上一期我們的主題是——“四象”與中國書畫鑒賞，今天我們放上陳仕彬先生《書畫鑒賞與人文素質(zhì)提高》文章中的最后一節(jié)內(nèi)容——關(guān)于中國畫的筆墨 。
不懂筆墨就不懂中國畫，本文帶大家領(lǐng)會筆墨的真諦。
關(guān)于中國畫的筆墨
——陳仕彬
明白了四象，我想大家心頭應(yīng)該豁然開朗了不少。到了心象，大家可能覺得有點“玄”，但中國書畫的最高境界確實是與“道”相通的，中國文化本來也與“玄學(xué)”相伴相生?！靶中?，眾妙之門。”不過，中國書畫的“玄”又是可以觸摸，并且有具體的表現(xiàn)載體和手段的。所以，鑒賞部分的最后我們簡要的談一談書畫中的筆墨的問題。
八大山人 《松鹿圖》
陳師曾 《詩畫冊》
不懂筆墨就不懂中國畫。筆墨在中國書畫中十分重要。何謂用筆？對書法而言即運筆中的提按頓挫、中鋒、側(cè)鋒以及一波三折等，對于國畫而言則是鉤、皴、擦、點、染、逆筆、拖筆、掃筆等等。中國畫用筆有忌諱，筆落到紙上，忌尖、忌滑、忌流、忌浮。做人能尖、滑、流、浮嗎?當(dāng)然不能。反過來，忌板、忌結(jié)、忌刻。板、結(jié)、刻當(dāng)然也不好。
弘仁 《西巖松雪圖》
傅抱石 《松陰訪舊》
何謂用墨？墨分五彩，即濃、淡、干、濕、焦。這些既是學(xué)習(xí)書畫必須練就的基本功，是任何階段都離不開的畫面構(gòu)成要素，也是可以幻化出最高境界的出發(fā)點。不過按照“四象”的劃分，不同的階段，其用筆用墨表現(xiàn)出不同的功用。景象階段，筆墨完全為景服務(wù)，以景為中心，選擇不同的筆墨技巧；氣象階段，筆墨主要還是為景服務(wù)，但此時的筆墨不完全是景的奴隸，由于畫家筆墨技法或程式（套路）的嫻熟，有時景可服從于筆墨，向意象方面轉(zhuǎn)化。意象階段，筆墨和景互為服務(wù)，是筆墨造景，也是景由筆（心）生。是畫家在一種情景、意境的驅(qū)動下的一種自在的表現(xiàn)。心象階段，筆墨和景都為心服務(wù)，是天人合一后的一種境界的表現(xiàn)。
髡殘 《人物圖頁》
齊白石 《山水冊》
一幅好的書法或國畫一定是包含有好的境界（層次）及相應(yīng)的技法技藝的完美配合，同時還在至簡的筆墨中蘊含厚重的文化信息，承載畫家或書家高尚的人格理想。因此，我們說一幅好畫需是以詩為魂，以書為骨，以墨為韻的完美結(jié)合體。黃賓虹認(rèn)為，通過筆墨可以看出作者有無大家之氣。執(zhí)筆落紙，是人的身體狀態(tài)、精神狀態(tài)、文化修養(yǎng)、用筆方法結(jié)合而成的瞬間表現(xiàn)。
石濤 《西郊蒼翠圖》
潘天壽
黃賓虹從筆墨上把畫家分為庸吏、名家和大家。他認(rèn)為“大家落筆寥寥無幾，名家數(shù)十百筆不能及其一筆”，“而大名家絕無庸吏之筆亂其中?！边@里所說的名家和大家，假如不具備中國哲學(xué)的先驗知識框架，不能靜觀內(nèi)美玄想大道，那他就是缺乏成為“名家”和“大家”的前提。文人畫之文第一義就是這個，否則，筆墨也就全無道理?；蚴堑で囔乓桀^畫角，氣息卑俗；或是任意縱橫，一味霸悍，不親風(fēng)雅，氣息惡劣。只有具備深刻的認(rèn)識和遠(yuǎn)大的抱負(fù)（“志于道”），正確的方法和執(zhí)著的追求（“據(jù)于德”），端正的動機和良好的心態(tài)（“依于仁”），有了這樣的前提，筆墨才可能有大家之氣。
黃賓虹 山水
李可染 《井岡山》
