一
除開不真實(shí)，人們不喜歡“錄音棚歌手”的另外一個(gè)原因是如今跨界歌手太盛行，各種演員鮮肉網(wǎng)紅主持人運(yùn)動(dòng)員相聲小品演員都可以發(fā)專輯，人們感覺照這勢(shì)頭下去，回憶專用小馬甲的妞妞與端午也能發(fā)一首對(duì)唱單曲，缺少專業(yè)門檻的項(xiàng)目自然得不到尊重，去年劉濤拿了《跨界歌王》的冠軍，因?yàn)槟鞘莻€(gè)修音節(jié)目，所以觀眾覺得唱的還不錯(cuò)，直到時(shí)尚芭莎晚宴上的那一曲“塑料花姐妹”版的《姐妹》一出，劉濤以一段賣力而又風(fēng)趣的高音“嘿耶耶”力壓全場(chǎng)，人們才發(fā)現(xiàn)這歌王的水分有多大。
而人們給予一個(gè)真正的實(shí)力派歌手的最高評(píng)價(jià)是“行走的CD”，即要跟錄音一模一樣，這個(gè)贊譽(yù)其實(shí)只適用于華語(yǔ)地區(qū)，因?yàn)槭澜缟系暮芏嗌瞄L(zhǎng)即興的爵士、靈魂大師們，從來就沒有把一首歌演繹過兩次一模一樣的版本。
我做了十幾個(gè)華語(yǔ)知名歌手的錄音棚與現(xiàn)場(chǎng)的對(duì)比的視頻，每個(gè)人分為三段，分別是“錄音室版，狀態(tài)好版，狀態(tài)差版”以防取材不公，來聽聽誰(shuí)是錄音棚歌手，誰(shuí)是現(xiàn)場(chǎng)歌手？
二
一個(gè)歌手的現(xiàn)場(chǎng)若要唱的好，需要的是聲音技術(shù)，共鳴、聲壓、氣息、音量、力量等硬技術(shù)等指標(biāo)，這些都是技術(shù)活、硬功夫以及聲帶機(jī)能的體現(xiàn)，因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)聲場(chǎng)的特性，它難以體現(xiàn)細(xì)節(jié)與微妙情緒上的東西，觀眾的在現(xiàn)場(chǎng)的聽感需要的是動(dòng)態(tài)的起伏、高頻的刺激、低頻的震撼、頻段的豐滿、聲場(chǎng)的開闊，混響的震蕩以及人聲在一個(gè)大環(huán)境大空間內(nèi)的一種被放大了的、富有煽動(dòng)性與號(hào)召力的澎湃感、指令感甚至是虛幻感。
所以如果聲音技術(shù)不過關(guān)，那唱現(xiàn)場(chǎng)是很微弱的存在，甚至聽不見，尤其如果還是現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)伴奏，那人聲就更顯得可憐了，這一點(diǎn)我常在音樂節(jié)上聽一些小眾民謠與搖滾歌手唱歌時(shí)可以感覺到，人聲完全淹沒在了音樂里。
記得曾經(jīng)有人在微博上問李志，為什么在演唱會(huì)上聽你的人聲特別小，是調(diào)音沒調(diào)好嗎？李志說，那是我的聲壓太弱，若為了人聲把話筒音量調(diào)的過大肯定會(huì)造成失衡。所以說這并不完全是調(diào)音可以解決的事情。
所以，哪幾類華語(yǔ)歌手唱不好現(xiàn)場(chǎng)？
1、缺少正確方法的創(chuàng)作型歌手，以汪峰為例。
像很多中國(guó)唱搖滾的歌手，他們并不是沒有方法，他們有自己的一套方法，或者是有利于作品表達(dá)但不符合科學(xué)發(fā)聲的方式，所以在唱片里也許會(huì)有不錯(cuò)的表現(xiàn)，但是嗓音損耗很大，依賴本能條件，現(xiàn)場(chǎng)唱破音或唱不上去是常事，損傷著自己的聲音壽命。
