這個片子是兄弟我首次航拍后剪輯而成的小片，片中沒有高難度鏡頭，大多都是很簡單的直線飛行，在直線飛行中在適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)調(diào)整云臺的俯仰角度進(jìn)行拍攝，所以個人認(rèn)為就航拍技術(shù)而言，比較適合入門級的航拍愛好者。第一次航拍就可以成片，首先是得益于精靈優(yōu)良的飛控，這使得初學(xué)者能很輕松的駕馭飛行和拍攝。后面涉及到剪輯的鏡頭語言比較適合有攝影基礎(chǔ)的人，不過所謂鏡頭語言其實(shí)很簡單，一說就懂，一點(diǎn)也不神秘。
飛行操控：
航線規(guī)劃：
航拍的構(gòu)圖：
1：基本構(gòu)圖
2：客觀視角和主觀視角
3：景別
4：推拉搖移鏡頭
后期剪輯制作：
1：場記
2：素材整理
3：鏡頭語言
4：剪輯的要點(diǎn)
5：鏡頭間的邏輯
a：以動作動勢為銜接
b：漸進(jìn)式銜接
c：插入式銜接
d：反打式銜接
e：兩級式銜接
f：特寫排列式銜接
g：銜接鏡頭色彩要統(tǒng)一
h：總結(jié)
6：轉(zhuǎn)場 隱黑轉(zhuǎn)場/聲音轉(zhuǎn)場/特效轉(zhuǎn)場
7：音樂是你內(nèi)心的回響
飛行操控：
航拍分為航拍攝影和航拍攝像，我自己的理解，航拍攝影是一個注重結(jié)果的飛行操作，因?yàn)槟阒恍鑼w行器飛臨相對好的拍攝角度即可按下快門完成拍攝，中間你怎么飛過去的并不重要；而航拍攝像則是一個注重飛行過程的操作，在飛行中你要注意飛行器的角度、高度、速度、云臺的俯仰以及被攝主體與前景和背景的相對位置，中間錄像過程中有任何失誤都可能導(dǎo)致要重新飛行；所以總體而言，航拍攝像比航拍攝影的難度要大一些。初學(xué)航拍的人可從拍照開始練習(xí)，在飛行操作熟練后就可根據(jù)自己的需要進(jìn)行航拍攝像。
遙控器的操作，我用的是美國手。為了能保持在飛行中的精確操作，我習(xí)慣用大拇指和食指一起輕握搖桿來操作，這樣不論前推還是后拉搖桿，都有另一個手指的反作用力使得搖桿能緩慢勻速移動，從拍攝的效果上來看就是拍攝的畫面很穩(wěn)定，不會出現(xiàn)突然提速露槳和轉(zhuǎn)彎卡頓的現(xiàn)象。操作遙控器左右兩個撥輪用左右手的無名指，而操作底部C1，C2按鍵則用小拇指。開始操作的時(shí)候往往會顧此失彼，但只要勤加練習(xí)，就能達(dá)到心到手到的境界（我也沒達(dá)到，還在苦練中），就能熟練運(yùn)用左右手的配合在飛行中完成各種角度的拍攝。
在航拍攝像的飛行操控中，航拍風(fēng)景時(shí)，動作一定要輕，要緩慢，這樣拍攝出來的畫面運(yùn)動才均勻，便于后期加速處理；拍攝運(yùn)動畫面時(shí)，左右手配合要很緊密，對于追拍高速運(yùn)動物體（賽車，快艇）時(shí)往往是滿桿全速飛行，在拍攝其轉(zhuǎn)彎時(shí)務(wù)必要讓飛行器走一個提前量，或者讓飛行器邊倒飛邊轉(zhuǎn)向拍攝，這樣才不至于跟丟拍攝主體。
關(guān)于操控我只能是拋磚引玉點(diǎn)到為止，因?yàn)槲疫€處在菜鳥新手行列，實(shí)在是一瓶子不滿半瓶子亂晃，操控還應(yīng)該注意什么，論壇里有更多高手寫的帖子，大伙去看他們的帖子能學(xué)到的東西更多。
航線規(guī)劃：
航線規(guī)劃是航拍的重要組成部分，雖然純娛樂性質(zhì)的隨意飛行也時(shí)常有驚喜，但做好準(zhǔn)備會讓你更安全愉快的享受這份樂趣。航線規(guī)劃不僅能讓飛行更安全，還可以解決我們“拍什么，怎么拍，拍完了想做成什么感覺的片子”這樣對于后期至關(guān)重要的問題。
我們在網(wǎng)上或者在朋友圈中發(fā)現(xiàn)一處可以航拍的美景后，打算付諸實(shí)踐的時(shí)候，先上網(wǎng)查查是否在禁飛區(qū)，然后打百度盡可能多的搜集與拍攝地有關(guān)的圖片，有了一個大概的了解后，再打開Google Earth仔細(xì)瀏覽一下地圖（雖然在國內(nèi)高德地圖就可以，但我依然推薦用Google Earth），開始做航線規(guī)劃。
以航拍雁棲湖為例：
在瀏覽過百度上的雁棲湖風(fēng)光圖片和地圖后，首先雁棲湖有山有水，更有有設(shè)計(jì)獨(dú)特的日出東方凱賓斯基酒店和園林設(shè)計(jì)很出色的雁棲酒店。日出東方坐落于雁棲湖南岸，周圍空曠無遮擋，酒店南面是一片平原地帶?？吹降貓D我就想到以酒店為背景，航拍日出和日落的話，不論從構(gòu)圖還是色彩，都應(yīng)該有不錯的表現(xiàn)。
日出東方酒店西北方向有一座高塔，酒店和高塔之間隔著湖面遙相呼應(yīng)，這樣一來，酒店和塔相互為背景和前景的交錯拍攝，也會有不錯的畫面。
