上次拍牡丹回來，總覺得留下遺憾，忍不住又想再去一趟雪峰寺，以彌補上次拍攝用光及構(gòu)圖方面的不足，順便寫生。這次先生不愿同行，于是約了繪畫的老師和學友，張老師是工藝美術(shù)學院的教授，學文學和油畫出身，研究生專攻工筆花鳥，后在魯藝深造，而后又投工筆畫家王慶升門下研習。她的畫作大氣、細膩，層次豐富，風格典雅，有著濃郁的文人氣息，畫友甄貞則是技術(shù)軍官，我們與老師性情投合，既是師生又是朋友。由于同行的是老師和畫友，所以，此行目的，便轉(zhuǎn)換成學畫為主，攝影為輔了。周六，陽光明媚，為趕10點之前的拍照光線，三人早晨5點多點起床，5點半出發(fā)，乘坐去雪峰寺6：20的第一趟班車。
進山的路如九曲回腸，左右回旋，連著上下幾個山頭，年輕的司機車子開得也猛，老師便第一個暈車了，接著我也開始頭昏，甄珍稍微年輕些，倒是沒事，這趟山路可是把老師折騰得苦了。8點半到達雪峰寺，早晨的陽光柔和且?guī)追譂駶櫍睦镆魂囆老?。這次上雪峰寺主要是牡丹寫生，我還捎帶拍照。走進牡丹園，老師邊講解牡丹的特性，以及畫牡丹的要領(lǐng)，我間或拍幾張照片，老師看我鏡頭挨著花朵拍，于是提示我，畫牡丹韻在花朵，骨在枝干，氣在葉子，應(yīng)該把葉子和梗子拍清晰。如果說，上次拍牡丹意在攝影本身，而這次拍牡丹卻是為畫畫提供素材。因此，上次的牡丹發(fā)揮微距鏡頭的優(yōu)勢，虛化背景，多拍特寫，這次則是兼顧牡丹的花枝葉，用了更大的景深。
回放照片，覺得這次拍的不僅僅是達到老師的要求，同時，就攝影而言，也做了新的探索，進一步體會到拍攝的時間以及光線對于攝影是那么的重要，它可以讓物象通過鏡頭發(fā)生戲劇性的變化；再次，發(fā)現(xiàn)了一些拍攝一般花卉的悖反規(guī)律，即拍牡丹不一定要虛化背景，枝葉拍清晰點，反倒使牡丹更加靈動，含蓄，嬌媚，而不至于單調(diào)和呆板。由此悟到：拍小碎的花朵，需要虛化，是因為花朵零碎，需要通過虛化來形成一個整體，零整對比，以整體來烘托局部，使之主次分明。反過來，牡丹花朵大，如果虛化背景，太突出了花朵，必然使花冠在畫面中顯得單調(diào)、呆板，而略帶上枝葉，葉子的個體作為零碎的部分，與花朵整體的部分形成對照，反倒使得畫面豐富生動。感謝老師的提示，讓我有了意外的心得。
拍了一會，在老師身邊與老師一起寫生牡丹，老師提示：牡丹花的花朵比較易畫，難在梗子，牡丹有老桿和新枝，注意兩者的紋理、色彩和造型。葉子則比梗子更難處理，主要把握葉子的掩映、交錯，向背，須雜而不亂，使畫面豐滿。一草一石，一屋一瓦，在老師的眼中都是畫，例如，那些長在石縫中的石青色的石花，那些匍匐著的衰草，那些壘在田埂下不規(guī)則的石塊，那幾雙曬在石礅上的僧人的鞋子，那寺廟屋宇上翻翹的飛檐......她說，點點滴滴，皆可入畫。老師西畫出身，造型能力很強，與許多傳統(tǒng)工筆畫家比較，她的畫中西合璧，取材廣泛，構(gòu)圖不落俗套，有許多神來之筆。有這樣的老師，是我之幸運，所以聽從老師建議，先從工筆畫學起，盡管我不大喜歡工筆畫，但是我明白，這是畫好寫意畫的基本功，必須一步一個腳印。老師說，繪畫都是相通的，你也可以一邊畫山水和寫意花鳥。
呵呵，說拍牡丹，卻有些離題了。下面言歸正傳，發(fā)新拍的牡丹照片。
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