作者：張惠
《紅樓夢(mèng)》中寶釵對(duì)畫具如數(shù)家珍的當(dāng)行，以及能夠指導(dǎo)只會(huì)畫寫意的惜春按部就班地完成一幅工筆重彩，透視出曹雪芹對(duì)工筆重彩畫的精深認(rèn)識(shí)。
《紅樓夢(mèng)》中黛玉教香菱作詩是顯性的，通過開列書單，又讓香菱3次試做，循序漸進(jìn)地使香菱學(xué)會(huì)了作詩，展現(xiàn)了曹雪芹詩歌方面的才能。但是少人注意到的是，紅樓夢(mèng)中寶釵隱性地教了惜春作畫。在《紅樓夢(mèng)》中，賈母一時(shí)興起，分派惜春繪制一幅《大觀園行樂圖》，里面不但涉及到屬于“界畫”的范疇的工細(xì)樓臺(tái)，還涉及到屬于“仕女畫”范疇的美人。繪制《大觀園行樂圖》首要是畫樓閣房屋，“一點(diǎn)不留神，欄桿也歪了，柱子也塌了，門窗也倒豎過來，階磯也離了縫，甚至于桌子擠到墻里去，花盆放在簾子上來”，因此寶釵提出這些樓臺(tái)房舍需要“界劃（畫）”來畫。因?yàn)橛萌耸秩ス蠢站€條，無論如何不可能做到完全平直，但是用一種一面有槽的專業(yè)界尺，“畫直線時(shí)，用兩支筆，其一用筆端用在紙或絹上；另一支筆用筆根，將其放在界尺的槽內(nèi)。一手執(zhí)二筆，這樣隨著界尺走的筆就會(huì)畫出筆直的線條來?！苯绠嬍抢媒绯弋嬀€來繪制宮室、樓臺(tái)、屋宇，又稱“宮室畫”，最著名的界畫為《清明上河圖》。
《清明上河圖》
這幅圖還要把寶釵惜春等人都畫進(jìn)去，后來賈母又提出加入“寶琴立雪”，“第一要緊把昨日琴兒和丫頭梅花，照模照樣，一筆別錯(cuò)，快快添上。”寶玉還提到可以借鑒程日興的美人，這又屬于仕女畫的范疇。仕女畫是人物畫中專門以貴族女性生活為描繪對(duì)象的繪畫，又稱“美人畫”，在清代達(dá)到了尊于山水畫和花鳥畫的地位，正如清代高崇瑞《松下清齋集》所言“天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關(guān)潑墨，崔、艾揮毫，不若仕女之集大成也?！敝氖伺嬘袞|晉顧愷之的《洛神賦圖》、周昉的《簪花仕女圖》、文徵明的《湘君湘夫人圖》等。
《洛神賦圖》
惜春所會(huì)的只是寫意，但這幅畫絕非僅僅寫意所能完成，于是寶釵開列了清晰的步驟，第一步先把大觀園的建筑圖拿來做草稿。第二步學(xué)習(xí)工細(xì)樓臺(tái)和美人畫，但是惜春作為侯門千金，大門不出，二門不邁，因此這個(gè)請(qǐng)教師傅的行為就由寶玉來做中間溝通人。第三步寶釵開列了專業(yè)的繪畫工具和顏料。惜春原本常用的只有赭石、廣花、藤黃、胭脂四種顏色，這四種也都是寫意畫的傳統(tǒng)用色。然而從寶釵給她開列的“箭頭朱、南赭、石黃、石青、石綠、管黃、廣花、鉛粉、胭脂、大赤、青金”各種顏料；“工細(xì)樓臺(tái)”和“美人”的構(gòu)圖；以及采用“重絹”絹本設(shè)色，這應(yīng)該是一幅工筆重彩畫。
這幅工筆重彩畫透露出的第一個(gè)特別重要的信息是價(jià)格昂貴，其中涉及多種珍貴的礦物質(zhì)顏料，展現(xiàn)了貴族的奢華生活。箭頭朱來自于朱砂礦，呈金剛石光澤的鮮紅色，長沙馬王堆漢墓出土的不少絲織品上面的花紋，繪制都是用的朱砂，時(shí)至今日仍然顏色鮮麗。除了繪畫用，自古以來，歷代皇帝批閱奏折皆用上好朱砂色，稱為“朱批”，可見朱砂的珍貴。箭頭朱又是朱砂中的上等品，《芥子園畫傳》曾說：“朱砂用箭頭者良，次則芙蓉塊匹砂?！?/span>
箭頭朱