雁棲湖水面還算寬闊，西邊有個高爾夫球場，東南方向有水上娛樂項(xiàng)目，周末經(jīng)常有游人乘坐游船觀光，這些都是不錯的拍攝題材。
由于當(dāng)時(shí)是我第一次航拍，心里沒底，也不知道自己的手到底有多潮，所以沒有給自己規(guī)定太多任務(wù)。只要拍攝日出東方酒店的日出和日落，拍攝對岸的高塔和在湖面的游船就算基本完成任務(wù)。如果能拍攝高爾夫球場和對岸的園林酒店，就算是超額完成任務(wù)。
接下來將地圖上的幾個主要目標(biāo)之間標(biāo)明了距離，高度要等去到現(xiàn)場才能設(shè)定。
等到了地方，雁棲湖北岸的雁棲酒店里不許起飛，那么只剩下日出東方酒店下那條堤壩上可以起飛了。藍(lán)色是幾個起飛點(diǎn)，黃色是飛行區(qū)域，基本是在方圓1.5公里之內(nèi)。淺藍(lán)色的點(diǎn)就是高塔和日出東方酒店的位置。
這張是我當(dāng)時(shí)去之前打印出來的航線規(guī)劃圖，圖的右邊我標(biāo)注了我想拍的一些鏡頭，但是很遺憾，因?yàn)槭状魏脚氖痔?，一丟圖傳我就緊張，握搖桿的手都哆嗦，所以有幾條沒能拍完。
在此，我特別提醒航拍視頻的朋友們，如果規(guī)劃好航線，在第一次起降后就可以按實(shí)際高度來預(yù)定航線，也就是用APP中的航點(diǎn)規(guī)劃來完成飛行拍攝，一方面可以保證航線的正確，另一方面可以保證飛行的速度穩(wěn)定。
航拍的構(gòu)圖：
基本構(gòu)圖 航拍攝像構(gòu)圖和攝影是一樣的，包含黃金分割法構(gòu)圖、中心區(qū)構(gòu)圖、三分法構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖，水平線構(gòu)圖等等，其他還有匯聚線構(gòu)圖、平行線構(gòu)圖、框架構(gòu)圖、柵格線構(gòu)圖、S型構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖等，可以在百度搜一下，有許多圖例，一看就懂。這里我只將我用過的構(gòu)圖羅列一下，其他的構(gòu)圖方式等待更多的高手來補(bǔ)充。
黃金分割構(gòu)圖是通過黃金分割將畫面分為兩個部分，黃金分割雖然有絕對的數(shù)值，但在實(shí)拍中也不需要把握得那么精確，只要你覺得畫面很舒服即可
三分法構(gòu)圖就是將畫面的橫向和縱向平均分成三份，線條交叉是視覺中心，也就是人們的視覺焦點(diǎn)更容易落在這幾個點(diǎn)上。因?yàn)橐曈X中心接近于畫面的黃金分割點(diǎn)，所以三分法構(gòu)圖是黃金分割構(gòu)圖的延伸
水平線構(gòu)圖是通過自然中的水平線，將畫面一分為二
中心區(qū)構(gòu)圖很容易，就是將拍攝主體放置在畫面中心區(qū)域
對角線構(gòu)圖是通過調(diào)整攝像機(jī)角度，讓景物中自然的景致將畫面沿著對角線進(jìn)行分割。對角線構(gòu)圖延伸后，很容易形成三角形構(gòu)圖。
因?yàn)楹脚臄z像是動態(tài)影像，所以在拍攝中構(gòu)圖會隨著飛行器的行進(jìn)而變化，從一種構(gòu)圖轉(zhuǎn)化為另外一種構(gòu)圖。我們在操控上只需將畫面拍得穩(wěn)定的前提下再去考慮構(gòu)圖，只要畫面平穩(wěn)，構(gòu)圖不理想完全可通過后期手段來彌補(bǔ)。
航拍攝像構(gòu)圖有個小技巧需要交代一下，拍攝4K素材，更有利于在后期調(diào)整構(gòu)圖。4K的畫面大小是2K的四倍，因此拍攝成4K的畫面，在后期只需移動位置就能很輕松的實(shí)現(xiàn)想要的構(gòu)圖效果。
這是4K素材縮小50%的大小，剛好是高清1920*1080的尺寸，這就便于我們放大調(diào)整其構(gòu)圖
這是放大至90%并調(diào)整位置后的影像構(gòu)圖
在說完構(gòu)圖后，有必要先說說鏡頭的類別。從拍攝視角可分為主觀視角鏡頭和客觀視角鏡頭，從拍攝手法上又可分為推、拉、搖、移四種鏡頭；從畫面景別上，又可分為大全景、全景、中景、近景、特寫，大特寫六類鏡頭。
客觀視角和主觀視角：
客觀視角是指依據(jù)人們?nèi)粘Ｉ钪械挠^察習(xí)慣而進(jìn)行的旁觀式拍攝?？陀^視角拍攝的畫面就仿佛觀眾在現(xiàn)場參與事件進(jìn)程、觀察人物活動、欣賞風(fēng)光景物一般，畫面平易親切，貼近生活。主觀視角是一種模擬畫面主體的視點(diǎn)和視覺印象來進(jìn)行的拍攝。主觀視角由于其擬人化視點(diǎn)的運(yùn)動方式，更容易調(diào)動觀眾的參與感。就航拍來說，因?yàn)轱w行器飛行的方向和所拍攝的內(nèi)容是根據(jù)遙控人的意愿所決定，所以大多數(shù)鏡頭都是主觀視角。
