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美有三個(gè)要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是丑的；其次是適當(dāng)?shù)谋壤蚝椭C；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認(rèn)為美的。—— 托·阿奎那

《弗雷德里克·萊頓自畫像 》

弗雷德里克·萊頓又譯洛德·萊頓Frederic Leighton，1830~1896英國十九世紀(jì)唯美主義畫派最著名的畫家在英國繪畫史上享譽(yù)極高

弗雷德里克·萊頓他以極其輝煌的藝術(shù)風(fēng)格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學(xué)院派的代名詞。 與維多利亞時(shí)代的著名畫家不同，身為畫院院長(zhǎng)的萊頓，不僅不是美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續(xù)續(xù)上學(xué)，并進(jìn)行美術(shù)培訓(xùn)。

萊頓的父親是位古典藝術(shù)的愛好者，他對(duì)幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家，在那里獲得了繪畫知識(shí)。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術(shù)學(xué)校學(xué)了一段時(shí)間，14歲又來到藝術(shù)之都佛羅倫薩，這些流動(dòng)生活使萊頓擴(kuò)大了藝術(shù)眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯，他看了萊頓的畫對(duì)他父親說，“自然”已經(jīng)賦予了他。并告訴萊頓，“你將成為一個(gè)像我一樣令人滿意的杰出人物”。 

《圣列的行進(jìn)》英國國家美術(shù)館藏

1852年，22歲的他移居羅馬進(jìn)入了羅馬美術(shù)學(xué)院進(jìn)行正統(tǒng)的繪畫學(xué)習(xí)，并開始了獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作。這一年他創(chuàng)作了場(chǎng)面宏大、氣魄雄偉的歷史題材的作品《契瑪布埃小姐護(hù)送的行列通過佛羅倫薩大街》（又譯《圣列的行進(jìn)》）一畫，顯示了他的氣質(zhì)和才華。

《圣列的行進(jìn)》（局部）

1855年，萊頓返回他從未到過的故鄉(xiāng)—英國，《圣列的行進(jìn)》在皇家美術(shù)學(xué)院的畫展上展出獲得了成功。評(píng)論界從那時(shí)開始就一直是他的朋友，給予了他極高的推崇。令畫家更為高興的是，這幅畫不久竟被維多利亞女王購買，他本人則有幸晉見了女王。這時(shí)的他已成為英國畫壇上當(dāng)之無愧的后起之秀。從此，這位年輕畫家一躍登上大英帝國的畫壇。

在羅馬，他認(rèn)識(shí)了在羅馬研究藝術(shù)的英國畫家布朗、小說家、詩人丁尼生。他們發(fā)現(xiàn)這個(gè)小伙子身上有著出眾的藝術(shù)天分，“似乎有桂冠樣的光芒在這個(gè)叫萊頓的年輕人額角上閃爍……有朝一日他一定會(huì)坐上皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)的位置”，回到英國后他們對(duì)當(dāng)時(shí)名蓋英國的米雷說。

《看守金蘋果》 1892年 直徑169cm 布油彩 利弗夫人美術(shù)館

這是一件非常美的作品，描繪的是在蘋果園的蘋果樹下一個(gè)女人與蛇交和的故事，萊頓的畫面頹靡誘人，讓人感覺到那華麗的美，會(huì)不自然的想到圣經(jīng)中的“伊甸園”。

《安提戈涅》，弗雷德里克·萊頓，1882年。

安提戈涅的故事感動(dòng)人心，自古典時(shí)代起就有了許多以其作為主題的文藝作品。該畫于1882年在英國皇家學(xué)院展出，畫幅展現(xiàn)出來的歷史感和采用的藝術(shù)語言讓當(dāng)時(shí)的英國觀眾感到親切，讓他們近距離地看到了古希臘和古羅馬的神話人物形象。通過畫面上安提戈涅（底比斯王俄狄普斯之女）充滿憂慮的面部表情，畫家向觀眾傳遞了作品的中心信息：安提戈涅不僅目睹了父親和兄弟們的慘死，還深知自己即將面臨同樣的命運(yùn)。