寶釵還談到要使用石黃，石黃來自于石黃石，又稱黃金石、雞冠石，顏色為正黃色。同時(shí)也要用泥金、泥銀，泥金、泥銀是將金、銀箔加膠水研磨制成金屬顏料。金箔、銀箔因主要產(chǎn)地為蘇州俗稱“蘇赤”，根據(jù)金的含量和色澤分為：紫赤、庫赤、大赤、田赤、選金和銀箔數(shù)種。泥金、泥銀具體方法是將金箔或銀箔放在碟子中，通過手指蘸膠將其研磨成極細(xì)的粉末粘附在碟子上。鄒一桂《小山畫譜》：“泥金，金有青赤二種（青為大赤金，赤為庫赤金），具要真金。將飛金抖碟內(nèi)，以兩指蘸濃膠磨之。提出膠而繡未出，則不能發(fā)亮。洗繡之法，以豬牙皂英子泡水沖入，置深杯內(nèi)，文火烘之，翻滾刻置杯于地，而紙封其面，少頃揭開則膠定而去其墨水，如此洗烘三四次，則水白而金亮矣?！薄懂媽W(xué)淺說》：“乳金，先以素盞稍抹膠水，將枯撤金箔（去紙），以手蘸膠粘入，用第二指團(tuán)團(tuán)摩拓，待干，粘碟上，再將清水滴許，榻開屢干屢解，以極細(xì)為度，再用清水將指上及碟上一一洗凈，具置一碟中。以微火溫之，少頃金沉，將上黑色水盡行傾出，曬干碟內(nèi)好金，臨用時(shí)稍加極清薄膠水調(diào)之。不可多，多則金黑無光。又法，將肥皂核內(nèi)（皂角）剝出白肉，溶化做膠，似便輕清?！边\(yùn)用泥金留下的傳世之作有董其昌的泥金箋畫《山莊秋景圖扇》、清代任熏的泥金箋畫《花鳥圖扇》等。
宋徽宗《瑞鶴圖》
所謂石青、石綠、青金是把藍(lán)銅礦、孔雀石、青金石磨成粉末做成顏料，雖然它們不像紅寶石、綠寶石那樣珍稀，但是也屬于“半寶石”。石青是藍(lán)銅礦，呈玻璃光澤的天藍(lán)色或深藍(lán)色；石綠是孔雀石，呈玻璃光澤或絲絹光澤的綠色或墨綠色，宋徽宗《瑞鶴圖》中使用了大量的石綠。石青、石綠是“青綠山水”的主色。中國的山水畫，從顏色上劃分可以分為兩類，一類是設(shè)色山水畫，包括青綠山水、金碧山水，其中青綠山水又以大小區(qū)分。另一類是不設(shè)色的山水畫，即僅用單純的墨色來表現(xiàn)的山水畫，也是能見到的最多的一種山水畫類型。青綠山水是中國傳統(tǒng)山水畫當(dāng)中較為成熟的早期繪畫，設(shè)色豐富，用石青、石綠來塑造畫面中的山水，色彩絢麗。而其中的大青綠山水畫則多用細(xì)墨勾勒輪廓，顏色更為濃重，唐朝李思訓(xùn)開大清綠山水畫的先河，他不但用濃厚的石青、石綠作畫，并且在處理山石輪廓時(shí)使用金線勾勒，使得畫面有突然眼前一亮和金碧輝煌的感覺。宋朝青綠山水的最高峰代表作王希孟的《千里江山圖》也屬于設(shè)色山水畫中的大青綠山水畫，第一層以水墨勾出輪廓，第二層以赭石上色，第三層用石綠疊加上色，第四層再次疊加石綠，最后第五層再以石青上色進(jìn)行點(diǎn)綴。
《本草綱目·石部》認(rèn)為扁青“即今之石青是矣，繪畫家用之，其色青翠不渝，俗呼大青，楚、蜀諸處亦有之。而今貨石青者，有天青、大青、西夷回回青、佛頭青，種種不同，而回青尤貴?！倍摇督孀訄@畫傳》談及，“石青只宜用所謂梅花片一種”，而用乳缽輕輕乳細(xì)的石青中，分為頭青、二青、三青，只有“中間一層是好青，用畫正面青綠山水”。石青其價(jià)若何，國內(nèi)鮮有記載，德國萊比錫宮廷畫師Lucas CARANACH在1523年9月有一份記錄，用手稿的方式保留了確切的價(jià)格，以中世紀(jì)德意志地區(qū)的通行貨幣格羅申（Groschen）來計(jì)算，15個(gè)格羅申加9個(gè)第納爾可以買到0.5磅石青：“15 groschen 9 denare fur 0.5 lb Pfund scheffergrun”
