柴可夫斯基，深具抒情詩人氣質的交響戲劇家，善于構建宏偉輝煌的大型作品，他所創(chuàng)造的鮮明有力的、令人神往的旋律，具有震懾人心的魅力，讓他受到全世界愛樂者的歡迎。不管是針對柴可夫斯基資深愛好者還是入門者，推薦錄音都會讓人覺得難免顧此失彼。本期轉載經典947文章，為大家推薦最重要的柴可夫斯基經典錄音，供朋友們參考！
第一鋼琴協奏曲，《胡桃夾子》雙鋼琴版
瑪莎·阿格里奇獨奏，克勞迪奧·阿巴多指揮柏林愛樂樂團
今天很難想像，當年對柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的評價居然是：糟糕、瑣碎和庸俗，而這樣的評語還出自作曲家的老師、俄羅斯偉大鋼琴家尼古拉·魯賓斯坦。雖然作品當年問世時并不被看好，但如今作品的軒昂氣勢和浪漫情懷卻征服了全世界，作品啟始處圓號氣沖霄漢，在所有鋼琴協奏曲中堪稱絕無僅有，曲中時而恣意汪洋時而柔情萬種，在高水平的演奏里音樂的抒情和舞蹈特性也會得到淋漓盡致的展現?，斏ぐ⒏窭锲嬖谒?994年的第三次錄音——這是一款現場錄音——里把所有這些特質都揭示出來。這張唱片上還搭配了鋼琴家尼古拉斯·?？浦Z穆（Nicolas Economou）改編并與阿格里奇合作的雙鋼琴改編版《胡桃夾子》，錄制于1983年，同樣是一次精湛技藝的展示，讓人聽來感到無比喜悅。
鄭京和獨奏，普列文指揮倫敦交響樂團
這款錄音錄制于1970年，當時鄭京和剛剛開啟她的職業(yè)生涯。當時她為帕爾曼救場與倫敦交響樂團舉辦的音樂會引起矚目，Decca隨即與她簽約，而這一錄音就是在簽約后不久完成的。在這張錄音中可以聽到她與樂團及其首席指揮普列文之間的激烈“化學反應”，三者都處于巔峰狀態(tài)并陶醉其中。鄭京和本身就值得稱道：只要聽聽她在第一樂章的華彩段就可以感受她營造的灼熱氛圍，之后在樂隊再次進入時，她的顫音在樂隊背景上熠熠生輝。整體而言，她的演繹既溫暖又充滿活力，而且還有著翩翩起舞的韻味，表達方式比詹妮·楊森或巴蒂亞什維利等當紅小提琴新銳更加超脫，這款錄音能在諸多名版中脫穎而出屬于實至名歸。
米沙·麥斯基獨奏并指揮奧菲歐室內樂團
麥斯基在這個精致的1997年錄音室錄音中還指揮了奧菲歐室內樂團。唱片的主打曲目是洛可可主題變奏曲。柴可夫斯基傾心于18世紀的精美典雅，而麥斯基則以華麗的風格對此加以呈現。他獨奏的旋律帶有一絲俏皮和輕松感，在他看來這是一場與巴洛克時代進行的對話，他采用了輕盈平滑連奏而不是讓每個音都兀自獨立。樂隊小心翼翼地為他提供支持; 在第三變奏中為麥斯基的炫技提供了絲綢版的鋪墊。后面的幾首作品，如D大調夜曲、連斯基詠嘆調和弦樂隊版《回憶佛羅倫薩》同樣精彩紛呈（只是麥斯基沒有參加最后一首的演奏）。
柴可夫斯基第一、第二交響曲
安德魯·利頓指揮伯恩茅斯交響樂團
安德魯·利頓指揮伯恩茅斯交響樂團的這一錄音于1990年發(fā)行，當時他三十出頭，剛擔任該團首席指揮兩年。在音樂廳優(yōu)異音響效果烘托下，柴可夫斯基的配器中的精美細節(jié)得以清晰展現。細聽之下您不難發(fā)現第一交響曲“冬日夢幻”回響著門德爾松的雅致，而第二交響曲“小俄羅斯”體現的熱情恰到好處，第三樂章詼諧曲特別撩人心扉。
捷吉耶夫指揮維也納愛樂樂團
維也納愛樂樂團在某些指揮家棒下能造就出極致演繹，而在有些指揮手下則會開啟“自駕模式”。這款錄音是2002年在維也納金色大廳現場錄制的，他們的確在第一樂章中花了好一陣才真正做到火力全開，這與捷吉耶夫血脈賁張的驅動密不可分。捷吉耶夫2016年又與親兵馬林斯基交響樂團再次錄制了這部交響曲，有些人可能更喜歡后者的粗糙質地，但維也納愛樂絲綢般的弦樂仍然具有不可阻擋的魅力，特別是第三樂章詼諧曲。
