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提到前衛(wèi)搖滾不提King Crimson，就如提到流行音樂不提披頭士一樣。前衛(wèi)搖滾是于60年代晚期出現(xiàn)的一種音樂形式，70年代中期達到鼎峰。前衛(wèi)音樂多由一些具有爵士或者古典樂基礎(chǔ)的樂手，自下而上地進行實驗，將這種具有技術(shù)性的音樂與搖滾樂結(jié)合，創(chuàng)造出一種更為嚴肅、更具藝術(shù)性與實驗性的音樂。
King Crimson作為前衛(wèi)搖滾樂最高成就的代表樂隊，他們的首演，便是在海德公園為當時如日中天的滾石樂隊暖場。當21 Century schizoid man的旋律響起的時候，所有人都震驚了。吉他手Robert Fripp大段技藝精湛的吉他solo，鼓手帶有爵士色彩的鼓點，古典樂氣質(zhì)的氣勢磅礴的編曲，整體可見的自由爵士的影子，各個樂器之間極高的配合度，聲嘶力竭而又有著沖破力的人聲，這首歌當仁不讓地成為了kc最著名的代表作。
King Crimson樂團前后換過非常多成員，KC在八十年代后，基本變成了一個由樂隊的靈魂人物Robert Fripp主導的，匯集了諸多精英樂手的一個音樂計劃。但他們的第一張專輯「In the court of the crimson king」被許多樂迷認為是他們的代表專輯，同時也是最出色的的一張。樂隊的靈魂人物Robert Fripp擔任吉他手，但有趣的是，他本人非常反感前衛(wèi)音樂這個標簽，拒絕將自己的音樂被稱作前衛(wèi)搖滾。
「In the court of the crimson king」中，專輯中僅有五首歌，但歌曲之間的曲風跨度非常大。I talk to the wind沒有了復雜的編曲，低沉的人聲和笛子的加入讓整首歌有著溫柔的愛爾蘭民謠的影子。Moonchild在開始的主旋律之后，Bridge部分有著難以言喻的優(yōu)美又Cult的氣質(zhì)。之后，整首歌陷入長達十分鐘的無調(diào)式即興，合成器的綿密延音、微弱的吉他鋪底，營造出輕盈難以捉摸的氛圍。
整首專輯的歌詞由詩人Pete Sinfield撰寫，以Moonchild為例，「lovely moonchild,drifting in the echoes of the hours」，有著哲學般的迷幻意味。第一張專輯推出后，樂隊取得的成就并沒有留住成員。主唱兼貝斯手后來離隊，組建了另一個偉大的前衛(wèi)搖滾樂隊Emerson, Lake and Palmer，但此團也在八十年代解散。
King crimson對于前衛(wèi)搖滾甚至整個藝術(shù)界都有著極大的啟蒙意義，聲稱受過他們影響的有Merzbow的噪音藝術(shù)家Masami Akita，爵士吉他手Dennis Rea，以及Hiphop制作人RJD2，甚至電影導演等等。他們的第一張專輯至今仍是被頻繁推薦、永不過時的經(jīng)典之作。
｜編輯：周慧敏
｜排版：周夢依