是不是太學(xué)術(shù)了？其實(shí)很簡單，大伙都玩過游戲吧？玩CS或者使命召喚的，那么你眼前的畫面就是主觀視角鏡頭。玩星際爭霸或者魔獸世界的，你屏幕上的畫面就是客觀視角鏡頭。一個是投身其中，一個是俯視全局，很好區(qū)分。
拍攝的景別：
拍攝的景別，由于是航拍，多數(shù)都是大全景、全景，中近景，特寫比較少。因?yàn)榕慕?，特別是拍攝特寫，需要將飛行器貼近被拍攝體，容易因操作失誤發(fā)生危險(xiǎn)。雖然不容易拍，但可以通過前景和背景的相對位置表現(xiàn)。尤其在拍攝建筑物的時(shí)候，當(dāng)飛行器貼近飛行拍攝到建筑物的局部，這就是建筑物的特寫鏡頭。
推/拉鏡頭
拉是攝像機(jī)逐漸遠(yuǎn)離被攝主體，或變動鏡頭焦距使畫面框架由近至遠(yuǎn)與主體拉開距離的拍攝方法，用這種方法拍攝的畫面叫拉鏡頭。推鏡頭與之剛好相反。相對于航拍飛行，向前飛行拍攝就是推鏡頭，向后倒飛拍攝就是拉鏡頭。而航拍中的跟隨拍攝，我將其歸納為推拉鏡頭，當(dāng)飛行器速度高于被拍攝主體，則視為推進(jìn)拍攝；當(dāng)飛行器速度低于被拍攝體，則視為拉遠(yuǎn)拍攝。
拉鏡頭形成視覺后移效果，使被攝主體由大變小，周圍環(huán)境由小變大。拉鏡頭有利于表現(xiàn)主體和主體與所處環(huán)境的關(guān)系，其取景范圍和表現(xiàn)空間是從小到大不斷擴(kuò)展的，使得畫面構(gòu)圖形成多結(jié)構(gòu)變化。
拉鏡頭的拍攝鏡頭運(yùn)動的方向與推鏡頭正相反，但它們有著基本一致的創(chuàng)作規(guī)律和一般要求。不同的是，推鏡頭要以落幅為重點(diǎn)，拉鏡頭應(yīng)以起幅為核心。
搖鏡頭
遙攝是指當(dāng)攝像機(jī)機(jī)位不動，變動攝像機(jī)光學(xué)鏡頭軸線的拍攝方法。相對于航拍而言，我們將飛行器懸停于空中，向左或向右旋轉(zhuǎn)飛行器或者調(diào)整云臺的俯仰角度進(jìn)行的拍攝，就是搖鏡頭。
遙鏡頭猶如人們轉(zhuǎn)動頭部環(huán)顧四周或?qū)⒁暰€由一點(diǎn)移向另一點(diǎn)的視覺效果，使觀眾不斷調(diào)整自己的視覺注意力。搖鏡頭可以展示空間，擴(kuò)大視野，有利于通過小景別畫面包容更多的視覺信息，此外還可交待同一場景中兩個主體的內(nèi)在聯(lián)系。
移鏡頭
移攝是將攝像機(jī)架在活動物體上隨之運(yùn)動而進(jìn)行的拍攝。用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移鏡頭。相對于航拍，向左向右的平行移動拍攝，上升或下降的移動拍攝，以及刷鍋（興趣點(diǎn)環(huán)繞）拍攝，我都將其歸納為移動拍攝。
移動鏡頭使得畫面框架始終處于運(yùn)動之中，畫面內(nèi)的物體不論是處于運(yùn)動狀態(tài)還是靜止?fàn)顟B(tài)，都會呈現(xiàn)出位置不斷移動的態(tài)勢。攝像機(jī)的運(yùn)動，直接調(diào)動了觀眾生活中運(yùn)動的視覺感受，喚起了人們在各種交通工具上及行走時(shí)的視覺體驗(yàn)，使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境之感。移動鏡頭表現(xiàn)的畫面空間是完整而連貫的，攝像機(jī)不停地運(yùn)動，每時(shí)每刻都在改變觀眾的視點(diǎn)，在一個鏡頭中構(gòu)成一種多景別多構(gòu)圖的造型效果，最后使鏡頭有了它自身的節(jié)奏。航拍的刷鍋就特別能夠營造一種現(xiàn)場感，當(dāng)鏡頭聚焦于拍攝主體，而其周遭景致不斷變化，會讓視覺得到極大的滿足。
所有運(yùn)動（推拉搖移）鏡頭，在制定好航線后，如果前期規(guī)劃 合理，完全都可以利用DJIGO中的航點(diǎn)規(guī)劃來完成，刷鍋這樣難度較高的動作也依然可以通過智能飛行中的興趣點(diǎn)環(huán)繞來完成。利用智能飛行，完全可以讓一個新手拍出適合后期剪輯的穩(wěn)定性很高的鏡頭。但是，如果想在飛行過程中抓住許多掃縱即逝的美妙時(shí)刻，那還是要將操控好好練習(xí)。
后期剪輯制作：