去年唐朝樂隊(duì)的丁武在央視中秋晚會(huì)上的“車禍現(xiàn)場(chǎng)”就令很多昔日搖滾迷大跌眼鏡，其實(shí)當(dāng)年在唱片里唱得也就不怎么樣，但是依賴著年輕的本錢與熱血，錄出來的效果還不錯(cuò)，可惜年華易逝，又缺少方法，藝術(shù)壽命只會(huì)縮減得更短。
對(duì)于搖滾歌手來說，未必是正確的方法就不能表達(dá)真情感，唱搖滾不一定要以損耗藝術(shù)生命為代價(jià)，去聽聽如今55歲的槍花樂隊(duì)主唱Axl Rose、54歲的金屬樂隊(duì)主唱James Hetfield、69歲的史密斯飛船主唱Steven Tyler近兩年的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)吧。
當(dāng)然不僅是搖滾，那些創(chuàng)作型的小清新、民謠也在這個(gè)范疇內(nèi)。
聽說汪峰簽了新一季的《歌手》，真的替他捏一把汗……
2、以聲音特質(zhì)與辨識(shí)度被發(fā)掘的音色系歌手，以孫燕姿為例。
不僅是孫燕姿，當(dāng)年臺(tái)灣的“四大三小”——蔡依林、蕭亞軒、梁靜茹、張韶涵、王心凌、楊丞琳，這些除了張韶涵意外都不是唱功型的歌手，所以幾乎唱現(xiàn)場(chǎng)都是問題頻出，不過如今的蔡依林奮發(fā)圖強(qiáng)，楊丞琳也日益老練倒有了不錯(cuò)的現(xiàn)場(chǎng)能力。
3、錄音唱法十分高級(jí)、語(yǔ)感詭奇的香港歌手，以關(guān)淑怡為例。
關(guān)淑怡的錄音室是我聽過的華語(yǔ)歌手里最高級(jí)的女聲，帖一首她翻唱的《陀飛輪》感受一下：
黃耀明評(píng)價(jià)她這首歌——“聽得幾近癡了。十足十我最愛的關(guān)氏風(fēng)格。那模糊性感的咬字，欲斷難斷的尾音，細(xì)若游絲又繞梁不散的氣聲。那樣凄楚而倔強(qiáng)的聲線。將她跟原唱比實(shí)在太無謂了。有人質(zhì)疑她氣不夠音準(zhǔn)有問題更讓我失笑了。你聽不慣關(guān)淑怡，只因你和她原本就不是一個(gè)世界，不必勉強(qiáng)?！?/p>
這種唱法氣息之支離破碎、音量之半絲半縷，控制之如履薄冰，幾乎都是違背聲樂規(guī)律的，可是這氣、聲、嘶又是渾然一體猶如氤氳不散，這樣的唱法不可能在現(xiàn)場(chǎng)中展示出來，王菲如今的某些“車禍現(xiàn)場(chǎng)”，其實(shí)有一部分原因也是因?yàn)樗玫氖卿浺襞锏睦w維級(jí)的演唱方式，這種方式唱現(xiàn)場(chǎng)比大鳴大放更難控制。
4、不斷改變、進(jìn)化方式的技術(shù)狂人，以王力宏為例。
很多人說王力宏已經(jīng)走火入魔了，他的聲音如今已是完全的SLS勻速換擋模式了，我再?zèng)]有聽過第二個(gè)華語(yǔ)男歌手可以這么唱，為此他付出了兩個(gè)沉痛代價(jià)：一是沒法這樣唱現(xiàn)場(chǎng)，因?yàn)樘闪耍欢谴蟊娬J(rèn)為他的聲音越來越難聽了，因?yàn)樘`背本能了。
三
然而，錄音棚歌手就一定要比現(xiàn)場(chǎng)歌手低人一等嗎？
