喬托－佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人
喬托（Giotto di Bondone，約1266－1336）意大利文藝復興繪畫第一個偉大代表畫家、雕塑家和建筑師。被公認為是新舊兩個時代的橋梁，佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人。他出身于佛羅倫薩附近的農民家庭，家境貧寒，父親是一個樸實的農民。幼年即善于寫生，后來被名畫家契馬部埃收為學徒，在佛羅倫薩、羅馬等地學習和創(chuàng)作，為新興的文藝復興藝術開辟了道路。他是第一個突破中世紀拜占庭美術束縛探索用新的方法作畫，創(chuàng)作了許多具有生活氣息的宗教畫，人物造型較有立體感，注意空間效果，構圖重點突出。他和佛羅倫薩大詩人但丁是知交，并在《神曲》中贊揚過他，他倆在各自的文藝領域里取得了同等巨大的成就。恩格斯稱譽但?。骸八侵惺兰o的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”，同樣可適用于喬托。他在西方近代美術發(fā)展中起了先驅者的作用。
1、逃亡埃及 喬托 意大利 禮拜堂壁畫 約1305年 200x185厘米
這幅畫《逃亡埃及》是喬托主要作品阿累那禮拜堂壁畫中的一幅，約作于1305年。阿累那全組壁畫共數(shù)十余幅，表現(xiàn)基督教有關圣母瑪利亞和基督生平故事，《逃亡埃及》即描繪瑪利亞生基督后，因受迫害而由巴勒斯坦逃往埃及。在這個傳統(tǒng)的宗教題材中，喬托一反中世紀舊藝術的公式化象征手法，運用了初步的寫實技巧，將有關人物和故事場面表現(xiàn)得生動活潑，構圖層次分明，氣氛莊重樸實，通過“面向自然”，創(chuàng)造具有現(xiàn)實生活情趣的圖畫，體現(xiàn)了人文主義的反封建思想。這幅壁畫中瑪利亞抱著嬰兒騎著毛驢的形象和背景的山岳樹木雖然還有不少缺陷，卻開啟了文藝復興藝術的現(xiàn)實主義道路，對日后意大利藝術的發(fā)展影響很大。
2、猶大之吻 喬托 意大利 油畫濕壁畫 作于1304-1306年 規(guī)格200×185厘米 帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂內
這是喬托的代表作，表現(xiàn)的也是一個《圣經》故事：耶穌的門徒猶大，勾結敵人，愿以30塊銀幣把和耶穌出賣給羅馬總管。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出，猶大就是賣主之人。猶大提前溜走，并立即給敵人領路來抓耶穌。在這幅畫上，猶大領了一隊兵，還有祭司長和許多差役，手舉燈籠、火把、兵器，沖進耶穌的住所。猶大走在前面，直奔耶穌。那些壞人不認識耶穌，猶大便給壞人一個暗號：我吻誰，誰就是耶穌。猶大抱著耶穌親吻，手拿火把、兵器的人四面包圍上來，氣氛十分緊張。耶穌側面酷似希臘雕像，嚴肅而寧靜。嚴肅，表明耶穌對叛徒的憤恨。寧靜，表明耶穌對叛徒的藐視。而猶大的側面，像失去靈魂的僵尸。猶大穿了一件黃色的斗篷。黃色，不僅具有視覺意義，而且具有社會意義，是叛徒的象征。喬托通過這個作品，表現(xiàn)了正義與邪惡、光明與黑暗的斗爭。西方有一句諺語：“猶大之吻”，用中國的成語說，就是“口蜜腹劍”。
3、哀悼基督 喬托 意大利 油畫壁畫 1303-1305年 183X198CM 存帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂
