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Story

青春手卷

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李宗盛給童安格帶來了哪些變化？

1、童安格演唱方式的轉(zhuǎn)變。

雖然李宗盛為其他歌手寫的作品盡顯溫情委婉，但自己的歌曲卻盡是平凡真誠樸實。在1986年出版第一張個人專輯《生命中的精靈》時，他發(fā)現(xiàn)無論怎樣唱，都唱不出那種樸實的味道，于是錄音師建議他：不知道如何處理就“念出來”吧。

想不到效果出奇的好，從此李宗盛半說半唱的風格形成，自此，歌壇也留下了“年少不聽李宗盛，聽懂已是曲中人”的傳說。

《青春手卷》專輯中，童安格在李宗盛的建議下，嘗試著了念白式的“宗式唱法”，結(jié)合平易近人的歌詞，聽來別有一番動人之處。

2、歌曲旋律方面的變化。

童安格與李宗盛作為臺灣樂壇幾位最具商業(yè)價值的音樂人，有頗多相似之處，他們不會像羅大佑那般嫉世憤俗，在人文訴求方面會柔和很多，更重視唱片市場的接受度和普及率。

不同之處在于童安格的情歌作品比較自我，平靜如水的表面下暗潮涌動，還會加入各種各樣音樂元素，聽起來是一套華麗的組合拳。而李宗盛的情歌則是平民式的太極拳，一板一眼的很工整，看起來簡單，爆發(fā)力驚人。

當然，童安格也有很多李宗盛式的自嘲、平民式的作品，但在旋律上卻比李宗盛更加輕松搞怪，正如李宗盛對童安格的評價：童安格的有些旋律，我這輩子也想不出來。

在《青春手卷》大碟中，童安格雍容的旋律變成了清新淳樸的“凡人歌”，好的方面是這些作品由童安格演繹起來新鮮的形象氣質(zhì)是以往沒見過的，不好的是童安格突然變得“啰嗦”了。

專輯名為《青春手卷》，看似關(guān)于青春回憶，其實是一個很大的誤會。首先，專輯12首作品，只有不到一半的作品（5首，其中還包括最后一首純音樂作品『Appreciation（感激）』）關(guān)于青春，另一半都是包含多種音樂風格的作品，蒙古音樂風格的長調(diào)、非洲鼓的節(jié)奏，是童安格這些年音樂靈感的一個結(jié)合體，和“青春”這兩個字都不沾邊。

其次，就專輯風格來說，《青春手卷》專輯更像是兩位音樂頑童的一張試驗專輯，兩人各負責一半，李宗盛負責童安格的平民化，脫下西裝換上親近的圓領衫，童安格也變成了鄰家大叔。童安格則負責完成自己的音樂夢想，把自由和才華橫溢演繹得玲離盡致。

一直以來，童安格都試圖將草原這個主題說清楚，從《愛與哀愁》大碟開始，到這張《青春手卷》，跨度近乎十年的時間，但始終不得要領，除了作品中些許民族樂器別具匠心的使用之外，在旋律方面與草原風情大相徑庭，沒有草原部落的空曠和悠揚，有時甚至會有某種都市快節(jié)奏的錯覺，雞零狗碎的一點都不大氣，局促。

將草原上天高任鳥飛的無邊界感帶入都市的鋼鐵森林，難免不倫不類，就像駿馬在都市道路上奔馳還要看紅綠燈，難免不夠暢快。

聽說，在草原上，開車都可以蒙著眼睛的。

專輯中，童安格包攬了所有作品的創(chuàng)作，填詞兩首，李宗盛單獨填詞三首，與童安格合作填詞三首，另外兩首則由新生代詞人方文山完成。

兩位音樂巨匠對草原文化了解都不夠深入，畫皮畫虎難畫骨，反倒是方文山的詞稍稍有著草原寬廣豪邁的氣質(zhì)，這是專輯的一個亮點。

專輯中還有一個亮點在于童安格對李宗盛的反作用，雖然唱片中并沒有李宗盛譜曲的作品，但李宗盛包攬了唱片中超過一半的填詞，童安格的大漠氣息讓李宗盛摒棄了都市男女之間的情情愛愛，他不再糾纏于人世間的凡夫俗子，不再唯唯諾諾，歌詞盡顯人生的豁達幽默，他已經(jīng)不再是那位可以聽懂女性心聲的代言人，取而代之的是一位真性情的漢子。

