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在上一篇《花瓣雨》中，我們發(fā)出靈魂之問，童安格，你到底為別人寫了多少作品？所以，1991年新年伊始，他就用《一世情緣》大碟回答了我們的這個問題，里面集合了之前為其他歌手寫的八首作品，比如：『不必太在意』是寫給藍心湄的，『傷感列車』來自楊峻榮，『沙漠之足』黃鶯鶯唱過，費翔也唱過，『一世情緣』是姜育恒的名曲。

因為童安格和其他歌手早期的作品內陸并未引進，這些歌曲當中，除了『沙漠之足』因為費翔在內陸發(fā)展的關系而捷足先登之外（他也不是原唱），其他作品我們幾乎都是第一次聽，包括他自己之前專輯的作品『女人』和『回首的夢』。這樣一來，使得這張專輯就像一張全新唱片一樣，很多歌曲也因為《一世情緣》專輯而被我們熟悉。

一世情緣——姜育恒
此情永不留——費玉清
夜色——劉文正/潘越云
傷感列車——楊峻榮
女人——《女人》專輯
沙漠之足——黃鶯鶯
讓思念伴著我——王默君
記憶由愛開始——黃鶯鶯
不必太在意——藍心湄
回首的夢——個人首?！断肽恪?/span>

在王杰出現(xiàn)之前，歌壇最悲情的人物莫過于姜育恒，所以童安格給姜育恒寫這樣的一首作品著眼點也在于“悲”，但童安格總想“搞搞新意思”，所以在苦思冥想之中恰好附近人家辦喪事的嗩吶聲給他以靈感，它不僅有“悲”，還有“舍離別“的情節(jié)，造成歌曲有著一種”悲壯“。

如果我們仔細觀察，可以發(fā)現(xiàn)這首作品與前期姜育恒的作品有很大的不同，跟其他的”苦情歌“相比，它多了很多靈性，當然你要說它”靈異“也不為過，只不過有點嚇人罷了。

所以兩首作品風格上來說，姜育恒版更加“空靈”，它更符合創(chuàng)作者當時的情境，童安格版則有著更多的“不舍”，它升華了。

從歌曲風格上來說，一世情緣更接近于《花瓣雨》專輯，童安格給姜育恒創(chuàng)作這首作品的時候，他從沒有想過自己唱，因為前期他專輯中使用假音并不是很多，這不符合他的音樂理念，所以歌曲的高音他自己也沒有想過通過“假音”的形式來表達。后來姜育恒唱過之后，也許他感覺這種表達方式也不錯，所以集中表現(xiàn)在了1990年專輯《花瓣雨》中。

這是一個蝴蝶效應，所謂“草蛇灰線，伏脈千里”，很多事物的發(fā)展總有其脈絡，佛家曰：有因必有果，有果必有因，由因生果，因果歷然。十界迷悟，不外是因果關系。

這樣一首具有紀念意義的作品，童安格一定要唱。時間在變化，時代在發(fā)展，進入九十年代迪斯科舞曲已經(jīng)成了“古董”，盧東尼和陳志遠分別完成了自己那一代人能做到的極致，費玉清的舞曲新鮮靈動，童安格版配樂更加豐富，悠揚的笛子和纏綿的薩克斯讓這首舞曲變成了情歌。

自從與盧東尼合作之后，大家有沒有覺得童安格歌曲的配樂方面有了長足的進步，雖然與童安格之前的風格漸行漸遠，但給我們的驚喜更多，而且盧東尼還發(fā)展了童安格作品中許多容易被人忽視的內容。

“不要再問我，不要再問我，此情永不留”，雖然是簡單明了的舞曲填詞格式，但童安格給自己留了一個后門，等待著日后重啟，這首《此情永不留》成為了專輯中變化最大的一首作品。

爵士與搖滾，是很多歌手的夢想，它們分別代表著“自由”與“叛逆”，也是我們內心的一種潛意識吧，誰不喜歡自由呢？

這一點太重要了，特別是對我們深受儒家思想教育的國人，心理上的束縛比身體上的羈絆更多，所以你看現(xiàn)在跳廣場舞的大媽，有時候我想，什么時候我們漢民族變得這么能歌善舞了？后來一想，也對，對于他們這一代人來說，受到的束縛更多，現(xiàn)在好不容易脫離的約束，內心的動力都激發(fā)出來了。

