歌唱發(fā)聲的要點
著名的英國聲樂大師威廉·莎士比亞在他的名著《歌唱講話》一書里，對于歌唱發(fā)聲曾經(jīng)總括了四句話。這四句話是：
“用無聲的呼吸把喉嚨放松，
開始發(fā)聲就要落在準(zhǔn)確的音上，
像打哈欠一樣地唱著‘啊’字，
吸氣好像是在激動時的模樣。”
作者的意思是說：當(dāng)我們在唱歌的時候，換氣不能有聲音；喉腔要排除不必要的緊張狀態(tài)；唱的音要保證準(zhǔn)確無誤；口的張開要像打哈欠時那么自自然然；；吸氣時胸腔好似情緒激動般地自然抬起，而且在發(fā)聲過程中保持這種姿勢，不能松垮下來。這些原則，在一般情況下對任何唱歌者都是適用的，是有益的參考。不過，這四句話所包括的內(nèi)容當(dāng)然還不夠全面，它僅只是指出了關(guān)于發(fā)聲的某些要點，對于聲樂知識、經(jīng)驗還不太多的歌唱者，顯然還感到不足而需要作些補(bǔ)充。在上面四句話的基礎(chǔ)上，現(xiàn)在參照世界著名歌唱家和聲樂老師有關(guān)發(fā)聲的意見，把發(fā)聲的要點用二十四句話加以概括，以供愛好歌唱的人結(jié)合本人具體情況，作為練聲時的參考。
用無聲地呼吸把喉嚨放松，
發(fā)音準(zhǔn)確要牢牢記心中，
像打哈欠般地唱著“啊”字，
呼吸就好像是情緒在激動。
聲音的感覺位置要提得高，
發(fā)聲有關(guān)器官的活動要協(xié)調(diào)，
常常對著鏡子仔細(xì)練習(xí)，
歌聲的共鳴作用要適當(dāng)強(qiáng)調(diào)，
口張開，面微笑，半露上牙，
舌松軟，靠前齒，放松下巴，
身體姿勢要健康正常，
胸腔保持抬起不能垮下。
未曾出聲先想到要唱的音，
唱出以后要把聲音保持好，
發(fā)聲力求集中、自然和靠前，
氣息支持的作用非常重要。
唇、舌放松歌詞才能唱得明，
一字一句都要認(rèn)真去念清，
聲音本是由思想來控制，
唱歌要著重歌曲的含意和表情。
為了使歌唱愛好者便于領(lǐng)會上列要點，現(xiàn)在摘引一些有關(guān)言論，補(bǔ)充說明如下：
我們知道發(fā)聲練習(xí)是一種帶有技能性的訓(xùn)練，和所有技能訓(xùn)練一樣，從了解到掌握必須通過一個實踐的過程，而方向正確、方法對頭，可以達(dá)到事半功倍、節(jié)約時間的效果，從而使過程得以縮短。
艾爾文說：“把聲音唱得自自然然”是一句很簡單的話，“歌唱者總是說：要自然地去唱歌，可是在唱的時候，卻又總是違反了這條原則。”（論文《用自然地歌唱來培養(yǎng)歌唱者》）談到練聲，裘德在《歌唱的技巧》一書中說：“對于任何發(fā)聲練習(xí)的真正價值，不在于唱什么，而在于怎樣去唱。”達(dá)維斯認(rèn)為：“學(xué)習(xí)發(fā)聲有四點需要注意：反復(fù)、充分、集中、放松。在聲音訓(xùn)練的方法上，永遠(yuǎn)應(yīng)強(qiáng)調(diào)這些因素。”（論文《你能把歌唱好》）瓦份在總結(jié)對于聲音基本訓(xùn)練問題時指出：“聲音的建樹有三個步驟：解放你的聲音、加強(qiáng)你的聲音、美化你的聲音。這三者是相互聯(lián)系彼此促進(jìn)的。”（論文《聲音的建樹》格林卡強(qiáng)調(diào)說：“我的方法是首先必須唱好自然音，即不費(fèi)力就能唱出音，因為把它們逐漸唱好之后，其余的音也就可以唱得非常完美。”（那查連柯《歌唱藝術(shù)》）荷莫瑞表示了和格林卡類似的意見。他說：“歌唱者的聲音應(yīng)當(dāng)永遠(yuǎn)給人們以完全自如的感覺。”