童安格與李宗盛的合作，就像動畫片里的“沒頭腦”和“不高興”，兩人各自完成了任務的一半。

雖說《青春手卷》是童安格的專輯，其實我們也可以將其看作李宗盛的半張專輯，只不過是通過童安格來表達而已。主打歌『缺席』和壓軸曲目『蹉跎』，就是換做李宗盛來唱，味道也沒有什么不一樣。所以說，《青春手卷》這張大碟，童安格和李宗盛這兩位大咖，到底是誰在幫誰，還真的很難說。

李宗盛就像動畫片中的“不高興”，聽他的歌好像就沒有開心的時候?；叵氘斈辏钭谑殛愂鐦?、辛曉琪、張艾嘉、娃娃、梁靜茹等等等等，塑造了非常成功的都市女性形象，但無論是誰，哪一位不是哭哭啼啼的癡男怨女？

就是打造成功的那些男性歌手，都難免戴著都市男女的情感枷鎖，或自怨自艾的趙傳，或陽光燦爛如周華健，又或是陰柔“男女不分”的張信哲，都不可避免的帶著一股小家子氣，哭哭啼啼的不成樣子，看不透人生，擺不脫俗氣。歌壇上下“頓失滔滔”，一片妖嬈！

《青春手卷》中有一半是李宗盛的本色演出，就像《阿宗三件事》中描述的那樣，他是一位父親，也是一個為生計奔波的男人，是一位普通的瓦斯商人的兒子，一個曾經(jīng)扛著煤氣罐走街串巷的凡人。

而專輯中，也恰好有三首作品分別對應著以上三個角色，『青春手卷』MV中，就是父親看到女兒帶著男朋友來家后的感觸；『第七年』對應著打拼的上班族，仿佛年輕時的自己；『蹉跎』對應著回憶，毫厘不差。

李宗盛對于青春的感悟，只不過是通過童安格之口唱出來，他將一位不善于表達的畫家、木訥的藝術(shù)家，打造成了一位思路清晰，渴望有草原般一望無垠胸懷的大男孩。

再來說一說“沒頭腦”的童安格，一直以來，各色各樣的民族樂器和極具地域特色的旋律是童式作品的標志，對音樂不懈的追求是他快樂的源泉，他可以不顧他人的感受，有著藝術(shù)家特有的執(zhí)拗，他就像整體樂呵呵的“沒頭腦”一樣，想要設計出自己夢想中的音樂殿堂，可惜總是忽略了很多重要的細節(jié)。

所以這張專輯中的草原風，雖然較十年前的《愛與哀愁》好了很多，但總是少了那么一點點精神。童安格自己似乎也認識到了這個問題，所以，他并沒有一味的追求原汁原味，而是突發(fā)奇想地將非洲部落元素融入其中。

另一方面，童安格參與了專輯中所有曲目的編曲工作，這在以往是很少見的，我以前也很納悶：為什么童安格不自己編曲？

其實李宗盛在評價童安格的時候已經(jīng)給出了答案：以童安格的音樂素養(yǎng)，他有能力做出各種音樂型態(tài)，但他性格太過于隨意，太過于“無欲則剛”。言下之意，童安格創(chuàng)作的時候已經(jīng)非常隨意了，從商業(yè)化方面考慮，編曲工作將其適當收斂，收放之間達到一個平衡。

所以，我們在專輯中聽到了很多天馬行空的配合，藝術(shù)上的創(chuàng)新，難免阻擋了商業(yè)化的普及。

《青春手卷》專輯看似感嘆青春逝去，其實童安格在用音樂表明自己并未老去，他的青春仍在，音樂表現(xiàn)力仍然驚人，只不過在時代大潮中，他的那一套理念已經(jīng)跟不上了，對于年輕一代來說，童安格想要證明的“青春”恰恰是他們認為的“過往”。

專輯曲目：

01、缺席

02、第七年

03、草原

04、青春手卷

05、Blue Feather

      (藍色羽毛)童安格笛子獨奏

06、亮起來

07、祭魂酒

08、How Do I Reverse Time

      (時光豈能往返)