弗雷德里克·萊頓《熾熱的六月》 ger-FredericLeighton-FlamingJune

《炙熱的六月》的模特Dorothy Dene自十九世紀(jì)80年代中期之后成為萊頓許多作品的靈感來源。獨(dú)特的視角，加上模特身體優(yōu)美的彎曲（拉斐爾的許多作品因此而成功，評(píng)論家把這稱為女性身體的韻律）使這幅畫與眾不同。艷麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。關(guān)于這幅畫還有一則趣聞，1960年的畫壇排斥維多利亞時(shí)期的學(xué)院派風(fēng)格，這幅畫標(biāo)價(jià)低達(dá)$140，卻還降價(jià)被波多黎各的彭塞美術(shù)館Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收購，現(xiàn)在還在那里存放。

《音樂課》1877年 92.8cm×118.1cm 布面油彩 倫敦市政廳美術(shù)館藏

這可以算得上是萊頓的最著名的代表作之一。圖中的衣著與陳設(shè)都不是古典的，而且屬于當(dāng)時(shí)流行的表現(xiàn)現(xiàn)世的風(fēng)俗畫。繪畫采用了金字塔構(gòu)圖，顯得沉穩(wěn)扎實(shí)。萊頓在對(duì)衣褶的處理上十分得當(dāng)，用連續(xù)的明暗調(diào)子和高光表現(xiàn)了絲綢面料的自然順滑，不會(huì)顯得生硬突兀。

《畫家的蜜月》 1864年,83.8x77.5cm 布油彩 波士頓美術(shù)館收藏

這件作品被描繪得十分完美，構(gòu)思新穎，用色講究，注重黑白關(guān)系的對(duì)比。畫中畫家與新婚妻子相互依偎，年輕的妻子在看畫家作畫，感情甚篤。在畫面處理上，萊頓頗具匠心，精心處理了光影關(guān)系，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨徒Y(jié)構(gòu)描繪處于側(cè)光中的人物，使畫面色彩充滿貴族氣息。并且由于循著古典繪畫法則，對(duì)比色的運(yùn)用顯示一種華美感，成為萊頓繪畫特有的手段。

《閱讀》1877年 洛德·萊頓 英國 63.2×65.1cm 布 油彩 利物浦 薩德利藝術(shù)博物館藏

《梅·薩托里斯》 1860年 152.1x90.2cm 布油彩 得克薩斯金貝爾美術(shù)博物館

《珀耳塞福涅歸來》 1891年 203.2x152.4cm 布油彩 利茲美術(shù)博物館

這幅作品取材于希臘神話。珀耳賽福涅是農(nóng)神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農(nóng)神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間谷物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個(gè)情節(jié)。題材對(duì)萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，借以傳達(dá)自己的美學(xué)觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動(dòng)態(tài)和風(fēng)動(dòng)的衣褶變化及完美的人體造型。構(gòu)圖有運(yùn)動(dòng)感，在山岡的一角，天與地又形成強(qiáng)烈明暗對(duì)比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。

《拉克里梅》1895年 157.5x62.9cm 布油彩 紐約大都會(huì)博物館

《哈雷姆之光》1880年 152.4x83.8cm 布油彩

萊頓善于描繪女性，并賦予她們以高貴氣質(zhì)。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動(dòng)人?！豆啄分狻分校R頓將照鏡子的女子表現(xiàn)得美艷驚人，拉長(zhǎng)了的身材，豐腴苗頭而富于風(fēng)韻，長(zhǎng)裙被細(xì)致地描繪出圖案紋樣，富于質(zhì)感。整幅畫傳遞出一股貴族氣息，展示出一種古典的美。

《法蒂希達(dá)》 1894年 152.5x109cm 布油彩 利弗夫人美術(shù)館

萊頓的晚年強(qiáng)忍著疾病的侵襲，仍持續(xù)不斷地創(chuàng)作出令人難忘的作品?！斗ǖ傧＿_(dá)》是他逝世前兩年的作品。這是一幅雕塑感極強(qiáng)的油畫，給人感覺是用油畫畫雕塑。法蒂希達(dá)斜躺在椅子上，身著古希臘式白色連衣裙，厚重的褶紋猶如用云石雕刻而成，半圓形屏風(fēng)猶如一堵墻襯托出形象的莊嚴(yán)肅穆。整個(gè)畫面呈現(xiàn)出厚重的分量感。