進(jìn)入后期視頻剪輯部分，首先要有一款可以剪輯視頻素材的軟件。個人認(rèn)為，只要是會用Photoshop的人，對于上手任何剪輯軟件都不會有什么難度。不論什么軟件，都是你實(shí)現(xiàn)想法的工具而已。容易上手的有iMovie，愛剪輯，繪聲繪影，剪輯師；準(zhǔn)專業(yè)級的有Adobe Premiere，Veags，EDIUS等，專業(yè)級的有Final cut，Avid，大洋，索貝等，軟件是次要的，重要的是你的想法。但是，如果你真的熱愛剪輯，熱衷于將生活中的見聞記錄并轉(zhuǎn)化為一個不錯的作品，那么，我建議你一開始就學(xué)專業(yè)的剪輯軟件。不要在乎開始學(xué)的慢，立竿見影的速成高手壓根就不存在，都是經(jīng)過日積月累鍛煉出來的。那些沒經(jīng)過時(shí)間歷練就放出來的東西，也會越快的被時(shí)間所遺忘。
場記：
什么是場記，就是告訴自己“我在哪拍了什么，怎么拍的，拍了多長時(shí)間”。場記的整理最好每拍完一塊電池就做一次，當(dāng)然，如果為了趕著光線拍攝，等拍攝完畢也最好能做?；蛘呦裎乙粯影严肱牡臇|西羅列成表格打印出來，拍完一條就劃掉一條，也是個節(jié)約時(shí)間的辦法。
每次拍攝完畢后，手機(jī)或者IPAD里都有壓縮格式的視頻文件，在瀏覽的過程中，我們就可以隨手用手機(jī)中的記事本記下來，這個工作便于在大批素材中快速找到自己想要的東西。隨手邊看變記花不了1分鐘，但會為后來你挑選和整理節(jié)約大量時(shí)間。
比如：
| DJI001，從西向東飛躍酒店拍日出3分鐘；從南向北俯拍酒店3分鐘； |
| DJI002，由東向西沿堤壩飛行2分鐘；水面俯視飛行3分鐘；從東向西平移拍攝2分鐘。 |
整理場記的時(shí)候，最好能對照自己當(dāng)初的拍攝計(jì)劃快速的過一遍，看看是否該拍的都拍到了，有沒有需要補(bǔ)拍的畫面。因?yàn)槿绻皇窍聵蔷惋w而是去到一個風(fēng)景不錯的地方，等回來發(fā)現(xiàn)有些缺失的畫面會很遺憾，而再去補(bǔ)拍時(shí)間和精力上都是一種浪費(fèi)。
素材整理
此刻的整理，就是按你預(yù)先的拍攝計(jì)劃，將所拍攝的有用的素材拖放到時(shí)間線上。此刻不必在意時(shí)間長短，只需將有用的素材按一組一組整理好即可。由于有拍攝計(jì)劃和場記單，這個步驟會非常簡單?？梢园磿r(shí)間順序整理，也可以按拍攝主題整理，可以按景別整理，也可按鏡頭運(yùn)動方式整理，總之只要你自己覺得方便即可。這些素材，就是你做一盤大餐的主要食材，大餐是不是好吃，要看你的刀工，作料，火候和最后裝盤的點(diǎn)綴，呵呵。
鏡頭語言
剪輯是影視制作重要的工序之一。影片拍攝完成后，將大量素材依照不同的要求，將各個鏡頭的畫面經(jīng)過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來，成為一部內(nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組，也是攝制過程的二次創(chuàng)作，通過剪輯，盡可能讓觀眾的視覺達(dá)到最大限度的滿足。剪輯的優(yōu)劣，在于對鏡頭語言的運(yùn)用。
所謂鏡頭語言，就是通過將你拍攝的各類鏡頭進(jìn)行有機(jī)的組合，來告訴觀眾一個你想表達(dá)的故事。鏡頭語言可以是多個鏡頭從不同角度來表述一個主題，也可以是一個長鏡頭來展現(xiàn)主題，鏡頭可長可短，節(jié)奏可快可慢，視具體宿求而定。這就像說話一樣，你是要三言兩語的表達(dá)，還是長篇累牘的陳述，是輕松愉快的播講，還是莊嚴(yán)肅穆的吟誦，完全取決于你自己的喜好。
通過剪輯，《列寧在十月》可以演變?yōu)榻?jīng)典的《分家在十月》，《無極》可以轉(zhuǎn)化成《一個饅頭引發(fā)的血案》，這就是剪輯的魅力。
關(guān)于剪輯，因每個航拍愛好者的年齡，閱歷，性格，喜好，性別的不同，所以風(fēng)格和手法都有所不同，也正因?yàn)槿绱?，才會有精彩紛呈的好作品展現(xiàn)在我們眼前。
我們?nèi)ズ脚囊惶庯L(fēng)景，在放飛精靈在天空飛翔的同時(shí)，通過圖傳，我們就領(lǐng)略到那或蒼涼、或壯麗、或柔美、或莊嚴(yán)、或生動的畫面。記錄下來之后，先問問自己，該如何讓別人也看到這樣的風(fēng)景呢？如果是蒼涼，哪些畫面才能將蒼涼展現(xiàn)得淋漓盡致？如果是生動，哪些畫面才能體現(xiàn)勃勃生機(jī)？就好比你牽著別人的手在天上飛，你該如何帶他去感受你所感受的美麗？
剪輯的要點(diǎn)
如何才能剪輯出富于表現(xiàn)力的畫面，對于初學(xué)剪輯的人來說，個人認(rèn)為首先要注意以下幾點(diǎn)，若能做到，雖不能保證出來的效果一定是大片的感覺，但至少能讓觀眾看得下去。
1：精煉
在生活中，重要的事情說三遍。但在鏡頭語言中，鏡頭的運(yùn)用要精簡，表現(xiàn)一個主題盡量用最恰當(dāng)?shù)溺R頭組合來完成，而不是鏡頭的堆砌。在航拍一幅美麗的風(fēng)景時(shí)，單獨(dú)看某一個鏡頭都很美，但如果將其全部展現(xiàn)，你的片子就失去了重點(diǎn)，因?yàn)樵谄谐尸F(xiàn)的美感，都是通過畫面前后的對比得出的，而前后的鏡頭缺少了差異化，再美麗的畫面重復(fù)多次出現(xiàn)，也會出現(xiàn)審美疲勞。
