F64小組這個由一群位于美國加州具有相同攝影理念的年輕攝影師組成的攝影小組。愛德華·韋斯頓（Edward Weston）、安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）、維拉德·范·迪克（Willard Van Dyke，F(xiàn)64小組直接發(fā)起人之一）、伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）、約翰·保羅·愛德華茲（John Paul Edwards）、松埡·諾斯科維亞克（Sonya Noskowiak）和亨利·斯威夫特（Henry Swift）。
成立的時間不長，只有1932到1935短短的三、四年間，但在這段時間發(fā)表的作品及理論卻對美國的攝影史造成了深遠(yuǎn)的影響。
“F64小組”名字來自于當(dāng)時鏡頭最小的光圈值。由于大畫幅相機(jī)鏡頭像場比較大，鏡頭光圈通?？梢允湛s到F64，
意指用最小光圈獲得影像的最大景深，從而得到清晰范圍最大的照片；另一層涵義，則是力求作品具有最清晰真實(shí)的畫面。
這個小組對於攝影的純粹度要求甚高，追求畫面的精致，但不贊同在底片曝光前後做多余的處理，要求畫面的張力，不格放或裁切影像，不用光面像紙，這些對攝影者的技術(shù)與藝術(shù)都是很高的挑戰(zhàn)。這個小組內(nèi)最有名的兩位大師也就是安塞爾．亞當(dāng)斯Ansel Adames 和 愛德華．韋斯頓Edward Weston，相信很多人對他們都不陌生。
不幸的是，由于20世紀(jì)30年代正值美國大蕭條時期，所以F64小組的部分成員也未能幸免，多位成員為了生存而搬離大城市，甚至離開了他們熱愛的攝影行當(dāng)。
F64小組也因而在1935年宣布正式解散。至今，他們大部分的作品都收藏于CCP博物館和舊金山MoMA藝術(shù)中心。
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小編接下來呢～會給大家一一介紹F64小組成員，今天呢～～～就從大名鼎鼎的愛德華·韋斯頓開始。
愛德華·韋斯頓
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韋斯頓是一位出生在家庭并不富裕的一個家庭當(dāng)中。第一次接觸攝影是在16歲的時候，在度假期間父親送的一臺柯達(dá)相機(jī)開始喜歡攝影，并且在返回芝加哥后，繼續(xù)上學(xué)，為了自己心儀的5X7英寸的二手相機(jī)，每天上學(xué)步行10英里，省下11美元來買喜歡的相機(jī)。
愛德華韋斯頓高中沒讀完就輟學(xué)了。零散的做過一些其他工種的工作，后來他成為了一名登門拍照的人像攝影師，拍攝的對象從搖籃里的新生兒到棺木里的死尸都有涉及。
愛德華·韋斯頓早期攝影作品
1907年的時候，愛德華意識到需要專業(yè)的攝影訓(xùn)練，就參加了伊利諾斯攝影學(xué)院為期9個月的課程，并在6個月內(nèi)完成了學(xué)業(yè)。
而這幾乎就是愛德華·韋斯頓一生中唯一接受的正規(guī)攝影教育。
愛德華早期攝影作品，受到當(dāng)時畫意攝影的影響，整體追求唯美效果。
愛德華·韋斯頓早期攝影作品
風(fēng)景有朦朧感，焦點(diǎn)不實(shí)，人像柔美、光影效果的側(cè)重。開始有一些幾何美感與抽象視覺的呈現(xiàn)。
愛德華·韋斯頓早期攝影作品
1922年，韋斯頓到過一次紐約，見到了兩位在其以后創(chuàng)作生涯當(dāng)中影響很深的攝影大師斯蒂格利茨和斯特蘭德。
韋斯頓曾在他的日記里寫到“斯蒂格利茨通過和我兩個小時的會面，對準(zhǔn)了我一生的焦點(diǎn)”
那之后，韋斯頓的攝影作品開始有了新的轉(zhuǎn)變。
愛德華·韋斯頓早期攝影作品
注：1902年，斯蒂格利茨創(chuàng)辦了美國“攝影分離派”，并前后開設(shè)了多家畫廊，領(lǐng)導(dǎo)和帶動了全美藝術(shù)攝影向前發(fā)展。（分離主義是興起于19世紀(jì)的一個藝術(shù)派別，以建筑中心展開的美術(shù)運(yùn)動主張學(xué)院派藝術(shù)分離出來獨(dú)立）
保羅·斯特蘭德：攝影分離派德代表人物之一，激烈反對畫意攝影以柔焦、濾鏡、局部遮光等暗房手段來模仿繪畫的途徑。
保羅·斯特蘭德作品
1932年，韋斯頓與亞當(dāng)斯等人創(chuàng)立了F64小組
1937年，韋斯頓獲得了古根海姆獎，他開始把注意力轉(zhuǎn)移到蔬菜、水果、貝殼等日常事物當(dāng)中，聚焦到微小事物的表面質(zhì)感與形態(tài)上。
他用相機(jī)去發(fā)現(xiàn)事物本身的美感，其中畫面清晰、影調(diào)層次豐富。
又一次讓大家去直視那些生活當(dāng)中熟視無睹的部分。
這個裸體女人的特寫鏡頭，旨在強(qiáng)調(diào)審美形式而不是色情。模型背面的雄辯曲線散發(fā)著一種光，在暗中性背景下被強(qiáng)調(diào)。
藝術(shù)史學(xué)家南?！ぜ~霍爾指出，"像鑿子一樣"，"發(fā)光的肉圓出陰影，和陰影本身是積極和強(qiáng)大的光。圖像可以被視為一種抽象，盡管作品仍然是形象性的，因?yàn)樗怯蓴z影本身的客觀媒介呈現(xiàn)的。
韋斯頓在20世紀(jì)20年代早期開始拍攝他各種戀人的裸體照片，他對待其他主題的方法，無論是風(fēng)景還是小物體，如貝殼、辣椒（甚至卷心菜頭），都有著類似的對感性形態(tài)的專注。在這里，模型背面的輻射光類似于地平線上的光芒，結(jié)果身體喚起了紐約時報評論家希爾頓·克萊默所說的"身體的一景"。
韋斯頓的作品，無論是風(fēng)景，靜靜的生活或裸體，體現(xiàn)了集團(tuán)f/64的美學(xué)。
藝術(shù)史學(xué)家麗莎·霍斯特特勒指出，”雖然乍一看，這些主題似乎沒有什么共同之處，攝影師們一絲不茍地關(guān)注攝像機(jī)將照片捆綁在一起之前的確切特征，并將形式的情感體驗(yàn)作為攝影藝術(shù)的主要特征。
隨著身體和生活境遇的糟糕，愛德華對于生活的理解顯現(xiàn)出悲哀、絕望、沉重。他的拍攝對象轉(zhuǎn)到了一些帶有死亡氣息的事物上，死鳥、枯樹、垃圾成為了主要的拍攝對象。
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今天，我們了解愛德華·韋斯頓的人生與攝影創(chuàng)作歷程還有哪些意義呢？
除了作為攝影的科普知識，更重要的是學(xué)習(xí)我們耳熟能詳?shù)臄z影大師對于攝影的熱愛與對藝術(shù)攝影不斷的探索精神，幾乎從他接觸到攝影的那一刻起，他的人生就沒有離開過攝影，并且追求好的藝術(shù)攝影。