青金的價(jià)格更遠(yuǎn)超石青，因?yàn)橹挥邪⒏缓股絽^(qū)的巴達(dá)赫尚省才有一座礦源。由青金制成的“群青”，呈玻璃光澤或蠟狀光澤的藍(lán)色或紫藍(lán)色，是顏料界的名門望族，上好的群青價(jià)格在當(dāng)時(shí)的歐洲比黃金的價(jià)格還要昂貴，在文藝復(fù)興時(shí)期，常常僅限于為基督與圣母像的衣物著色。
Thecontract for the Madone des Harpies by Andrea del Sarto (1514) required thatthe robe of the Virgin Mary be coloured with ultramarine costing at least fivegood florins an ounce.[9]（安德烈亞德爾薩托（Andrea del Sarto，1514年）的圣母像（Madone des Harpies）合約上明確規(guī)定：圣母瑪利亞的袍子使用的群青顏料要花費(fèi)每盎司至少五個(gè)上好的弗洛林。）
Albrecht Dürer notierte in seinemTagebuch ein Tauschgesch?ft: “Ich hab dem für12 Ducaten Kunst für ein Untz gut Ultramarin geben.” Dürer tauschte Drucke im Wert vonzw?lf Dukaten – das sind 42 Gramm Gold – gegen 30 Gramm Ultramarin.（德國畫家阿爾布雷希特·丟勒（1471－1528）（Albrecht Dürer）在他的日記中寫道：“我為了一個(gè)價(jià)值12達(dá)克特的藝術(shù)品支付了一盎司的上好群青?！眮G勒換得的藝術(shù)品價(jià)值12達(dá)克特，相當(dāng)于42克黃金，與之交換的群青則僅約30克。）
在中國清代，青金石不但是四品官頂戴所用，《大清律例·禮律》提及，“四品：起花金帽頂，上銜青金石一大顆?！鼻嘟鹗€以其深邃的藍(lán)色，被認(rèn)為“色相如天”，用于皇帝祭祀時(shí)所穿冠服，如《欽定大清會(huì)典·冠服》談到“南郊施方青金石四，銜以金飾，各綴東珠五?！辖硷椧郧嘟鹗?，皇后、貴妃等后宮妃嬪的冠服也規(guī)定要以“青金石”為飾。青金石通過“絲綢之路”從阿富汗傳入我國，用其制成的群青自古也是最昂貴的顏料，見于佛教石窟壁畫，在繪畫中運(yùn)用并不普遍。而且根據(jù)對(duì)敦煌莫高窟壁畫的考察，清代應(yīng)用的還是人工制造的合成群青，而不是天然青金石。然而，寶釵明確地提到這幅畫需用的顏料是“青金二百帖”，即一、要用貨真價(jià)實(shí)的青金石研磨而成顏料；二、“帖”指一張箔，其規(guī)格為3寸×3寸，“二百帖”就是200張，3寸約等于10厘米。筆者曾專程請(qǐng)教過專業(yè)畫家，10厘米×10厘米的一張紙上要涂滿顏料，大概最少需要多少克，得到的答案是0.5克到2克，因有厚薄之分。即以最薄而論，二百帖也需要100克，30克群青值42克黃金的話，這二百帖大概要花140克黃金，以清制一斤等于16兩計(jì)量，大約3.57兩黃金，清代1兩黃金大概可以兌換8-11兩白銀，所以這“青金二百帖”大約價(jià)值是28.56-39.27兩白銀。正是在“白玉為堂金作馬”的賈家和“珍珠如土金如鐵”的薛家，寶釵會(huì)輕松提出也相信賈母會(huì)毫不費(fèi)力地提供支持。