09、鷹之戀

10、當你聽見這首歌

11、蹉跎

12、Appreciation(感激)

      童安格吉它、笛子演奏

//01.缺席

曲/童安格  詞/童安格.李宗盛

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對于童安格來說，這首『缺席』是一首沒有起伏的作品，童安格樸實得令人咋舌，也沒有唯美的畫面，但李宗盛的詞，卻讓它高潮迭起。特別是在MV中，年輕伴侶與老年夫妻之間的對比暗喻，讓我們對愛情的理解更加深刻，對于青春的理解有了李宗盛式的感悟，還有童安格式的傷感。

有人說，愛情的終點不是在一起，而是心心相印的陪伴，我們只能說，陪伴也好，能在一起更好，愛情的終點是人生，不缺席就是最好。

//02.第七年

曲/童安格  詞/李宗盛

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『第七年』是童安格的回歸，它不僅是時隔七年后的樂壇回歸，也是專輯中主打歌『缺席』之后，在李宗盛式的開場白后的情緒回歸。所以將它擺在第二首，與李宗盛你來我往，有一個頗為有趣的對比。

前兩首作品都融入了些許R&B元素，只能說進入21世紀后，R&B大行其道，對整個樂壇的沖擊太大了，連童安格也不能幸免。但童安格是調(diào)皮的，他并未明顯的屈服于現(xiàn)實，而是在其中一句“醒在不認識的房間”的末尾，不顯山不露水地加入了R&B的轉(zhuǎn)音。

與主打歌『缺席』另一個不同的地方在于編曲，童安格西方古典音樂的造詣很深，這種講究器樂層次的音樂形式，在他很多作品中都有體現(xiàn)?，F(xiàn)在在自己編曲的《青春手卷》專輯中，他當然不會放過這樣的展示機會。

『缺席』中李宗盛的填詞，讓歌曲碎片化，斷斷續(xù)續(xù)的不夠連貫，而『第七年』則是完全來自童安格自己，在旋律上流暢了很多。童安格在念白唱詞之間加入了弦樂來作為回旋，平滑地銜接著人聲的鏈接，這種在確定旋律大致走向下，看似即興的樂器表現(xiàn)，既有著工整的古典風格，又能保持歌曲新鮮的時代感。

//03.草原

曲/童安格  詞/童安格

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作為唱片公司來說，商業(yè)價值一定是最先考慮的，所以一般來說不愿意歌手做很大的改變，但從藝術(shù)性方面來說，又要有一定的創(chuàng)新，所以將其放置在唱片的中間比較好。如果大家能接受，固然好，如果不能接受，放在不顯眼的位置，也算是一個保險。

『草原』是一個試驗品，歌曲三段式的結(jié)構(gòu)，第一部分屬于李宗盛，后面的屬于童安格，他們是李式獨白唱腔和童式悠揚旋律的結(jié)合。

李宗盛作品的演唱風格，最大的特點就是演唱口語化，將獨白融入演唱中，唱就是說，說也是唱。旋律藏在獨白之中，把歌詞用聊天的方式吐露出來。一切來源于生活，一切都很真實，歌者是一位可以觸碰到的人。

這種“述說”有時候來的比唱更有力量，節(jié)奏感更強，就像我們說話的有重音、有斷句一樣，可以非常直觀的表達歌者內(nèi)心的態(tài)度。例如在生活中，我們對話，重音、斷句不同，表達的意思完全不一樣?！澳阌謥砹恕边@句話，重音放在“你”字或“又”字上面，表達的意思就完全不同，對吧。

李宗盛自己作品中，這樣的例子就很多，《凡人歌》中，“利字擺中間”和“一刻不得閑”的重音，就像我們平常聊天一樣，幾多調(diào)侃，幾多無奈。詞曲與演唱水乳交融，已經(jīng)達到了爐火純青的境界。

這種獨特的演唱風格與他的創(chuàng)作融為一體，把主人公失戀后肝腸寸斷的狀態(tài)描寫的近乎完美，我們同樣可以在很多作品中看到，例如辛曉琪的《領悟》，我們仿佛就經(jīng)歷了一個女人從述說到哭泣的整個過程，作為旁觀者的我們無不為之動容。

