在古典音樂乃至現(xiàn)代音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統(tǒng)一，有多層次的表現(xiàn)力，獨奏時溫柔婉約，又因為豐富多變的弓法而具有靈動的色彩。
巴赫《無伴奏大提琴組曲第一部》
（BWV1007）
這是巴赫為數(shù)眾多的作品中最具“元素”性質(zhì)的巨作之一，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、精密，高度理性又平易近人，內(nèi)涵深刻又時時洋溢著情感的光輝，是音樂史上難得的具有理念的高度，情感的深度，技巧的難度和接受的廣度的杰作。它被稱作大提琴的“舊約圣經(jīng)”，是演奏家技術(shù)與修養(yǎng)的試金石，而從作品的總譜上，更顯示出巴赫對大提琴演奏技巧的創(chuàng)造性和預(yù)見性。
帕格尼尼《摩西主題變奏曲》
1819 年，帕格尼尼根據(jù)歌劇《摩西在埃及》里面的詠嘆調(diào)《你光輝的寶座》的旋律，創(chuàng)作出了《摩西主題變奏曲》，因為整首曲子只用 G 弦演奏，又是柔板，且?guī)в腥绺璧脑亣@調(diào)性質(zhì)，所以又被稱為《摩西之歌》或《G 弦上的詠嘆調(diào)》。在這首曲子里，帕格尼尼贊頌了摩西的虔誠。摩西曾是驕傲的埃及王子，在人生經(jīng)歷無盡風(fēng)雨后，他滿懷謙卑，為了響應(yīng)神的召喚，80 歲時一步一步登上陡峭險峻的西奈圣山祈禱。
圣-?！兑优c回旋隨想曲》
勃拉姆斯《E小調(diào)大提琴奏鳴曲》
勃拉姆斯在聽過德弗乍克的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》后，感嘆著如果早日發(fā)現(xiàn)大提琴協(xié)奏曲也能寫得如此美妙，他早就動筆譜曲了。曾經(jīng)，布拉姆斯將這首奏鳴曲閑置了三年，在母親離世后才又重拾，將其完成。這首大提琴奏鳴曲除了低音的厚重沉郁，高音的激昂起伏也與低音之間形成強(qiáng)烈互動的交談與沖突，以一把大提琴與一架鋼琴的對話展開漫漫的思念之路。
薩拉薩蒂《流浪者之歌》
里姆斯基-科薩柯夫《野蜂飛舞》
克萊斯勒《美麗的羅斯瑪琳》
拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》
拉赫瑪尼諾夫是一位旋律大師，他的作品表情性特別尖銳，抒情意識細(xì)膩而深邃，旋律氣息寬廣，音樂旋律優(yōu)美悠長，時而流露出一絲淡淡的憂傷，時而充滿勃勃生機(jī)。《練聲曲》原為獨唱曲，題獻(xiàn)給前蘇聯(lián)女歌唱家涅日達(dá)諾娃，是一首有著很高的演唱價值和學(xué)術(shù)價值的無詞浪漫曲。樂曲后被改編為小提琴獨奏版，大提琴獨奏版，樂隊版及各種版本。
馬斯涅“沉思”（選自《泰伊斯》）
《沉思》在上世紀(jì)九十年代，曾經(jīng)被英國著名的古典音樂雜志《古典CD》評選為有史以來最受歡迎的二十首小提琴曲的第九名。這一首小提琴曲，旋律綿長起伏，輕幽舒緩，寧靜優(yōu)雅，婉轉(zhuǎn)悠揚，甜美傷感，帶有幾分沉思冥想的色彩，讓人一聽難忘。人們在評論馬斯涅時，有這樣一種說法，稱他是一位沾染市儈氣息的音樂家，能洞悉大眾之所求,并決意迎合眾人口味。他一生中的最后二十五年，不但沒有擴(kuò)大自己的藝術(shù)思想視野，在戲劇效果和表現(xiàn)手法方面也依然如舊，因此他的大部分歌劇雖然轟動一時，過后大都被遺忘。