在論壇中經(jīng)常會看到某個高手歷時(shí)幾個月拍攝素材上百G，但最終呈現(xiàn)的只有2-3分鐘，難道他們只拍了這幾分鐘的漂亮畫面？當(dāng)然不是，這些畫面都是經(jīng)過取舍最后提煉出來的，可能某些畫面不是最美的，但卻是最適合表現(xiàn)主題的。
這就好比一個說話精簡的人三言兩語把事情交代清楚，一個嘮叨的人啰嗦了半天你還不明白他要表達(dá)什么。所以，鏡頭語言是否華麗是次要的，首要的任務(wù)是要把你想表達(dá)的東西交代清楚。
2：流暢
畫面的流暢，其決定因素在于遙控推桿時(shí)手要穩(wěn)，用力要均勻。在后期挑選畫面時(shí)，對于那些速度不均勻，或者因調(diào)整運(yùn)動方向和云臺旋轉(zhuǎn)而出現(xiàn)的卡頓畫面盡可能舍棄不用。而對于某些無可替代的重要鏡頭的卡頓現(xiàn)象，則可以通過編輯軟件中的變速功能將卡頓現(xiàn)象降到最低。
單個鏡頭的畫面要流暢，而鏡頭與鏡頭的銜接也同樣要流暢。大多數(shù)影片的鏡頭與鏡頭之間都是“切”，一種最樸實(shí)的銜接方式，也是我最喜歡的。只有特殊需要的時(shí)候，才需要用特效將關(guān)聯(lián)性不大的兩個鏡頭銜接在一起。在影片中應(yīng)該盡量少用特效來銜接鏡頭，不要為了炫耀而喧賓奪主。真正好的特效，就是讓你上去覺得沒用特效。
3：變化
剪輯畫面，盡量讓你的鏡頭有更多的變化。我們經(jīng)常看到一個攝影師拿著相機(jī)圍繞拍攝主體變換角度、距離，并且時(shí)不時(shí)調(diào)整機(jī)器內(nèi)部光圈和曝光時(shí)間來獲得最滿意的曝光效果。剪輯也是一樣的道理，以多角度的不同景別來展現(xiàn)主體，比之一直都用長鏡頭，會讓畫面內(nèi)容更加豐富，可觀賞性更強(qiáng)。
我們用飛行器，以上帝的視角，記錄的是一段時(shí)間內(nèi)景物的變化，展示的不僅僅是一張風(fēng)景照片，還有這風(fēng)景中感動你的那份感覺。論壇中許多被贊譽(yù)有加的航拍影片中都大量的攝入了延時(shí)攝影。為何延時(shí)能給人以感動和震撼？因?yàn)檠訒r(shí)是攝影師將幾小時(shí)、幾天、幾個月、甚至幾年的時(shí)空變化濃縮在短短的幾秒鐘里，風(fēng)起云涌和日升月落中，你能感受到時(shí)間的力量。
鏡頭之間的邏輯
鏡頭之間的邏輯關(guān)系就是銜接或者說是組接鏡頭的方式。作為剪輯者，你需要通過這些邏輯關(guān)系將鏡頭連接成一系列的影像，并且能夠表達(dá)出你想表達(dá)的含義。每個鏡頭在拍攝完成之后，就變成了一個客觀的存在。但因剪輯者是帶著主觀情感去挑選和剪輯，因而成片后就會給人以不同的感覺。但不論如何剪輯，鏡頭與鏡頭的組接要符合生活的邏輯、視覺習(xí)慣的邏輯、思維的邏輯，不符合邏輯觀眾就可能看不懂。
以動作或動勢為銜接：
借助人物、動物、交通工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉(zhuǎn)換手段。 這是在電影電視劇中最常用的剪輯手段。在航拍中，我們依舊可以抓住被拍攝主體的不同角度的動作，作為銜接點(diǎn)來組接前后的畫面。
從上面的案例我們看到，插入其他鏡頭的內(nèi)容更加豐富，而每個鏡頭之間都是以被拍攝主體的動勢作為銜接點(diǎn)。只要動勢有著一致性，那么組接的鏡頭看起來就會很舒服。
在圖中我用紅色標(biāo)注的一個是海上的浮漂，這是一個很好的銜接線索，能很好的起到承上啟下的作用；另一個是跑在最前方的兩艘摩托艇，當(dāng)飛行器飛越最后一輛摩托艇時(shí)，畫面上只剩下兩艘摩托艇，那么就以下一個鏡頭——只剩下兩艘摩托艇的全景畫面來銜接上個畫面，從邏輯關(guān)系講上這個銜接就是完整的，沒有漏洞（但實(shí)際上這兩個鏡頭是分別在兩天拍攝的，并不是同一批摩托艇）。
漸進(jìn)式銜接：
我們表現(xiàn)一個場面的時(shí)候，鏡頭與鏡頭之間景別的變化不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。循序漸進(jìn)地變換不同視覺角度與距離的鏡頭使得畫面很順暢。說得直白些，這種銜接就是以景別從大到小或者從小到大的邏輯關(guān)系進(jìn)行的。
從大全景到全景到近景到特寫，然后再由特寫逐步過渡到全景，都屬于漸進(jìn)式銜接。航拍時(shí)我們應(yīng)該盡量考慮從幾個角度以不同的景別來拍攝主體，這樣在后期才有豐富的選擇。