『草原』中，童安格盡可能的想要真實，所以我們非常神奇的發(fā)現(xiàn)，主歌部分童安格的唱腔和咬字與副歌部分反差之大，帶有蒙古歌曲元素的長調(diào)節(jié)奏，謳歌母愛、贊美生命、訴說愛情，這種真聲唱法最接近大自然。

//04.青春手卷

曲/童安格  詞/李宗盛

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『青春手卷』是童安格版本的《最近比較煩》，言語中充滿了幽默和無奈，“青春手卷”是一語雙關(guān)的，既代表著青春的記錄手賬，又說明了青春的蝦手卷特質(zhì)，鮮嫩可口，但保質(zhì)期卻很短。

『青春手卷』和『最近比較煩』不同的編曲方向顯示兩位音樂人不同的風格，相對于李宗盛的簡單，童安格則顯得復雜得多，華麗的鋼琴是我們不能忽略的存在，它是歌曲的靈魂，時而如潺潺流水，時而錯落有致，浪漫得有些不真實。

童安格骨子里的天真爛漫是與生俱來的，不同于李宗盛來自階級底層的樸實，就算是遇見不順心的事情，童安格仍然保持著樂觀的心態(tài)。

音樂人不同的人生經(jīng)歷，終究會表現(xiàn)在他們的作品當中。李宗盛出生與一個瓦斯商人家庭，從小學習就不好，中學別人三年畢業(yè)，他上了五年，最終勉強上了技校，在成名前，父親就指望他回來接自己的班呢。所以他在一邊演出的同時還要街頭巷尾的送煤氣罐，這段經(jīng)歷不自覺地就會融入音樂風格，寫出的作品清新淳樸，讓人感同身受。

而童安格則出生在藝術(shù)世家，父親是漫畫家，母親是一位油畫家，在《花瓣雨》專輯『那一段日子』中，說的很清楚，小時候住在“天母”，這是一個宛如“聯(lián)合國”般的社區(qū)。從小就是校園合唱團的主力，加上家庭藝術(shù)氛圍的耳濡目染，貴族氣質(zhì)自然靈魂附體。

所以他們對于青春逝去的感受是完全不同的，李宗盛表現(xiàn)的是人生的瑣碎，童安格則是一派老頑童式的豁達。

再來說一說歌詞當中的幾個專業(yè)術(shù)語，童安格喜歡打棒球，甚至還以棒球為名出了一張專輯?！巴庖笆帧笔鞘貍涞淖詈笠坏婪谰€，相對來說比較清閑，所以童安格說自己像個沒有用的外野手。

全壘打線，這個基本就是棒球區(qū)域最外的那條線，將球擊打到線外，對方球員接不到，基本就可以判定贏了。

//05.Blue Feather

曲/童安格 

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很多歌迷都說，童安格這首純音樂作品『Blue Feather』（藍色羽毛）可以媲美宗次郎的《故鄉(xiāng)的原風景》。

關(guān)于這首作品的創(chuàng)作歷程，宗次郎說，他喜歡在遠離城市的森林尋找靈感，有時看到天空的云彩，就有發(fā)自心靈深處的音符流淌而出。

而童安格的這首『Blue Feather』的確有著異曲同工的意境，一把竹笛，就把鄉(xiāng)愁、青春年少時的憧憬演繹的清清楚楚，它是上一首『青春手卷』的延續(xù)，年少時向往都市的繁華，年老后卻癡迷故鄉(xiāng)的靜謐悠閑。

前面的專輯中，我們說過，童安格曾經(jīng)用笛子把草原描繪得像江南水鄉(xiāng)，這一次，『Blue Feather』的味道還是比較純正的，雖然沒有用蒙古族的傳統(tǒng)樂器來配合，但是笛子吹奏出了蒙古長調(diào)中的悠揚舒緩，意境開闊的本色。

雖說這首作品的主角是笛子，童安格自己親自吹奏，但我們也應該注意到另外一個配角——鋼琴，正是鋼琴的運用，使得這首『Blue Feather』進入“new age”的范疇，作品不再單調(diào)，它超越了國界和民族文化，這種共鳴與人類大同的夢想，也是童安格一直追求的終極理想。