『夜色』是一首優(yōu)秀的作品，爵士特有的曖昧迷離，很難想象這么正宗的味道出自國人之手，所以看到童安格你就會深刻體會什么叫“才華橫溢”。

這么優(yōu)秀的作品當然不會寂寞，潘越云和劉文正都向童安格投來了橄欖枝，以至于1983年2月潘越云發(fā)行專輯《胭脂北投》，劉文正發(fā)行《愛之旅》大碟，都選了這首『夜色』，一個月初，一個月底。

『夜色』三位大咖演繹得都不錯，劉文正自由散漫，大開大合的熱情洋溢；潘越云有著女性特有的細膩柔情，迷離得讓人沉醉；童安格矜持，謙謙君子的故作姿態(tài)，其實內心如火。正如歌詞中所唱的，劉文正是“燈火”，潘越云是“老酒”，童安格是“殘月”。

一首『夜色』讓童安格圓了他的爵士夢，他不僅要做音樂上自由的“爵士”，更要當一位生活中風度翩翩的“爵士”！

說它成功，因為童安格包攬了全部的作曲，而楊峻榮本人承包了所有的詞，專輯中也不乏『傷感列車』、『罐頭夢』、『告訴我親愛的你』這樣的佳作。

說它失敗，就是他與童安格太像了，聽到最后讓人記住的是童安格，而不是楊峻榮本人，挺諷刺的。說句玩笑話，其實要說大家最熟悉的楊嶺榮的一首歌，當屬范曉萱的『健康歌』在歌中與范曉萱對唱的爺爺，就是楊峻榮。只不過很少有人會去關注這個聲音究竟是來自誰。

但童安格也給他留了一筆豐厚的財富，那就是發(fā)掘新人的能力，所以現(xiàn)在說到“楊峻榮”的名字，很多人更多地會想起他另外一個身份——周杰倫的伯樂。

另一方面，我們可以發(fā)現(xiàn)童安格的唱法也有所不同，一個稚嫩一個成熟，唱這樣的一首富有內涵的作品，當然是后者更勝一籌。

對于這樣的作品，童安格自己肯定是相當滿意的，也許他發(fā)現(xiàn)早期版本還有很多東西沒有表達出來，所以在新版中童安格的嗓音更加“圓滑”，真假音的轉換讓歌曲更富神情。

但無論是哪個版本，我們對于這首歌的印象都會停留在它的爵士味道，很難會喜歡到極致，在童安格后期成名的作品系統(tǒng)中，我們認為它是一個“外來戶”！

第一次看到黃鶯鶯的名字，還是在聽《雪在燒》，之后是在滾石一張合輯中電影《阮玲玉》主題曲『葬心』，還有林志炫、張惠妹翻唱她的『哭砂』，斷斷續(xù)續(xù)的都是一些片段。

后來才知道，早年她就以“黃露儀”的名字出道，不過很有意思，在臺灣她叫“黃鶯鶯”，在臺灣以外的地方，她叫“黃露儀”，所以我們經(jīng)常在寶麗金精選集中也會看到這個名字。

黃鶯鶯是臺灣歌壇中少數(shù)中英文歌曲皆有佳績的歌手之一，因出道時間比較早，我們并不是很熟悉，就像這首『沙漠之足』，我們又怎能想到她是首唱呢？

『沙漠之足』我們接觸到的第一個版本，應該是1987年費翔《四海一心》專輯。『冬天里的一把火』把來自臺灣的費翔在內陸燒得“外焦里嫩”，鑒于當年臺灣對藝人的政策，反正已經(jīng)是回不去了，費翔索性就在內陸發(fā)展，廣州太平洋影音公司給他發(fā)行專輯，一時間全國上下聽到的都是『讀你』、『安娜』、『惱人的秋風』、『呢喃』……費翔成為了我們接觸外界音樂的一個窗口，甚至是很多歌迷的啟蒙。

三個版本各有側重，黃版重點在于“向往”，因為我實在想象不出一個弱女子在沙漠流浪的情景，只能說是女人對于流浪的向往之情，想象大于實踐。

費翔版則粗曠的許多，按道理說應該是最接近歌曲意境的一版，可由于太過于中規(guī)中矩，少了些許激情。

童安格版的重點在于浪漫，所以我們聽童安格唱“向往”的時候，很容易聽成“想我”。由于年代不同，童版是最精致的，鋼琴和薩克斯的結合，是個男人都會喜歡那種“外遇”的驚喜。