（論文《歌唱藝術(shù)的生理基礎(chǔ)》）海伍德則說：“我們唱歌應(yīng)當(dāng)是讓聲音去歌唱，而不是使聲音去歌唱。”（論文《實用的發(fā)聲原則》）薩莫伊洛夫進(jìn)一步分析說：“正確的歌唱要在思想上的作用大過在生理上的作用。所以即使是長時間歌唱，也不會感到疲倦。當(dāng)你覺得緊張，那就是方法錯了。”（《歌唱者手冊》）他又說：“好的歌唱基礎(chǔ)是要求聲音位置正確、歌唱者在精神上和生理上非常協(xié)調(diào)，唱出的音清純、光彩、優(yōu)美。”
前意大利聲樂大師卡齊尼說：“首先，最重要的是如何在每個音開始時的發(fā)聲，不僅要把音唱準(zhǔn)確，而且要保持聲音的質(zhì)量。”根據(jù)意大利人的實踐經(jīng)驗認(rèn)為：對一般情況來說，用母音“啊”練習(xí)聲音最適當(dāng)，因為它是個最開放而自然的母音。在唱“啊”時要求上面牙齒要半露，下面牙齒能看見一條白線，這樣聲音就是出來的，靠前的，而不是悶在口腔里面的。因此哈伽那說：“在練習(xí)時，用一面鏡子，即使是一位藝術(shù)家，也有助于防止不自然的做作和姿勢。”（論文《古老發(fā)聲方法的秘密》）杜普雷提醒說：“必須反復(fù)地練習(xí)每個音，直到你完全滿意為止。”（《歌唱藝術(shù)》）戈魯別夫認(rèn)為：如果“歌唱呼吸法和自然而放松的喉部位置協(xié)調(diào)得好的話，就能完全保證每個母音的共鳴正確而且寬廣。”（《青年聲樂老師須知》）
史馬爾曼指出：“歌唱者在發(fā)出一個音時，往往事前在思想上已經(jīng)有了那個音的模型。”有人把這種過程叫做“通過音的預(yù)想，對聲音的控制作用。”就是說，在實際發(fā)聲前，歌唱者在思想上已經(jīng)想到將要發(fā)的那個音，同時使發(fā)聲器官作出反應(yīng)。在現(xiàn)代化聲樂教學(xué)中，曾廣泛地運(yùn)用這種作用。我們說：“先要心里有，才能嘴上有”就是這種意思。許多著名聲樂教師發(fā)表了近似的議論?？肆制秸f：“除非在思想上首先存在，否則就不能指望學(xué)生能唱出好的聲音。”（《聲音的類別》）席米尼說：“如果對音的觀念是完整的，那將會唱得完整。”（《正確唱法的十條準(zhǔn)則》）尼科說：“能想到一個悅耳的音，就可能唱出那個音。”（《簡明聲音訓(xùn)練》）斯塔登說；“要訓(xùn)練歌唱者，在發(fā)聲之前就想到要發(fā)的音。”（《合唱的發(fā)聲》）郝威說：“想到將來要唱什么音，而不只是正在唱什么音。”（《實用發(fā)聲原理》）奧斯內(nèi)說：“發(fā)聲有三個步驟：一、想到它，二、唱出它，三、保持它。這都是由思想意識來控制的。”（《對歌唱者有宜的提示》）
韓德森指出：“歌唱者的責(zé)任不只是要讓自己能感到歌曲的感情，而且要使聽眾也能感到它。因此，歌唱者對歌曲的解釋，必須具有感染力和說服力。”（《歌曲與講話》）好的歌曲，在它的音調(diào)下面，總有一股深深的情感潛流，也就是含韻。古人說：歌唱者“若無含韻強(qiáng)抑揚(yáng)”，那就難免會形成“是為叫曲念曲矣”。
以上種種乃是就一般情況而言，列寧指出：“任何一般只是大致地包括一切個別事物，任何個別都不能完全包括在一般之中，如此等等”。（《哲學(xué)筆記》409面）在歌唱實踐中，每個人遇到的問題各有不同，即是同一個人，在不同時期情況也并不一樣，因此各人應(yīng)從本人的實際出發(fā) ，對上述各點進(jìn)行參考和運(yùn)用。