《哀悼基督》是喬托為意大利帕多瓦的阿雷那禮拜堂所作的最負盛名的裝飾壁畫之一。在喬托的這幅畫面中，耶穌的遺體四周圍繞著一群備感絕望的女圣徒和使徒。圣約翰張開了雙臂，俯身凝視著耶穌的尸體，一種莊嚴肅穆的氣勢在向前的姿勢中流動著，沒有刻意制造的巨大悲傷，沒有排山倒海式的憤怒。一群揮舞著稚嫩翅膀的天使，在畫面的上方以各異的姿態(tài)表達著難以克制的傷痛。圣母馬利亞雙臂吃力地攬著赤裸的兒子，注視著耶穌平靜的面容。一位穿長袍的女圣徒背對著畫外，小心翼翼地托著耶穌的頭，沒有人知道她心里的滋味，因為誰也看不見她的表情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處，灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望……這就是畫家喬托給世人留下的一個停頓而感人的世界，無限的痛楚和哀傷在每一位畫中人身上肆意蔓延，而他們的神情卻一致微露著那古典的高貴和平靜。
4、圣母子 喬托 意大利 油畫 1310年 150X100cm
圣母子是西方藝術家喜愛的題材，讓我們看喬托1310年所作的《圣母子》圣母與圣嬰的表現(xiàn)與中世紀作品似乎沒有根本的區(qū)別，女人是圣母瑪麗亞，她抱著孩子是圣嬰耶穌。耶穌舉起右手，那是對信徒祝福的符號，他們的頭上都有圣光，姿態(tài)呆板，神情冷峻。但是，如果我們仔細比較，就會發(fā)現(xiàn)區(qū)別：第一，在喬托的筆下，圣母穿了一件漂亮的內衣。這件內衣，并不來自天國，而來自現(xiàn)實生活之中。喬托恢復了古希臘的繪畫原則：藝術摹仿自然。這個原則的提出，具有重大的意義，文藝復興的藝術就是在它的指引下走向輝煌。第二，圣母的位置有一種空間的縱深感。中世紀的藝術作品具有平面性，沒有縱深感，喬托要在二維的平面中表現(xiàn)一個真實的人，就一定要使觀眾產生三維錯覺，這種透視法對以后的作品產生了重大的影響。
5、接受圣痕 喬托 意大利 1290年 木板蛋彩畫 314x162cm 巴黎盧浮宮
在微縮的風景中，圣方濟各單膝跪地。他可以很容易地從山上拔起那些樹，或是采擷那里生長的野花。小小的粉色和白色的禮拜堂像洋娃娃的玩具小屋，除此之外什么都不像。這個世界對他來說太小了?？墒遣⒉恢匾?，因為在這個時刻，一個難以置信的奇跡占據(jù)了他的整個存在。畫面上端，肋生雙翼的基督，從他的傷口中射出光箭。每一道光線，來自手上、腳上和他的身側，穿透了僧侶的血肉，讓圣方濟各感受到基督受難時的痛苦。這就是圣方濟各通過手腳與天堂連在一起的時刻。沒有陰影和云彩的天堂，光輝燦爛勝過艷陽，金色的天空，在凡間完全無物可與之相比。這幅畫是獻給圣方濟各的，所以他是最大的一個?；饺缣焓拱愕男蜗?，與我們自己的現(xiàn)實相距甚遠，也許畫得稍微小一點，這也不會有什么不敬。他所在的空間，除了圣人之外，誰也無法觸碰。圣方濟各（San Francesco di Assisi，1182—1226）天主教方濟各會和方濟女修會的創(chuàng)始人。傳說因著天主的圣意安排，在圣彌額爾總領天神的四十天齋期前，天主顯現(xiàn)異相，在他身上印下了耶穌受難時所承受的五傷（即雙手雙腳與左脅）用以感化罪人的硬心，使之痛改前愆而得救恩。圣方濟各的圣痕也是至今為止羅馬教廷唯一官方承認的圣痕。
6、金門之會 喬托 意大利 油畫壁畫 約1308年 存阿雷那教堂
7、若亞敬之夢 喬托 意大利 油畫壁畫 約1308年 存阿雷那教堂
8、約亞契姆與牧羊人 喬托 意大利 油畫壁畫 約1306年 存帕多瓦小教堂壁畫
這幅畫取材于《黃金傳說》。故事大意是：馬利亞的父東約亞契姆由于年老無子，被人趕出神殿，重返故地，隱居心林。他絕食40天后，遇到牧羊入。喬托描繪的是約亞契姆與牧羊人相遇的情景。孤獨的老人失望地垂著頭。狗跑來親近他。羊群哞哞地涌向他。純樸的牧羊人向他致意。這一切，老人皆茫然以待，神經質地予以接受。喬托以簡潔的手法，清新的風格，表達民間真摯純潔、樸實無華的邂逅。喬托和但丁是好朋友。相傳他在帕多瓦繪制小教堂壁畫期間，但丁因政治斗爭受挫，被驅逐出佛羅倫薩，來到了帕多瓦。喬托熱情地歡迎但丁，請他在自己寓所留住。