如前所述，青金制成的群青多見于壁畫少見于繪畫，多見于西方繪畫少見于中國繪畫，《芥子園畫傳》是清朝康熙年間的一部著名畫譜，詳細(xì)介紹了中國畫中山水畫、梅蘭竹菊畫以及花鳥蟲草繪畫的各種技法，以及朱砂、胭脂、石青、石黃等等各種傳統(tǒng)中國顏料，但里面都沒有談到“青金”，可見其罕用。但曹雪芹卻明確指示這幅畫要用“青金”，再聯(lián)系到怡紅院被劉姥姥誤以為是真丫環(huán)的貼在板壁上的通景貼落畫，曹雪芹已經(jīng)在《紅樓夢(mèng)》用西方錯(cuò)覺通景畫，為讀者帶來全新的視覺經(jīng)驗(yàn)，那么這幅《大觀園行樂圖》實(shí)際上也融合了中西雙方的繪畫技巧。
由于這些礦物質(zhì)顏料需要研磨、澄漂，調(diào)膠在使用過程中的角色也非常重要。首先要把礦物質(zhì)粉放在一個(gè)容器，其次要把膠放在另一個(gè)容器中化解開，慢慢加入礦物質(zhì)粉，使之充分調(diào)和，膠的多少嚴(yán)重影響礦物質(zhì)顏料的色澤。而且必須旋用旋加，用膠撇膠操作稍有不慎，則貴重的青綠顏料就報(bào)廢了：
青綠加膠，必須臨時(shí)，以極清膠水投入碟內(nèi)，再加清水溫火上略溶用之，用后即宜撇去膠水，不可存之于內(nèi)，以損青綠之色。……若出不凈，則次遭取用，青綠便無光彩。
所以，寶釵還提到需要廣勻膠四兩，另攏上風(fēng)爐子，準(zhǔn)備化膠、出膠，甚至具體到“生姜二兩，醬半斤”，因?yàn)椤按执诺颖２蛔〔簧匣鹂?，不拿姜汁子和醬預(yù)先抹在底子上烤過，一經(jīng)了火，是要炸的”，寶釵的這些見解反映的正是曹雪芹對(duì)于畫具的當(dāng)行。不僅石青、石綠顏色貴重，這些用來上色的膠也不是普通的膠，需用牛皮，鹿皮以及上等的阿膠制作而成。在使用這些顏料時(shí)也需嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕凑詹襟E操作，例如綠色，需一遍又一遍按從四綠到頭綠的順序逐層添加，觀察其顏色的深淺變化，以求達(dá)到明凈而薄、潤厚而不臟的效果。僅僅上色都這么繁瑣，所以畫這一幅畫，曹雪芹通過寶釵之口評(píng)議說一個(gè)月太少，須得半年，的是確論。
惜春畫的這幅畫并非是呈交元妃的進(jìn)上之用，僅僅是賈母一時(shí)起意要送給劉姥姥的，但是寶釵隨意一開列，就包括各式畫筆一百零六枝，作畫工具十幾項(xiàng)，顏色十一種，包括箭頭朱四兩，石黃四兩，石青四兩，石綠四兩，大赤飛金二百帖，青金二百帖，一般畫家概用“鉛粉”，但寶釵開出的是“蛤粉四匣”，這種白色也是歷久彌新，“古人率用蛤粉，法以蛤蚌殼粉煆過，研細(xì)，水飛用之?！眲⒗牙言懔艘还P賬，驚嘆一頓螃蟹宴花費(fèi)二十多兩銀子，一頓飯錢夠莊家人過一年的，但是劉姥姥可能不知道，不算人工和藝術(shù)價(jià)值，這一幅畫僅里面一種顏料的價(jià)格就遠(yuǎn)超一頓蟹宴一年飯錢，不動(dòng)聲色地展現(xiàn)了王侯貴族的奢華。
這幅工筆重彩畫透露出的第二個(gè)特別重要的信息是深化人物性格和形象。這幅畫的構(gòu)成，某些人物的衣服、楓葉、欄楯、寺觀用“箭頭朱”來畫。
（朱砂）投入缽中研極細(xì)，用極清膠水，同清滾水傾入盞內(nèi)。少頃，將上面黃色者撇一處，曰“朱標(biāo)”，著人衣服用。中間紅而且細(xì)者是好砂，又撇一處，用畫楓葉、欄楯、寺觀等項(xiàng)。