顯然不是，錄音棚是歌手人性的照妖鏡，是靈魂的聲音樣本的轉(zhuǎn)換空間，在錄音棚內(nèi)，聲樂與聲音技術(shù)可以是廢除的東西，對(duì)于唱片歌手來說，音色的“相貌”非常重要，在這張聲音的臉上，寫著一個(gè)人的品性、人格、性情、生長(zhǎng)環(huán)境、人生經(jīng)歷、修養(yǎng)教養(yǎng)，這些微妙的東西都能在聲音里纖毫畢現(xiàn)地顯露出來，因?yàn)橄嘤尚纳?，聲也由心生?/span>不要認(rèn)為大眾無法感受到這些，大眾可能說不上來，但是他們會(huì)用喜惡與行動(dòng)來證實(shí)，經(jīng)過時(shí)間的洗練能留下來的經(jīng)典唱片歌手，本身的聲音都有足夠的錄音價(jià)值。
一個(gè)人如果唱功并不好而被十幾年前的臺(tái)灣唱片工業(yè)挑中了當(dāng)歌手，那說明挑中她的，是挑中了她的所有，她的由里到外，她的由淺至深，她聲音的內(nèi)在構(gòu)造，她聲音的皮肉與骨骼。有的人的聲音能賣錢，有的人的聲音不能賣錢，這跟唱功無關(guān)、技術(shù)無關(guān)，只跟這個(gè)人本身有關(guān)。某種程度上說，成為一個(gè)成功的現(xiàn)場(chǎng)歌手，你通過苦心修煉、臥薪嘗膽可以達(dá)到，但如果要成為一個(gè)成功的唱片歌手，那得是樂壇挑選到了你這個(gè)人的結(jié)果。
一個(gè)人本身的音色可以體現(xiàn)這個(gè)人細(xì)微到什么程度？舉一個(gè)例子，半年前在寫內(nèi)陸女演員唱功的文章的時(shí)候，當(dāng)時(shí)聽到某兩位女演員唱歌時(shí)（在此之前我并不認(rèn)識(shí)這兩位女演員，也沒有看過她們的任何?。?，但是發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣的事情，她倆同為五音不全的聲音，但是一個(gè)聽起來像是女屌絲的五音不全，一個(gè)卻像是白富美的五音不全，然后我就百度了下“名字+家境”，果然，一個(gè)農(nóng)村出身，一個(gè)家境殷實(shí)。這足以見一個(gè)人的聲音所包含的信息量。
而什么樣的聲音具有錄音價(jià)值，我曾套用過兩個(gè)詞語(yǔ)，是說聲音本身也需要有“皮相”與“骨相”，至少得有其一，皮相是音色的美感、人情味、聲緣，骨相則是聲音的性情、人格與氣質(zhì)，舉例來說，梁靜茹、黃齡、楊鈺瑩，這些屬于聲音皮相突出的；而莫文蔚、許美靜、楊乃文等是屬于聲音的骨相突出的，如果兩者兼有，比如王菲、孫燕姿、那英、張惠妹等，那就是天生的歌者。既然是天生的歌者，那技術(shù)好則更好，技術(shù)差也不影響她成為歌手。
所以為什么如今絕大多數(shù)的選秀歌手，尤其是好聲音系的，技術(shù)、唱功好的很多，但只有極少歌手能真正進(jìn)入樂壇，完成向唱片歌手的轉(zhuǎn)變，因?yàn)榻^大多數(shù)的聲音是缺少錄音價(jià)值的，既沒有皮相也沒有骨相，自然發(fā)唱片也就沒什么意義。這確實(shí)是一件很令人感到絕望的事情，因?yàn)檫@種事情無從努力。某種程度上，想通過努力讓自己變成一個(gè)出色的唱片歌手，難度等同于通過努力讓自己變得天真，誰(shuí)能告訴我天真的學(xué)問如何習(xí)得？
其實(shí)對(duì)比范瑋琪的《自己》與張杰的《自己》，就能明顯的感受出兩者的差異，范瑋琪是音色天然好的唱片歌手，而張杰是聲音的皮相與骨相皆無但技術(shù)好的唱功型歌手，張杰的《自己》是用多段落來改編，最后的高音唱到了男聲不可企及的高難度的B5，用聲音強(qiáng)度、高度與刺激度來呈現(xiàn)出一個(gè)絕處逢生、沖破云霄的《自己》，而范瑋琪的《自己》，雖然能聽出來修過音后唱得也并不怎么穩(wěn)，但是聲音本身的氣質(zhì)、光澤與溫暖都足夠有美感。如果讓張杰與范瑋琪同臺(tái)合唱這首歌，那范瑋琪的聲音可能會(huì)被張杰壓制得很沒存在感；但如果是兩人在錄音棚里錄這首歌，那么張杰在這首歌的主歌部分的貧瘠的語(yǔ)感則會(huì)完全暴露出來。
