樂中的主調與伴奏，復調中對題與答題的
方式分別單獨練習。
分解練習——把樂曲劃分成小單位，如片斷、樂句或者和弦等
單獨的練習，以此解決雙手協(xié)調、連接等技術技巧。
先拆后合——二部或三部創(chuàng)意曲的個練習方式，練習時先將
每個聲部分拆開，分別地進行練習，
當可以將每個聲部的旋律線條不間
斷地彈奏出來后再完整進行練習。
陪 練——在家長和其他人
如輔導老師的陪同下練習。
感 受——運用自己的理解
能力和情感去欣賞音樂。
領 悟——對音樂作品和演奏技能、技巧更深層次的理解與
認識。
理 解——運用自己原有和掌握的知識學習新的知識。
模 仿——對榜樣，如教師的示范動作的仿照活動。
樂 感——演奏者對于掌握節(jié)奏感、速度感、音樂時值變化感、
力度感的整體把握。
力 度——彈奏過程中強弱的把握，如：低音沉、中音穩(wěn)、高
音亮，或高音強、低音弱等等。
辨音力——分辨聲音細微差別的能力。
理解力——明白道理的能力。
想象力——欣賞藝術作品時一種由此及彼的聯(lián)想，或是認識事
物時而產(chǎn)生的一種原發(fā)性的思維。
爆發(fā)力——觸鍵力度高度集中，在一瞬間彈奏出強壯有力的音
響。
音樂感受力——通常指天生的、
自然的對音響效果的感覺與表達能力。
聽 覺——感受音響和分辨音
之間細微差別的能力。
視 覺——用眼睛感受物體的
能力，這里指視看樂譜與演奏動作的感覺。
時間知覺——對音樂音響效果長度的正確反映，以之準確地捕捉
與控制。由于音樂稱為時間的藝術，因此，這種能力的訓練尤為重要。
感 官——人身對自然事物反應的器官，如：眼睛——視覺，
耳朵——聽覺，鼻子—一嗅覺，皮膚——觸覺等等。
歌唱性——演奏樂曲時感覺是用鋼琴演唱，彈奏者必須在心里
哼唱出優(yōu)美的旋律，在演奏時才能表現(xiàn)出來。
音樂活動——包括聽音、認譜、模唱、視奏、聽寫及創(chuàng)作等內容。
控制情緒——藝術家基本的素質之一，在彈奏作品時表現(xiàn)及調節(jié)
自己的感受，如興奮、悲哀、激動、沮喪、快樂、憂怨等能力。
速度彈性——為了表現(xiàn)樂曲，用拖延或漸快將速度放寬或壓縮
來表現(xiàn)新的調性色彩，這種具有伸縮性的調整速度稱為“速度彈性?！?br> 對 比-—在音樂發(fā)展的過
程中應用的演奏表現(xiàn)技巧如：快與慢、
強與弱、明與暗、柔與剮等對比手法。
起 拍—每個樂句開頭的
地方，如：弱拍的向上或強起拍的向
下強奏等。
節(jié)奏統(tǒng)一——雙手或單手在彈奏同一樂句時采用的速度與時值
劃分必須保持一致。
數(shù)拍子——彈奏時拍出或唱出每個小節(jié)或樂句的節(jié)拍點。
拍子點——種指每個小節(jié)線的第一拍，另一種指按單、復拍
子節(jié)拍劃分后所產(chǎn)生的強拍、次強拍。
緊 湊——演奏中保持音樂的連貫性，避免出現(xiàn)松散拖沓的現(xiàn)
象。
拖拍子——任意地將節(jié)奏、速度放慢。
同 向——指兩個聲部向同一個方向進行。
反 向——指兩個聲部向相反的方向進行。
斜 向——個聲部保持不動，而另一個聲部向上或向下進
行。
深呼吸——演奏前深吸一口氣，緩緩地呼出，使大腦供氧充足，
全身肌肉放松，人為地減輕心理壓力。
因材施教——針對每個學生的能力、性格施以不同的教學方法。
排除雜念——平息與演奏無關的事情，積極主動地調整自己的注
意力，使演奏達到人琴合一的意境。
欲速則不達——成語這里形容不顧自己基礎薄弱，盲目地追求
學習進度和程度。
積累曲目——在學習的過程中把握學生能力，有意識地學習一些
各階段、各程度的經(jīng)典樂曲，這些樂曲要練到上臺表演的水平。
精益求精——日積月累、刻苦訓 練使演奏達到很高的質量。
感 受——運用自己的理解能力和情感去欣賞音樂。
領 悟——對音樂作品和演奏技能、技巧更深層次的理解與
認識。
聽音奏法——先聽老師用鋼琴彈奏，或者教師唱出旋律由學生在
琴上演奏出來。
移調奏法——把原有的樂譜移高或者移低彈奏，移調時樂曲中的
音樂關系不可改變。
旋 律——音樂中真正為廣大聽眾所理解的唯一要素，是最直
接進入欣賞者的心扉并由此而引發(fā)強烈共鳴的主體。
織 體——這里指音樂作品中的和聲與旋律、主調與復調、伴
奏結合的形態(tài)，如：巴洛克復調音樂作品是用一根線“織”出來的，
而古典主義主調音樂作品是用幾塊布料“縫”起來的。
練習曲——一種以技術訓練為主要目的而編寫的樂曲，每首
練習曲都有一個明確的技術要求，如練習音階、琶音、和弦、或顆粒
性、流暢性，有的高級練習曲也可在音樂會上演奏，如肖邦、李斯特
等人的作品。
風 格—作曲家創(chuàng)作作品的本來意圖和由作曲技能的運用
創(chuàng)新所形成的鮮明個性稱為風格。
藝術個性——藝術家本人的智慧和感情，創(chuàng)作或演奏其音樂作品
的獨特的精神與表達方式的性格。
合奏練習——一種培養(yǎng)多人集體性的協(xié)調的練習，在初級的鋼琴
教材中，如教師與學生聯(lián)彈成的練習或三至四人在鋼琴上進行的合作
性練習。
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