9、莊嚴的圣母子 喬托 意大利 油畫壁畫 1310年 存圣法蘭西斯教堂
1307年，喬托載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩。這段時間，他為巴爾吉和佩魯茨比兩個小教堂繪制壁畫。13l0年，他又為“全體圣徒”教堂完成了祭壇畫《莊嚴的圣母子》。這件名作畫的是耶襖降生后，圣母馬利亞抱著他，接受天使和圣徒的探望和祝福。畫面構圖雖然還帶著舊傳統(tǒng)程式化的味道，但他的畫風明白無誤地表現(xiàn)出世俗的特點。在寶座上端坐的圣母健壯樸實如一農掃，安詳和藹如人之生母，昔日那威嚴傲慢的圣母已脫胎換骨。此后，喬托繪制過28幅有關圣法蘭西斯生活及宗教事跡的壁畫。這是他為阿西西地方的圣法蘭西斯教堂繪制的，也是他一生中重要的教堂壁畫之一。研究一下這組系列壁畫，不難發(fā)現(xiàn)喬托創(chuàng)作思想上另有新的追求。
10、圣佛蘭西斯與貧窮女神結婚 喬托 意大利 油畫 約1312年
喬托簡介：
喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone，約1266－1336) ，是同意大利文藝復興運動之勃起聯(lián)系在一起的。在造型藝術史上，他一向被譽為“歐洲繪畫之父”，現(xiàn)代繪畫天才的奠基者。
他，發(fā)現(xiàn)了人，把人從神學的鐵牢里解放出來，請入造型藝術的殿堂。雖然他筆下的新人形體還不完美，精神還不占主要地位，優(yōu)美、崇高尚未成熟，但畢竟為我們開創(chuàng)了一個新時代。正是在這個意義上，喬托出發(fā)了意大利的民族基因，把新興的意大利人同古希臘、羅馬人的氣質聯(lián)系起來，并以古樸莊嚴的繪畫風格展現(xiàn)在世人面前。
喬托又是一位多面手，不但長于繪畫，還常與雕刻和建筑。他身后有一大批多才多藝的造型藝術大師涌現(xiàn)，使得意大利文藝復興的藝術奇跡名垂青史。
1267年，喬托出生在佛洛倫薩北郊韋斯巴納諾村一個農家。他小時候就喜歡畫畫，在田間原野長以大地為紙，木石未筆，以淳樸的心靈觀察自然、感受自然，以簡練的筆法描繪自然。有一天，佛羅倫薩的名畫家契馬布埃（1240-1302）前往韋斯巴納諾途中，發(fā)現(xiàn)了這個在石板上畫羊的牧童很有天賦，便收他為徒。
在畫家的工作室里，這位自然之子一有機會便掙脫呆滯死板的中古繪畫傳統(tǒng)的束縛，回到他取自大自然的純真樸實中去，很快便“青出于藍勝于藍”，超過了他的老師。契馬布?；垩圩R喬托的故事，后來在詩人但丁所寫的不朽之作《神曲》中，有這樣一段描述：
人類力量的空虛的光榮??！
他的綠色即使不被粗暴的后代。
超過，也在那枝頭駐得多么短促啊！
契馬布埃想在繪畫上立于不敗之地，
可是現(xiàn)在得到彩聲的是喬托，
因此那另一個的名聲默默無聞了。
——《神曲·煉獄篇》（朱維基譯，上海譯文出版社，1984年2月新一版）
喬托成長的年代，佛羅倫薩黑暗時代已經壽終正寢。市民劫機犯封建主的斗爭取得了決定性的勝利，迎來了經濟、社會的繁榮和文化的復興。但丁、彼得拉克、薄伽丘，這些心思縣、新文學的旗手已經一馬當先，馳騁沙場，而繪畫和雕塑卻還處在冰花雪融、綠葉萌發(fā)的早春時節(jié)。在喬托面前，他的老師契馬布埃已經開始向中古繪畫的禁欲主義——精神中與肉體的基督教思想交火，再僵直呆滯的神話形象中注進了活的生命。然而真正是意大利繪畫脫胎換骨的，是喬托。
喬托畢生的主要成就在于繪制壁畫。壁畫的題材多取自《圣經》故事。他的重要壁畫分布在三所教堂中，其中兩組在法蘭西斯教派的教堂。這些壁畫從古希臘藝術中汲取營養(yǎng)，面向自然，面向盛會，面向人生。然無形象已是具有堅實形體的血肉之軀，洋溢著感情，有高尚的情操和心靈的美。