石黃調(diào)做“松皮及紅葉用之”；“藤黃中加以赭石，用染秋深樹木?！缰锞爸猩窖狡拢蓍g之細(xì)路，亦當(dāng)用此色”，遠(yuǎn)處的山郭和近處的芭蕉、蘅蕪、杜若、千竿翠竹，用石青、石綠來表現(xiàn)；蘅蕪苑的香草結(jié)的珊瑚豆子一般紅艷艷的果實(shí)、怡紅院的女兒棠、還有稻香村噴云蒸霞一般的杏花，用箭頭朱、胭脂等來表現(xiàn)；“丹楓鮮明、烏桕冷艷，則當(dāng)純用朱砂”；繪畫貴重精致的家具，需用泥金、泥銀。因?yàn)樵诩揖咂岬厣嫌媒疸y描繪紋樣的裝飾技法稱之為泥金，描金，又名洋漆。描金技法源于中國卻發(fā)揚(yáng)于日本，在日本稱為“蒔繪”，清代再由東洋反傳我國，故有“洋漆”之稱。因皇室貴族喜好，描金漆器行業(yè)一度受到重視，不乏精品問世，南京、江西一帶作為貢品進(jìn)獻(xiàn)皇室?！都t樓夢(mèng)》中有很多“洋漆”家具，如第三回“梅花式洋漆小幾”，第四十回“懸著一個(gè)白玉比目磬”的“洋漆架”，以及第五十三回“一個(gè)極輕巧洋漆描金小幾”等。湛藍(lán)的天空、朱甍碧瓦、雕窗繡戶，要用上“色相如天”的青金、箭頭朱?？梢韵胍?，這是一幅金碧輝煌類型的工筆重彩畫，而這個(gè)審美情趣也正是賈母所喜歡的。
回想一下，賈母珍藏的“雨過天晴”“秋香色”“松綠”“銀紅”四色軟煙羅、野鴨子頭上的毛作的“金翠輝煌”的鳧靨裘、“金翠輝煌，碧彩閃灼”的雀金裘，便大致可以推知賈母的審美偏好，但是寶釵的天性和這種金碧輝煌型是恰好相反的，她寫的海棠詩說是“淡極始知花更艷”，她平時(shí)不喜歡花兒粉兒的，穿的衣服也一色半新不舊，屋子像個(gè)雪洞一般，擺設(shè)只是一個(gè)土定瓶。而且寶釵的為人，“罕言寡語，人謂裝愚；安分隨時(shí)，自云守拙”，據(jù)鳳姐冷眼敁敠，是“不干己事不張口，一問搖頭三不知”，然而，在繪制《大觀園行樂圖》這件和自己無關(guān)的事情上，寶釵卻一反常態(tài)地大展其才，大發(fā)議論，原因何在？元妃省親的詩稿和劉姥姥游園的《大觀園行樂圖》，都是賈府的對(duì)外形象工程。元妃省親的詩稿由探春謄抄，“賈妃回宮，次日見駕謝恩，并回奏歸省之事。龍顏甚悅”；這幅由賈母倡議贈(zèng)送劉姥姥之畫，肩負(fù)著夸耀戚里的使命，但惜春只“偏科”寫意，力孱難支，故寶釵不避嫌疑挺身而出。賈母給寶釵過生日，寶釵深知賈母年老之人，喜吃甜爛之物，愛聽熱鬧戲文，因此總依賈母喜好說了出來；寶釵也意識(shí)到，這幅畫要符合賈母喜歡金碧輝煌的審美偏好以及展示侯門氣度風(fēng)范的需要，所以在這件事上，寶釵秉持“無我”，放棄了自己一貫平淡樸素的審美觀，這不但表現(xiàn)了寶釵對(duì)周圍人心理的洞察和精準(zhǔn)拿捏，而且她可以為了求同而泯滅小我，這也確實(shí)是賈府眾人認(rèn)為她符合大家新婦要求很重要的特點(diǎn)。
但是這幅畫在《紅樓夢(mèng)》中一直未完成，這幅畫要把賈母帶著劉姥姥與釵黛眾姐妹游園畫成一幅行樂圖，基本上所有人都在笑，包括多病的林黛玉、孤介的惜春、精明的探春，這是賈府歡樂和奢華的定格，但是正如壽怡紅群芳開夜宴是青春的繁華頂點(diǎn)，這幅《大觀園行樂圖》是賈府的繁華盛極，盛極而衰，力難為繼，因此它也是一幅永遠(yuǎn)也無法完成的畫。
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