插入式銜接：
在一組相關(guān)聯(lián)的鏡頭中，插入一個或幾個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。比如航拍風(fēng)景的鏡頭中，插入一個站在山巔的人的特寫或者中近景，而后再接另一個風(fēng)景，那么就將不同的風(fēng)景通過這一人物進(jìn)行了有效的銜接。插入式銜接既可以為同一拍攝主體畫面做有效的補(bǔ)充，也可以為轉(zhuǎn)換成其他拍攝主體做承上啟下的作用。
反打式銜接：
在說這個銜接方式時(shí)，有必要先說一下拍攝中的“反打”鏡頭。反打鏡頭，也稱為反拍鏡頭。這是一種在影視攝影中經(jīng)常使用的手法，通常是指從前一個鏡頭攝影和攝像角度的正反面或側(cè)反面拍攝。而反打式銜接是將拍攝的兩個主體的正反方向的鏡頭剪輯在一起，然后再過渡到其中一個拍攝主體的鏡頭，形成合理的視覺轉(zhuǎn)換。
兩級式銜接：
是指特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。所謂跳切，就是沒有其他景別鏡頭進(jìn)行過渡的直接銜接。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動中轉(zhuǎn)靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強(qiáng)，節(jié)奏上形成突如其來的變化，產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果。
特寫排列式銜接：
上個鏡頭以某一拍攝主體的某一局部的特寫畫面結(jié)束，而后又從這一拍攝主體的另一個特寫畫面開始，以展示主體的各個細(xì)節(jié)，其目的，就是為了強(qiáng)調(diào)主體，讓觀眾的注意力集中于拍攝主體。而特寫排列式也可以是不同拍攝主體的特寫相互銜接，一般是要表現(xiàn)某種情緒和某種氛圍，一般在電影和廣告中經(jīng)常用到。
以上這幾種銜接方式，鏡頭之間都有很明顯的邏輯關(guān)系，是我個人認(rèn)為在航拍剪輯中應(yīng)用最廣的幾種，也都比較容易掌握。關(guān)于剪輯還有其他許多種手法，不一而足，有興趣的朋友大可專門買幾本書來看看。
銜接鏡頭色彩要統(tǒng)一
在鏡頭與鏡頭的銜接上，務(wù)必要保持色彩的一致性，不要出現(xiàn)太大的視覺偏差。色彩的統(tǒng)一，有利于保持視覺的連貫性；從另一方面講，假如有某個鏡頭很合適用作銜接，但色彩差異很大，我們就完全可以通過調(diào)整其色彩來達(dá)到良好的銜接目的。
總結(jié)：
經(jīng)剪輯而成的鏡頭，是你表達(dá)自己想法的唯一途徑。而我在此刻依然不將音樂納入進(jìn)來，就是因?yàn)殓R頭語言的純粹與否，直接關(guān)系到鏡頭展現(xiàn)你的立意是否準(zhǔn)確。在不添加其他元素之前，如果你所表達(dá)的東西清晰完整，那么再去校色，配音樂音效才更能凸顯主題，否則只能是為別人做了嫁衣。這個問題到音樂部分再詳細(xì)說。
鏡頭與鏡頭之間都可通過各種內(nèi)在或者外在的聯(lián)系相接，而組與組之間也同樣可以通過這樣或那樣的聯(lián)系而剪接到一起。我們剪輯，就是在繁雜的多樣的鏡頭中發(fā)現(xiàn)他們之間的內(nèi)在的聯(lián)系，然后利用剪輯讓這些鏡頭講述我們所要表現(xiàn)的東西，于是，這幾秒既能表達(dá)我們意圖、又能承上啟下的鏡頭，就是我們面對觀眾的鏡頭語言。剪輯雖有多種手法，卻沒有固定的套路，每個人都會根據(jù)自己的喜好走出一條屬于自己的路?？傊糨嬍菍ふ液捅憩F(xiàn)鏡頭間邏輯關(guān)系的一個過程，這個過程自你開始就不會有盡頭。原因在于，隨著自己的經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)不斷積累，對鏡頭語言的理解會更深刻，同一段你早期剪輯過的素材，放置半年后你再剪輯，就會有更多的形式；同理，隨著你的閱歷不斷增加，對事物的判斷也會更加深入，那么以什么樣的鏡頭和什么樣的形式來表現(xiàn)，就又成為你的一次新的挑戰(zhàn)。所有能被書寫出來的銜接方法，都像我們小時(shí)候?qū)W習(xí)的文字，文字是固定的，但如何組合文字卻是每個人自己修煉的過程。
轉(zhuǎn)場
在我們組接鏡頭的過程里，總會出現(xiàn)這樣那樣的情況使得鏡頭無法按照常規(guī)的方法進(jìn)行銜接，但利用其它鏡頭又不能適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)主題，這時(shí)候我們就要用到轉(zhuǎn)場。轉(zhuǎn)場不僅僅是為了銜接鏡頭，更重要的，在一個段落結(jié)束而另一個段落開始時(shí)，為了讓視覺上有一個自然的接受過程，我們會通過對鏡頭的效果做處理，使得畫面的組合更加自然。