我很喜歡黃鶯鶯版的前奏，算是為量身定做吧，欲說還休，所以費翔唱起來顯得后勁不足，童安格則用薩克斯替換了這一段，使它有了自己的靈魂。

為了紀念她，童安格特意找來這首『讓思念伴著我』重新演繹，為了表達自己的心情，還特意有心改寫了王默君首唱版的第二段歌詞：

是誰帶走你美麗的年輕

讓你的聲音飄往天際

忘了帶走你不知名的日記

是否你還在尋找記憶

無奈的生命之曲總是來不及

奏完美麗的旋律

另一個世界里

讓思念伴著你

無奈的生命之曲總是來不及

奏完美麗的旋律

另一個世界里

讓思念伴著你

其實黃鶯鶯和童安格也有一個合唱版，三個版本，怎么說呢，從個人意愿來說，我更喜歡黃鶯鶯和童安格版，里面的童安格是真的帥，只是年輕的童安格在黃鶯鶯面前顯得有些拘束，所以從歌曲演繹程度來說，好像馬兆駿版本更好。

從歌曲接受程度來講，雖然編曲輕松愉快的氛圍已經(jīng)與原版大相徑庭，但童安格與藍立平版本又與我們最為接近，陳舊的畫面一掃而光，取而代之的是一部現(xiàn)代愛情故事，童安格也有了大將風度，硬朗的嗓音火力全開，舉重若輕的感覺很棒。

“記憶...由愛開始，生生不息”，多么美的歌詞，童安格的歌雖然不錯，但如果有個好的填詞人，我相信一定會是另一個境界。

“時間流逝，山盟海誓褪去后的生活又豈是柴米油鹽醬醋茶。請你至少記得，記憶里的愛情起點，也本應如歌中一樣美好。每一次翻開那些昨日歌曲的回憶，都是自己記憶里最好的那段時光。關于這些昨日歌曲的往事，一定沒有人比他更清楚了解”，歌者無心聽者有意，可惜了一首歌一個故事的主題，不明白當年唱片公司為何會忽略掉這張有故事專輯的文案。

『不必太在意』是童安格在給別的歌手創(chuàng)作時少數(shù)有具體目標的，當時就是為了藍心湄而寫，對此他笑稱：當時腦子里一直都在想著藍心湄、藍心湄。這首歌也是童安格音樂創(chuàng)作生涯中寫得最快的一首歌，構思大約花了半個鐘頭的時間，然后在10分鐘之內詞曲就都出來了。

藍心湄素以“放得開”在業(yè)內出名，連童安格都說他的“三八”不是故意的，天生使然，唱歌、影視、主持工作做得紅紅火火，從不在意別人怎么說，自己喜歡就去做，所以這首『不必太在意』最適合她不過了。

相對于藍心湄的表露心跡，好像怕別人聽不明白一樣，一個字一個字咬的很清楚，有點拖沓。以童安格的性格，演繹此類歌曲更加得心應手，咬字吐一半，瀟灑世人皆知。

最喜歡里面的一句“大地迎春雷”，小學語文課本的內容嘛，被童安格搬到這里來，頓時生機勃勃起來。

『回首的夢』是童安格第一張唱片《想你》中的作品，鋼琴與吉他的合作，使得原版傾向于民謠的表達方式，讓歌曲略顯單薄。

新版精彩的地方在于它的弦樂，它是童安格比較“古典”的一首作品，慢三的節(jié)奏貫穿始終，將我們帶入了歐陸皇室宮廷。

但讓我們沒有聽懂的是，間奏加入了一段完全不同的弦樂變奏，大夢初醒般的節(jié)奏，打亂了我們的思緒，就算是涂惠源在編曲中給這首『回首的夢』點題吧。

《一世情緣》大碟是童安格的一部回憶錄，十首作品都對標著自己之前的專輯風格，『夜色』、『女人』、『回首的夢』對應著早期《女人》、《想你》專輯中的爵士風格；『此情永不留』、『不必太在意』對應中期的舞曲風格；『傷感列車』、『讓思念伴著我』、『記憶...由愛開始』對應著那張大紅大紫的專輯《其實你不懂我的心》；『沙漠之足』對應著《夢開始的地方》專輯；『一世情緣』則對應著《花瓣雨》專輯。

而且，我們說，每張童安格專輯中必有一首搞怪作品，這張專輯中哪一首是呢？我想，大家一定會投票給那首表露心跡的作品——『不必太在意』吧，你說呢？

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