《山頂之魂》 1894年 198.1x101.6cm 布油彩 奧克蘭美術(shù)館

一位豐滿健實(shí)的美麗女子，身著白色連衣長(zhǎng)裙，頭披白色頭巾側(cè)身端坐在高山之巔，云霧在她背后流動(dòng)，大地一片黑暗。唯有她放射著光明，她舉目仰望太空，是恐懼？是幻想？是期望還是等待？她那純潔無瑕的形象和期盼的神情及充溢著生命的身軀令人感動(dòng)。這幅畫中人物造型和構(gòu)圖依然有一種穩(wěn)定堅(jiān)實(shí)的雕塑感，山頂之魂僅僅是一種象征。

《詹姆斯·格思里夫人》1864-1866年210.7x138.5cm,布油彩 術(shù)耶魯中心

自1864年之后萊頓已經(jīng)變成一位道地的英國畫家了，他被選為皇家美術(shù)學(xué)院準(zhǔn)院士。畫家在這幅肖像中更多的是表現(xiàn)豪華與輝煌，這正是維多利亞時(shí)代風(fēng)格的體現(xiàn)。盛開的鮮花與夫人俊秀面孔相印，及地長(zhǎng)裙的褶紋發(fā)出耀眼的光輝，與背景勾金花紋家具交相輝映，后面隱約可見的一幅名畫使室內(nèi)充滿高雅的藝術(shù)氣息，這與畫中人的高雅神態(tài)相一致。

《海邊的希臘少女》

這幅畫作是英國19世紀(jì)古典唯美主義畫派的著名畫家弗雷德里克·萊頓作于1871年，當(dāng)年第一次在英國皇家學(xué)院畫廊向公眾展出。作品展示的是一個(gè)充滿舞臺(tái)戲劇效果的畫面，四個(gè)身材豐滿的年輕女性分別擁有勻稱而美麗的身材，宛如古希臘羅馬神話中的女神一般。而身上的頭巾和斗篷也在那一刻被風(fēng)吹起，恰似神祗背后的光環(huán)，給人以圣潔的尊崇感。

《纏毛線》 1878年 100.3x161.3cm 布油彩 悉尼新南威爾士美術(shù)館

萊頓榮任皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)之后即創(chuàng)作了這幅優(yōu)秀的風(fēng)俗畫作。他在這幅畫中，體現(xiàn)了他崇敬和向往希臘古代藝術(shù)傳統(tǒng)的畫法。畫中人物身著古希臘婦女的貼身連衣長(zhǎng)裙，扭轉(zhuǎn)的身姿形成衣裙褶紋的疏密變化，使我們聯(lián)想到希臘雕刻《命運(yùn)三女神》中的形象。繁密的衣褶隨著扭動(dòng)的身體流動(dòng)，如曹衣出水之妙，隱現(xiàn)出女性人體之美。在這幅畫上，畫家注重形體和線條的對(duì)比統(tǒng)一的藝術(shù)處理，畫家沿用古典繪畫法則，以學(xué)院派繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態(tài)優(yōu)美地繞著毛線，衣裙的表現(xiàn)呈現(xiàn)古典風(fēng)格；小女孩全神專注地配合著母親，扭動(dòng)著身體，一幅稚氣。萊頓以古典手法去表現(xiàn)生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真實(shí)情感表現(xiàn)的缺陷，使畫面單純中見豐富。 

頓更多作品欣賞

《羅馬婦女》1878年 100.3x161.3cm 布面油彩 悉尼新南威爾士美術(shù)館

《貞女》 1882-1883年 62.5x44.8cm 布油彩 倫敦萊頓美術(shù)館

《記憶》

《被俘的安得羅馬克》1888年 197x406.5cm 布油彩

《海邊的希臘少女》

《新婚》

《女孩在喂養(yǎng)孔雀》

《黃發(fā)少女》

萊頓晚年疾病纏身，但仍不停創(chuàng)作。他的藝術(shù)獲得了崇高的榮譽(yù)，1886年萊頓56歲時(shí)，英國女王把他列為英國貴族，是英國唯一的以畫家身份而著名的男爵，號(hào)為斯特雷頓萊頓男爵。萊頓于授爵位第二天去世，是英國史上得到爵位時(shí)間最短的人。他的遺囑是：“把我的愛獻(xiàn)給學(xué)院?！?nbsp;

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