隱黑轉(zhuǎn)場：
隱黑再黑起，是最基本的轉(zhuǎn)場。就是當(dāng)一個小段落結(jié)束時(shí)，我們將畫面逐漸隱黑，使得觀眾從視覺上接受這一結(jié)果；而另一畫面從黑色畫幅中逐步顯現(xiàn)，觀眾也能夠以新的心態(tài)接受后面的情節(jié)。有時(shí)候，我們會看到在某一個段落，剪輯者會將每一個鏡頭做隱黑和黑起的處理，這是為了強(qiáng)調(diào)和渲染本段落的內(nèi)容，讓觀眾從心理上重視一個個鏡頭，也為后來的內(nèi)容增加懸念。這樣的轉(zhuǎn)場經(jīng)常會配合節(jié)奏很明顯的音樂或者音效，來凸顯每一個畫面的內(nèi)容。
聲音轉(zhuǎn)場：
聲音轉(zhuǎn)場，是影視劇中常用的方式。在航拍素材的剪輯中，由于大多非專業(yè)航拍愛好者的錄像都不能錄制聲音（螺旋槳的噪音很大，即便錄音，也可能無法使用），所以我們經(jīng)常性的要為所拍攝的畫面加入相應(yīng)的音效。而聲音具有很好的延續(xù)性，這就為我們實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)場提供了可能。我們可以將后面要加入的畫面先配一段與之相應(yīng)的聲音，讓聲音先進(jìn)入觀眾的耳朵，聽到了聲音，觀眾的大腦就有了相應(yīng)的想象，這時(shí)候再將畫面展現(xiàn)出來，觀眾接受起來就不會那么牽強(qiáng)。
特效轉(zhuǎn)場：
說到特效轉(zhuǎn)場，大家一定認(rèn)為是那些又酷又炫的畫面轉(zhuǎn)換。的確，靠鏡頭的快速推拉、旋轉(zhuǎn)以達(dá)到兩個畫面構(gòu)圖相似性而實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)場是特效轉(zhuǎn)場的一個手法，這種方法會在快速的鏡頭運(yùn)動之中完成鏡頭的銜接，比如航拍影片《The best of Nanking》對這種手法應(yīng)用得可以說是得心應(yīng)手。還有一類特效轉(zhuǎn)場，其特點(diǎn)就是讓你壓根就沒感覺這是特效，比如《帶著大疆去加勒比》這個片子的結(jié)尾處的轉(zhuǎn)場，鏡頭穿過石壁上的瞭望孔推向遠(yuǎn)處的大海，作者用蒙板特效使得前后畫面的轉(zhuǎn)接渾然天成。前面我就說過，真正好的特效，就是讓你感覺根本就沒用特效。特效轉(zhuǎn)場的應(yīng)用形式多種多樣，但其目的只有一個，就是讓觀眾的視覺不出現(xiàn)大的跳躍而實(shí)現(xiàn)前后畫面的銜接。只要把握住這個主旨，盡可能用簡單的手法去實(shí)現(xiàn)，太炫目的特技的確會讓眼前一亮，但用多了，最后卻什么具體情節(jié)都沒能留下。
因我航拍實(shí)操經(jīng)驗(yàn)少的可憐，所以素材拍的很少，只好借其他高手的片子來講解特效轉(zhuǎn)場，還望影片的作者原諒我這借花獻(xiàn)佛之舉
音樂是你內(nèi)心的回響
音樂體現(xiàn)的是影片的藝術(shù)構(gòu)思，是影片綜合藝術(shù)的有機(jī)組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。
好的音樂對于影片的意義毋庸多說。我們知道，首先，影片可以通過音樂主題的貫穿發(fā)展、矛盾沖突、高潮布局，達(dá)到對影片主旨的凸顯和強(qiáng)調(diào)。其次，合適的音樂可以引發(fā)一定時(shí)間、空間、環(huán)境的聯(lián)想，有利于影片情節(jié)的貫穿。再有，當(dāng)下的觀眾都習(xí)慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結(jié)合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器，能更有效地表現(xiàn)視聽形像的立體感。總之，一段合適的音樂就像水一樣，將影片的各個情節(jié)有機(jī)的銜接起來，并讓觀眾隨著音樂的起伏而感受到畫面的感染力。
航拍影片雖不能像電影般有著情節(jié)的起伏轉(zhuǎn)折，但卻存在著因拍攝的景物隨時(shí)空的變化而引發(fā)在視覺上的差異。很重要的一點(diǎn)，影片的主基調(diào)因作者的主觀情緒而定，這就決定了每一部航拍影片，都是作者個性化的展示，其對所拍畫面的理解和主觀判斷，就決定了整個影片所用音樂的方向，而為航拍影片所配的音樂，是作者個性化的表現(xiàn)手段之一。音樂是你內(nèi)心的回響，作者對影片有何種理解，就會以何種音樂來抒發(fā)自己的情懷。鋼琴的明快，弦樂的憂傷，交響的宏大，電子樂的熱情，完全因你的喜好而定，你的地盤你做主么。