//06.亮起來

曲/童安格  詞/李宗盛.童安格

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『Blue Feather』將前半張專輯的風格和情緒歸于一口，在專輯中承上啟下，它開啟了后半張的專輯徹底的回憶，一切從童年開始，于是就有了這首『亮起來』。

童安格能夠系統(tǒng)性地學習西方音樂精華，并將其在實踐中引為己用，進而形成自身獨一無二的藝術(shù)風格，這個我們在之前很多早期作品中都能看到。其實對于童安格來說，無所謂東方西方，只要他喜歡的音樂元素，他都會運用“拿來主義”。

專輯中不單單有草原風，還有著非洲部落元素，聽著歌曲中的那些不知名的鼓聲，凌亂而又富有生命氣息，還有那些聽不懂的和音，熱情洋溢，充滿著童趣，很有意思。

李宗盛說童安格的音樂和本人性格最接近，浪漫、天真，性格隨意，易相處。跟他邀歌之后，童安格都會爽快的答應，然后寄來的demo中，都是一些不知道哪國語言的隨意哼唱，十分可愛。自己的第一張專輯《生命中的精靈》，其中就有童安格的和音，嘰里呱啦的也不知道童安格在唱什么，生動有趣。

//07.祭魂酒

曲/童安格  詞/方文山

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剛剛上一首我們說到『亮起來』中有非洲部落元素，這首『祭魂酒』則更厲害，它把非洲元素與蒙古音樂嫁接在了一起，創(chuàng)造出一種獨特的表現(xiàn)形式，聽起來相當悅耳。既有著草原大漠的悠揚、蒼茫，又有著非洲部落的熱情節(jié)奏。

特別是歌曲間奏中笛子與鼓的搭配，真的歌如其名，讓人靈魂出竅，手舞足蹈，童安格絕對的大師級操作！

只能說，七年之后，童安格對于各種音樂元素的應用更加得心應手了，視野也更加寬闊了，作品已經(jīng)超越了地域的限制、流派的禁錮，隨心所欲的狀態(tài)越來越好。

所謂的“才華橫溢”，重點不在于“才華”，而是在展示才華過程中流露出的輕松隨意，就像相聲中的“包袱”，情理之中但又在意料之外！

//08.How Do I Reverse Time

曲/童安格  詞/童安格

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欣賞童安格的作品，人聲和音、器樂的表現(xiàn)都是不可忽視的部分，這首『How do I reverse time』我們聽到了很多這樣的元素人生和音、鋼琴、弦樂、電吉他等等。

和音在開始的時候清唱給人留下深刻的印象，但后期作用不明顯，只有弦樂和鋼琴至始至終一直隨著歌曲進行。

我們可以驚奇的發(fā)現(xiàn)，一般來說，表現(xiàn)時光流逝的歌曲，基本都會用到弦樂，它雋永，優(yōu)雅，時而婉轉(zhuǎn)，時而洶涌澎湃，除了對自己聲音相當自信的大咖，誰都不想和它進行正面沖突（成功的例子大家可以參考張學友《愛與交響樂》）。

所以一般將弦樂伴奏放在底層或者間奏中，效果就已經(jīng)相當驚人。

這里要說一說歌曲中那失真的電吉他，這里的“失真”并不是說電吉他本身的聲音，因為電吉他本來就是聲音失真的樂器，我要說的“失真”是指并非真實的電吉他演奏，而是用鍵琴模擬的聲音，雖然歌曲間奏中的旋律非常好聽，但就說服力來說就少了一大截。與之對比我么可以去聽上一張《收留》專輯中倪方來老師彈奏的《撕裂的風》，那才叫做生命力旺盛。

電吉他是這首歌唯一的缺陷，其他一切OK。

//09.鷹之戀

曲/童安格  詞/方文山

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『草原』、『祭魂酒』和『鷹之戀』三首作品，『草原』作為開場白，形似神不似，『祭魂酒』的編曲最精彩，而『鷹之戀』算是歌詞意境最貼切的一首。

方文山雖然以和周杰倫合作的古文典辭聞名，但在這里并沒有“掉書包”，他將草原的樸實無華很好的展現(xiàn)出來，簡單直接，讓我們真正體會到了大草原的熱情和直爽豪情。