不過，這個(gè)例子也說明了如果聲音既沒有皮相也沒有骨相，也并不代表不能成為一個(gè)知名歌手，如果你的技術(shù)非常厲害，那么也可以揚(yáng)長(zhǎng)避短進(jìn)行彌補(bǔ)，中國(guó)這樣的歌手還有很多，比如說張杰、黃綺珊、孫楠、韓紅、譚晶等等。
那么，如果現(xiàn)場(chǎng)表演只是現(xiàn)場(chǎng)歌手的陣地，現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境并不適合錄音棚歌手發(fā)揮其優(yōu)勢(shì)與特性，那難道我們就無法感受錄音棚歌手的實(shí)時(shí)精彩演繹嗎？國(guó)外有一檔節(jié)目叫Abbey Road Live，它是一檔模擬錄音棚的聲學(xué)環(huán)境的音樂現(xiàn)場(chǎng)節(jié)目，迄今已經(jīng)邀請(qǐng)了一百多組世界知名的樂隊(duì)與音樂人，在現(xiàn)場(chǎng)直播中呈現(xiàn)出錄音棚的精細(xì)與純粹，中國(guó)也同樣有一檔這樣的錄音棚現(xiàn)場(chǎng)節(jié)目，就是由騰訊視頻LiveMusic與StreetVoice街聲共同推出的《大事發(fā)聲》，它區(qū)別于一般現(xiàn)場(chǎng)演繹注重的表演氣氛、聽覺刺激與交流互動(dòng)，而是更注重于音樂的沉浸感、音樂的原始狀態(tài)、歌手與現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)的音樂性的交融、以及歌手本身的真實(shí)特質(zhì)，當(dāng)然，并不是只有錄音棚歌手才適用于這檔節(jié)目，錄音與現(xiàn)場(chǎng)實(shí)力兼?zhèn)涞母枋指悄茉谶@檔節(jié)目中大放光彩，事實(shí)上《大事發(fā)聲》就已邀請(qǐng)過諸如李宗盛、伍佰、周華健等眾多華語(yǔ)樂壇的重量級(jí)嘉賓。
四
然而，既然唱片歌手與現(xiàn)場(chǎng)歌手的差別如此之大，華語(yǔ)樂壇有沒有聲音既有出色的錄音價(jià)值，又有一流聲音技術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)穩(wěn)定型歌手？當(dāng)然，這兩者兼?zhèn)涞母枋治蚁氲玫降挠辛挚〗堋㈥愞妊?、林憶蓮、張惠妹、李玟、周華健、李健、張敬軒等，你們還可以再補(bǔ)充。這里簡(jiǎn)單聊四位歌手：
1、陳奕迅
陳奕迅的技術(shù)一直在升級(jí)，直到最近的《中國(guó)新歌聲》上已經(jīng)達(dá)到了一種隨心所欲的狀態(tài)，寥寥幾句極見功力，韻味盡顯。前不久我去看了他的一個(gè)校園巡回歌友會(huì)，聽他現(xiàn)場(chǎng)講話與唱歌，發(fā)現(xiàn)他的聲音與他的精神狀態(tài)完全就是一體的，不僅聲音十分通暢，性情也極為通暢，有一種無謂與敞開的自由感，他雖然也有苦惱，有脾氣，但是他似乎有人格的一種過濾器，可以把能約束到禁錮到自身的情緒與感官的能量先過濾到另外一個(gè)人格的容器中，而表現(xiàn)出來的那一個(gè)，就如同接近于一種“空”的狀態(tài)，因而時(shí)常會(huì)有種說話不受控制的飄忽之感，莫名的語(yǔ)言、奇怪的反應(yīng)、起飛的思維以及一些讓人措手不及的肢體，帶來的卻是十足的魅力。