1290-1300年，喬托生活在羅馬。在那里，他為圣彼得柱廊形大廳作了《納韋切拉》（船名）鑲嵌畫。畫面展現(xiàn)的是基督和載有圣徒的大船。這件作品后來由于大廳被毀而只保留下來一些局部。
此后，喬托從羅馬回到佛羅倫薩，買了房子，與妻子住在一起。
1303-1306年，他移居帕多瓦。在那里，他為高利貸主恩利克·斯克羅維尼亞的家庭小教堂繪制過37幅連環(huán)壁畫。其內容取自《圣經》中關于基督家庭和圣母瑪利亞的故事。這是他天才的鼎盛時期的佳作。他以新的寫實手法和明朗的色調，把中世紀那些懸空的圣母、圣徒，那些背負金光的形象，變成人間可親可近的慈母與嬌兒、苦難的人生的安慰者。
1307年，喬托載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩。這段時間，他為巴爾吉和佩魯茨比兩個小教堂繪制壁畫。13l0年，他又為“全體圣徒”教堂完成了祭壇畫《莊嚴的圣母子》。這件名作畫的是耶襖降生后，圣母馬利亞抱著他，接受天使和圣徒的探望和祝福。畫面構圖雖然還帶著舊傳統(tǒng)程式化的味道，但他的畫風明白無誤地表現(xiàn)出世俗的特點。在寶座上端坐的圣母健壯樸實如一農掃，安詳和藹如人之生母，昔日那威嚴傲慢的圣母已脫胎換骨。
此后，喬托繪制過28幅有關圣法蘭西斯生活及宗教事跡的壁畫。這是他為阿西西地方的圣法蘭西斯教堂繪制的，也是他一生中重要的教堂壁畫之一。研究一下這組系列壁畫，不難發(fā)現(xiàn)喬托創(chuàng)作思想上另有新的追求。
喬托與但丁同時，屬于中世紀，但他實際是一個過渡型人物，預示了現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)。在14世紀早期，佛羅倫薩的人們稱贊他在藝術手法上所完成的突破。1305年，他被任命為arena chapel 的畫師，繪制內墻上的新約瑪利亞和耶穌的故事，共有35個場景。無論是規(guī)模還是畫工，喬托的壁畫都堪稱歐洲繪畫的里程碑。這種技藝在米開朗基羅繪制西斯廷教堂壁畫的時候達到頂峰。喬托不滿足于平面的中世紀圣壇以及手稿上的繪畫，因為這些色彩和構圖都屬上乘的作品只能說是講述了一個故事，他追求的是實景感，給觀眾一個目擊者的角度。他通過光影的運用，讓手和腳縮短（foreshorten），以一種“深度”（perspective）的幻覺，創(chuàng)作出更具有質感和真實感的人物。他還通過構圖把人物個體和群體安排在類似于舞臺的場景中，并以面部表情和姿勢來展示畫中人物的情感狀態(tài)。
后世畫家在自然主義方面都超過了喬托，但他卻是毫無疑問的自然主義先驅。中世紀畫家很少在畫作上署名，喬托在當時世風的影響下，大膽署名，大膽接受公眾的評議。他成為佛羅倫薩的官定建筑師，設計了教堂的鐘塔。400英尺高，俯視著他熱愛的城市和arno河的峽谷。
喬托一生創(chuàng)作了許多壁畫，但大多數(shù)被毀。我們可以這樣評價喬托的藝術成就：他離開了中世紀的藝術，并開辟了走向文藝復興的新路。作為文藝復興的標志，就是藝術的主題由神變成人。如何能表現(xiàn)一個真實的人，就要運用透視關系，以使觀眾產生三維空間的錯覺。簡單地說，喬托的藝術追求，第一是人，第二是透視。后者是為前者服務的。這是藝術興趣的根本轉變。貢布里希說：“一旦他們的興趣發(fā)生這種轉變，中世紀的藝術實際上已經告終。我們也就來到通常所說的文藝復興時期?！蹦敲?，喬托是否完成了他的藝術追求呢？沒有。在他的作品中，所表現(xiàn)的題材都是宗教故事，所表現(xiàn)的人物都是《圣經》人物，他們的頭上都有一個表示神圣的光環(huán)。一句話，他并沒有完成從神到人的轉變，但是，他邁開了第一步。這是離開中世紀、走向文藝復興的第一步，是具有重大歷史意義的第一步。以后的藝術家，沿著喬托的道路前進，完成了提出而沒有完成的歷史任務。
