一、太少紅獅瓷繪紋樣的歷史詮釋
獅子紋飾歷來被視為祥瑞紋樣。因古代官階中，最高品級有“太師”、 “少師”之稱。獅諧音為“師”。古代官制有太師、少師、太傅、少保。為輔天子之官，官至極品，位列三公，故太獅少獅紋樣既有仕途順利又有事事如意的寓意。其中還有獅子與蓮花燈組合而成的“連登太師”。一只大獅子配一只小獅的圖案為“太師少師”，本文介紹的太少紅獅瓷繪藝術(shù)就是古代獅子藝術(shù)中象征意義最獨(dú)特的一類。太少紅獅滾繡球表示財(cái)源不斷、子嗣昌盛。獅子配以綬帶表示喜事連連、吉慶綿綿。太獅踩繡球則表示“統(tǒng)一環(huán)宇”，太獅與眾多小獅子一同嬉戲，寓意多子多福，吉祥喜慶。
獅紋作為瓷器裝飾始于六朝前期。宋元時開始興起獅戲繡球紋飾。宋代磁州窯白地黑花獅紋枕是這一時期的典型紋飾。獅子以毛筆勾線，筆鋒流暢、灑脫，充分表現(xiàn)了獅子靈動的神態(tài)，其紋飾的畫法和布局為元、明朝代的青花瓷器獅紋所繼承并發(fā)揚(yáng)(圖4)。明朝開始出現(xiàn)雙獅戲球青花紋樣。嘉靖時期又發(fā)明五彩·雙獅紋。獅身周圍配以迎風(fēng)飄舞的綬帶襯托出獅子活潑的神態(tài)。還出現(xiàn)魚藻紋、火焰紋、云紋、獅子穿花與獅紋的結(jié)合。特別指出的是瓷繪獅子的獅頭被描繪得越來越大而圓，有“九斤獅子十斤頭”的雅趣。民間流行“大獅子要雄、小獅子要巧”的作畫法則使獅子形象被描繪得更加生動、格調(diào)更加優(yōu)美。清代獅紋在繼承前朝的基礎(chǔ)上又大進(jìn)了一步。粉彩瓷繪中獅紋的構(gòu)圖更加豐富和富于變化。有雙獅、單獅、群獅、獅子繡球等。其中太獅少獅紋飾是獅紋中最具代表性的紋樣。大獅與小獅的形神對比，更具有戲劇性和變化。不少高難度的回頭、行進(jìn)、滾動、猛躍、撒嬌等動態(tài)，如果沒有扎實(shí)的功力和熟練的造型技巧，是很難達(dá)到整體紋飾的結(jié)實(shí)和局部細(xì)節(jié)精細(xì)準(zhǔn)確的。太獅、少獅是中國“獅文化”中瓷繪藝術(shù)的典型圖例和杰出代表(圖5)。
清朝嘉慶、道光以降，特別是1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，中國受帝國主義烈強(qiáng)的侵略和掠奪，內(nèi)憂外患加深，太獅、少獅紋飾在瓷器上大量傳播既反映了中國民眾強(qiáng)悍體魄的意愿，又含有驅(qū)除外魔自強(qiáng)不息的精神象征。礬紅是明朝嘉靖時期創(chuàng)造發(fā)明的釉彩。以青礬做原料而得名。其釉色鮮艷似棗紅，深濃者偏紫紅色，淡者如珊瑚紅，色彩純正為金黃紅色。晚清礬紅彩太少紅獅紋飾的出現(xiàn)是以珠山(景德鎮(zhèn)舊稱)為中心的瓷器藝人的大膽創(chuàng)新。礬紅彩釉是在清朝同治時期的粉彩獅紋的形式上發(fā)展創(chuàng)造而成的。同治粉彩獅紋已有很強(qiáng)的中國舞獅的造型特點(diǎn)。光緒朝的礬紅彩太少紅獅的紋飾較前朝更加精細(xì)，造型更加夸張，更講究筆法線條的層次韻味(圖6)，加之礬紅彩釉的明艷俏麗，使獅子毛色的濃淡、層次過渡十分柔和自然。太少紅獅紋飾是在傳統(tǒng)瓷白胎的胎體上，用細(xì)毛筆和小排筆蘸上礬紅彩釉勾勒而成，白眉眼處和背毛深處由濃至淡用熟練的一筆法推移而成，纖纖絨毛表現(xiàn)得格外細(xì)膩，是歷朝獅紋最細(xì)膩的一種(圖7)。畫完后再用750℃的爐火二次烘燒。因此工藝難度和成本都相對提高，成為當(dāng)時瓷器中人們爭相購買的商品之一。