視頻中選的他的差狀態(tài)的《浮夸》是Duo演唱會(huì)上的，足以見差狀態(tài)也能力挽狂瀾，當(dāng)時(shí)連開十幾場(chǎng)，那一年是他嗓音狀態(tài)最差的時(shí)候，而那個(gè)版本的《浮夸》雖然嗓音狀態(tài)差，但是卻震撼得無法復(fù)制，那是置死地而后生的演唱，堪稱“天魔解體大法”的演繹。
2、林憶蓮
在王菲的《幻樂一場(chǎng)》演唱會(huì)結(jié)束后，因?yàn)槎贾懒謶浬徱稀陡枋帧?，大家都暗暗期待著林憶蓮的表現(xiàn)，事實(shí)第一場(chǎng)就證明，五十一歲的林憶蓮依然保持著非常好的演唱狀態(tài)，如今的林憶蓮唱歌更為淡然自在，她說自己在四十歲之后才活出了自己，令我印象深刻的是在《歌手》總決賽上，馬上就要上場(chǎng)的她還在后臺(tái)吃盒飯，毫無緊張與得失之心，這是經(jīng)歷過港樂巔峰時(shí)代與臺(tái)灣唱片黃金時(shí)代的較量與廝殺、比當(dāng)下嚴(yán)酷許多的風(fēng)雨歷程之后，眼前的這一切都顯得無足輕重了，而這一切都寫進(jìn)了她的聲音里。
3、周華健
周華健的聲音兼具西洋歌手的質(zhì)感與華語(yǔ)男聲的溫潤(rùn)，再加上俠情包裹的蔚為大觀、大處落墨的風(fēng)范與國(guó)民歌王該有的善解人情、尋幽入微的細(xì)節(jié)，如今聲音里有著知命之年的男人所有的一種自知與動(dòng)人——技巧上鋒芒不露，聲音里卻容光煥發(fā)，他平時(shí)并不霸占著你的視野，這樣的歌手時(shí)常有一種感覺，正如我曾經(jīng)所說的，他們是華語(yǔ)樂壇撐著的一個(gè)底，是樂壇退一萬步講的堅(jiān)固地基，哪怕某一天這個(gè)樂壇再衰敗不堪，你慶幸至少還有這樣的歌手在。
他參加了LiveMusic的《大事發(fā)聲》，整場(chǎng)的選曲可謂是面面俱到，既有《擺渡人的歌》這種對(duì)自己有重要意義的作品，又有家喻戶曉的“金庸三部曲”中的《刀劍如夢(mèng)》與《難念的經(jīng)》，還有與張大春合作的藝術(shù)大作《江湖》中的作品，又不乏在原創(chuàng)綜藝《中國(guó)好歌曲》中打造的單曲《紋身》，更是有翻唱《瑯琊榜》、《三生三世》等熱播影視劇的主題曲，很多歌都是第一次呈現(xiàn)，如果你想知道周華健是如何把翻唱那英、劉濤、丁當(dāng)?shù)母璩鲎约旱奈兜?，那么可以去看這一期的《大事發(fā)聲》。
其實(shí)周華健有很強(qiáng)的作曲能力，他的和聲感出色、旋律感獨(dú)特，創(chuàng)作的曲子很多都不落俗套，這在《天下有情人》與《難念的經(jīng)》中可窺見一斑，當(dāng)年他實(shí)際上是可以走創(chuàng)作歌手路線的，也許會(huì)有更高的藝術(shù)成就，但滾石把他打造成了一個(gè)金嗓子國(guó)民歌手，這使得他的作品更加通俗，于是有了更高的傳唱度與影響力。所以在近年來，周華健不斷地想找回他的藝術(shù)志向，于是便有了與張大春合作的古典與現(xiàn)代交融的《江湖》、《水滸三部曲》。