『鷹之戀』的音頻動態(tài)驚人，場面宏大，完全領略它的魅力需要一部好機器。低沉的前奏長達一分鐘，第一聲戰(zhàn)鼓肯定會嚇你一跳，然后戰(zhàn)馬嘶吼著由遠而近，狂風凜冽，慢慢的，鼓聲聲聲緊逼，一種無形的壓迫感臨近。

歌曲節(jié)奏由靜態(tài)到動態(tài)的起伏由戰(zhàn)鼓引領，主歌到副歌之間那幾聲干脆的鼓聲，像是要把喇叭撕裂般，讓人熱血沸騰。

童安格的聲音從主歌的舒緩到副歌開始變得急促高亢，到最后洪亮的一擊。緊跟著歌曲AB段結(jié)束后，突然又變得非常平靜，無論是童安格假音的柔和吟唱，還是撕裂狂吼，竟沒有一樣是多余的。

『鷹之戀』是一首戰(zhàn)歌，放大聲音，用皮膚去感受戰(zhàn)鼓帶來的震撼吧！

//10.當你聽見這首歌

曲/童安格  詞/李宗盛

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從動態(tài)激烈的『鷹之戀』突然到情緒和緩的『當你聽見這首歌』，情緒的轉(zhuǎn)折完成的剛剛好，太讓人舒服了。

這是一個凈化心靈的過程，原先的緊張、熱血此時安靜了下來，猶如戰(zhàn)后打掃戰(zhàn)場般，總結(jié)著過失，一切歸于平和。

我們又聽到了熟悉的笛聲，細心的朋友可以發(fā)現(xiàn)，旋律不就是『Blue Feather』嗎？

對的，這首『當你聽見這首歌』就是由李宗盛填詞的『Blue Feather』。我們上文說到的童安格給李宗盛帶來的改變很明顯了，雖然歌名顯得像一首情歌，但是李宗盛放棄了之前的雞零狗碎，終于豪放了一把。

它與上一首『鷹之戀』堪稱專輯中的哼哈二將，一個是年輕時的沖動，另一個是年老時的回憶。

//11.蹉跎

曲/童安格  詞/李宗盛.童安格

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『蹉跎』中，童安格又回到了李宗盛的節(jié)奏，作為制作人，最后還是將如脫韁野馬般的童安格拉回正軌，畢竟這是一張有關(guān)“青春”的專輯，都讓你信馬由韁，當我不存在嗎？

『蹉跎』是標準的李宗盛時間，歌曲編排簡單得令人發(fā)指，只有打著節(jié)奏的鼓和吉他和弦，沒有童安格的唱，我們都感覺不到他們的存在。唯一留下深刻印象的是后面逐漸加入的薩克斯，在與童安格演唱的一來一往中慢慢述說。

//12.Appreciation

曲/童安格  

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《青春手卷》是童安格和李宗盛這兩位“沒頭腦”和“不高興”的杰作，分工明確，相互影響又各自風格彰顯，仔細聆聽，不啻為一張優(yōu)秀的專輯。

《青春手卷》以一當二，讓我們同事領略了兩位音樂大師的風采。從音樂元素方面來說，它走了兩個極端，一個是李宗盛式的平民風，另一個是童安格想象力豐富的世界風，這是一個享受的過程。

從風格變化方面來說，兩者都有一定的改變，特別是站在前臺的童安格，我們不能說他成熟了，而應該說他已經(jīng)熟透了，對于音樂的把控力已經(jīng)爐火純青。他可以像李宗盛一般親民，也可以仍然保持自己幽默隨意的個性。

當然，缺點也是相當明顯的，兩人的風格還是不夠統(tǒng)一，勁沒有往一處使，造成了專輯的分裂，童安格的創(chuàng)作力依然旺盛，李宗盛的平民風依然頑強。內(nèi)心中，我們其實還是希望他們能碰撞出更多的火花，畢竟兩位大咖曾經(jīng)為我們帶來那么多優(yōu)秀的作品，這一次水花貌似小了些，兩人合作的概念大于效果，不能說失望吧，至少不夠滿意。

專輯的最后，童安格仍然用人聲、吉他和笛子表達了對好友和歌迷的感謝，一場絢爛的演出過后，一切歸于平靜，各回各家，各找各媽。童安格累了，他要休息了，自此以后，基本退出歌壇，直到2022年出了一張純音樂大碟——《畫境》。