我將《一半是美麗 一半是靜寂》經(jīng)過改編，原片音樂的感覺是平靜與祥和的氣氛，體現(xiàn)海島的美麗與寧靜；而更換成一首比較憂傷的旋律來當(dāng)背景音樂，經(jīng)過重新剪輯的片子就體現(xiàn)一種孤獨(dú)和憂傷氛圍，可見背景音樂對于影片整體效果的作用，大伙可以對比一下原始的片子，希望從中有所領(lǐng)悟。
好聽的音樂何其多，但給我們留下深刻印象的那些航拍影片，用的卻未必都是聽著就讓你心潮澎湃的史詩配樂。一首樂曲，其序曲、鋪墊、變調(diào)、高潮、尾聲，都代表其作者的意圖，每小節(jié)的音符都具有其不可替代的作用。為航拍影片配樂，是尋找那支最合適表達(dá)你意圖和最貼近你航拍畫面感覺的曲子，而非是去找那首震撼你聽覺的音樂。論壇中許多航拍作品，背景音樂氣勢滂沱，但畫面卻鮮有大的轉(zhuǎn)折；經(jīng)常幾分鐘的片子只有幾個不加任何剪輯的長鏡頭，這就讓觀眾很難把航拍的畫面與音樂結(jié)合起來。其實(shí)，找一首最能表達(dá)你看到航拍景觀時(shí)心境的音樂作為背景音樂，剪輯出來的片子就會很不錯。除了背景音樂，可以考慮在片中增加相應(yīng)的音效來為片子增色，有了音效，就能讓觀眾身臨其境的感受航拍帶來的愉悅。
在選擇好音樂之后，就可以將前面整理好的一段段素材按照音樂的節(jié)奏進(jìn)行精剪了。大多背景音樂都是2/4拍或者4/4拍，節(jié)奏點(diǎn)很好把握，只需將鏡頭的銜接點(diǎn)與音樂的節(jié)奏點(diǎn)匹配好，觀眾就很容易被你所構(gòu)建的情節(jié)所感染。在組織素材配合音樂的時(shí)候，要先多聽幾遍音樂，把握好節(jié)奏和曲子的結(jié)構(gòu)，高潮部分一定要留給最美最好的鏡頭；而且，最好不要為了配合音樂的長度而添加過多的畫面，寧可砍掉部分音樂，也不要讓影片的敘事顯得拖沓。
色彩與包裝：
一部航拍影片剪輯完畢后，就可以進(jìn)入最后的程序：包裝。包括協(xié)調(diào)整體影片的色調(diào)，加入遮幅、片頭，片尾，字幕等等。如何調(diào)整影片的顏色這里不再多說，論壇中此類帖子已經(jīng)足夠多也足夠?qū)I(yè)。加遮幅，是人為的將視野相對擴(kuò)大，改變了畫面的縱橫比例，使得觀眾有更廣的視野來觀看，另一個好處是可以遮擋在高速飛行時(shí)露槳的一些畫面。至于片頭、片尾和字幕，都是根據(jù)自己具體的需要添加，目的都是為了給整個影片以點(diǎn)綴，提升其規(guī)格。網(wǎng)絡(luò)上有大量的AE片頭模板提供下載，喜歡的朋友自己去下載后拿來直接按自己的要求修改就行。
與調(diào)色和包裝相關(guān)的帖子和網(wǎng)站：
我以個人主觀的喜好推薦大家多看以下兩部作品，能看懂并參透這兩位作者的作品，會對您日后的剪輯有更大的幫助。
一部是楊一塵先生的《愛上飛》，其嫻熟的航拍操控，壯美的自然景觀，樸實(shí)無華的剪輯手法，配以氣勢恢宏的音樂和渾厚的解說，將所有要表達(dá)的情感都返璞歸真于最簡單的剪輯之中，當(dāng)屬一部不可多得的航拍大片。
另一部是benny_yangsong（也應(yīng)該是位楊姓）先生的《帶著大疆去加勒比》，雖然航拍鏡頭在其片中應(yīng)用不多，但其對音樂節(jié)奏的把控與嫻熟的剪輯體現(xiàn)出極高的水準(zhǔn)。剪輯手法華麗卻不奢靡，旋律的婉轉(zhuǎn)與畫面中人物的動作或動勢配合得絲絲入扣，再佐以恰當(dāng)?shù)纳逝c延時(shí)攝影，為我們呈現(xiàn)了一幅生動的人文景觀。
剪輯是一門舍棄的藝術(shù)，也是一門帶著遺憾的藝術(shù)。放棄那些華而不實(shí)的畫面，代表著你的見解與成熟；也不必期望人人叫好，只要你剪輯的作品隨你的心境，帶給自己滿足，帶給他人愉悅，就足夠。在此，祝愿廣大的航拍愛好者能制作出更好的影片，帶給我們更多不同的風(fēng)情與驚喜。
啰嗦的尾聲：
洋洋灑灑一萬字，拖拖拉拉十來天。能耐心的看到這里的朋友，請接受我的敬意，雖然寫這些字不輕松，但能一字一句看下來的人，對于一個奉行速食主義的網(wǎng)絡(luò)而言，當(dāng)屬難得，希望這些文字能給你們的航拍與制作盡微薄之力，但有關(guān)于剪輯方面的疑問，請留言于此，我必當(dāng)回復(fù)。在此，我忠心感謝給予我褒獎與批評的朋友（特別是多十徳老兄），也歡迎各路朋友在論壇或QQ群里交流各自的經(jīng)驗(yàn)與心得，并對此文加以批評指正。