其中這次《大事發(fā)聲》還演唱了專輯《江湖》中我喜歡的歌《客夢(mèng)》，這是一張概念豐滿、作法實(shí)驗(yàn)、編曲極佳、文學(xué)價(jià)值頗高的作品，整張專輯是用搖滾、西洋樂器來呈現(xiàn)北宋年間“中國(guó)風(fēng)”，于是你可以聽到用貝斯模仿的古琴、用薩克斯吹奏的嗩吶、用吉他勾勒的撥弦意境，十分獨(dú)特，這種操作手法在《客夢(mèng)》中，營(yíng)造出了一種極為蕭殺殘破、草木稀疏、滿目零落的荒蕪之感，這是一種前所未有的“末世感”的中國(guó)風(fēng)，仿佛輪轉(zhuǎn)的程序都已腐朽，木質(zhì)朽爛、齒輪松動(dòng)，就像是大限將至的古意時(shí)代，如同舊朝常年存活在現(xiàn)代生活的夾縫之中，最后一分鐘用十二弦吉他來獨(dú)奏尾聲，更是一種殘破悲愴之景，欲力挽狂瀾又無力回天，而在尾聲又用一句震撼的“待我淘得江山成粉碎”欲與蒼天搏斗，聽得人心生顫動(dòng)。
4、張惠妹
這兩年張惠妹的嗓子確實(shí)不如以往，因?yàn)楦邚?qiáng)度的巡演換了誰(shuí)都會(huì)進(jìn)入一個(gè)疲勞期，如今的聲帶閉合狀態(tài)有些退化，所以這個(gè)狀態(tài)不上《歌手》還是明智的。不過就去年的兩場(chǎng)遭受爭(zhēng)議的表演，一場(chǎng)是總決賽的《也許明天》，一場(chǎng)是《金曲獎(jiǎng)》的致敬張雨生，前者支氣管炎，后者感冒，聲音質(zhì)量都不佳，不過這兩場(chǎng)狀態(tài)不好的表演卻讓我感覺到她已經(jīng)進(jìn)入另外一個(gè)層面了，即不再需要用機(jī)能去表現(xiàn)的另一個(gè)階段。
于是后來我發(fā)了條微博，“一個(gè)有趣的現(xiàn)象，女歌手尤其是炫嗓派的Diva們，從流行巨星朝著傳奇歌手的蛻變基本都是從發(fā)胖與倒嗓開始的，要么發(fā)胖，要么倒嗓，要么又發(fā)胖又倒嗓。 一發(fā)胖，是對(duì)大眾與媒體對(duì)女明星外貌霸權(quán)的抗議與不屑，派頭跟地位感就出來了；一倒嗓，不再嗓大無腦，被迫更注重即興能力與樂性的表達(dá)，唱得四兩撥千斤，藝術(shù)家的感覺出來了。看中外女歌手，老點(diǎn)的Aretha Franklin、Etta James，知名的有Mariah Carey、Whitney Houston，國(guó)內(nèi)的有王菲、張惠妹……可以說，發(fā)胖與倒嗓，流行Diva的傳奇宿命。”
然而最近我又看到一條十幾年前的舊聞，應(yīng)該是兩千年初，有記者問張惠妹你覺得你的未來會(huì)是什么樣，當(dāng)時(shí)還瘦如柴骨的她說，將來自己也許會(huì)發(fā)胖，不過那樣也很好，想象下自己是一個(gè)大胖女人，然后倚著一架鋼琴唱歌，多像一個(gè)藝術(shù)家。我看到這里會(huì)心一笑，恰如我微博中所描述的那樣，不就是如今的Mariah Carey以及曾經(jīng)的Etta James嗎？
五
寫到最后， 突然又想起了周華健的《難念的經(jīng)》，也許是我羅列了歌壇的眾多傳奇與風(fēng)云角色頗有種翻閱華語(yǔ)武林譜之感，想起金庸在《釋明篇》里說“八種神道精怪，各有奇特個(gè)性和神通，雖是人間之外的眾生，卻也有塵世的歡喜和悲苦”，想到這些被樂壇挑中的頂尖歌者都足夠令人羨慕，自然也各有其不可言說的苦衷，我聽著這首堪稱中國(guó)武俠影視劇主題曲巔峰的作品，周華健靈姿詭形、波瀾翻覆的曲，與林夕將世間鏡花水月皆寫為虛妄的詞一氣呵成地結(jié)合在一起，聽起來游龍宛轉(zhuǎn)、暢快淋漓，那些璀璨世俗、癡戀的欣慰、色相的代替……我一個(gè)凡人還在為這些人物指手畫腳，現(xiàn)羞愧地睡去了。
（點(diǎn)擊原文鏈接，收看周華健在《大事發(fā)聲》的全場(chǎng)視頻）
聯(lián)系客服