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喬治·塞爾指揮克利夫蘭管弦樂團
與捷吉耶夫和利頓不同，塞爾并不以指揮柴可夫斯基而聞名。然而在2006年索尼再版的這款錄音里，你會發(fā)現克利夫蘭管弦樂團給出了怎樣絲絲入扣的演繹。閃光點包括第一樂章中從管弦樂背景上浮現的雙簧管樂句，當然還有熱情而飽滿的弦樂。在第二樂章開頭圓號獨奏出來之前的那幾小節(jié)氣質高貴，足以讓人屏吸傾聽。
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楊松斯指揮奧斯陸愛樂樂團
柴可夫斯基曾將他的第六交響曲命名為“熱情”而不是“悲愴”，在這里楊松斯的演繹毫無疑問讓“熱情”的標題名副其實。在溫暖、寬敞和生動的音響環(huán)境下，他以較慢的速度開始全曲但卻能從一開始就緊緊抓住你的注意力，即使在慢速的段落也張力不減?？偠灾@是一款劍拔弩張的演繹，而浪漫的第二主題溫暖熱情，但也不是耽于幻想。整個交響曲如同張弛有度地講述了一段激情四溢的傳奇。
沃爾夫岡·薩瓦利希指揮費城交響樂團
《天鵝湖》與《睡美人》和《胡桃夾子》一起組成了俄羅斯浪漫主義三大舞劇。如果要把柴可夫斯基的精華之作收齊，則你務必把《天鵝湖》全劇錄音列入其中。雖然該劇組曲已經十分精彩，但一些精心配器的段落仍然不在其中。這款錄音從一開始就出手不凡，沃爾夫岡·薩瓦利希可能不是演繹柴可夫斯基音樂的首選人物，但在他指揮下費城交響樂團的演奏確實值得擁有。
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安德烈·普列文指揮倫敦交響樂團
這套全劇唱片錄制于1974年，時任倫敦交響樂團音樂總監(jiān)普列文對柴可夫斯基音樂很有心得，EMI公司在上世紀90年代對錄音作了重新整理（remaster），讓這一款生動的演奏如同四十多年前剛剛問世時一樣。上述1988年版《天鵝湖》錄音也是經由EMI這一團隊重新整理而成。
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西蒙·拉特指揮柏林愛樂樂團
柴可夫斯基備受喜愛的舞劇《胡桃夾子》常常作為圣誕禮物，而西蒙·拉特的全本錄音就是在2010年圣誕節(jié)期間完成的，這套精裝唱片不僅有兩張CD，還有一本60頁的精美小冊子，詳細介紹了作品的歷史和背景?，F在之所以提這點是因為這套精裝唱片仍然在售。更重要的是對音樂的解讀非常出色，柏林愛樂樂團以其光彩照人的音色把音樂的織體演繹得有聲有色，呈現出高度的戲劇效果，第二幕中的“阿拉伯之舞”質地輕盈如同一片鴻毛輕輕掠過。事實上這款《胡桃夾子》還是拉特有生以來首次錄制柴可夫斯基音樂，能有如此佳績難能可貴。
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D.霍洛斯托夫斯基/Nuccia Focile/N.希柯夫
謝米揚·比奇科夫指揮巴黎管弦樂團、圣彼得堡室內合唱團
《葉甫蓋尼·奧涅金》是俄羅斯歌劇極品之一，而這款由巴黎管弦樂團1993年錄制的唱片是該劇錄音中的臻品。由俄羅斯人比奇科夫來掌舵固然是品質的保證，但這還不是這款錄音的全部?；袈逅雇蟹蛩够惋椦菟拍鹊囊獯罄咭鬘ucciaFocile演唱非常精到，只要聽聽霍氏超然優(yōu)雅的演唱就可以感受到，而Focile也刻畫出從懵懂少女到貴婦的轉變。他們的演唱不負眾望而且毫不費力。比奇科夫也是一位戲劇大師，充分把握了戲劇的起伏。
'奧涅金！那時我還年輕“，霍洛斯托夫斯基與Nuccia Focile △
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T.庫查爾指揮烏克蘭國家交響樂團
提到柴可夫斯基的歌劇，多數人都會想起《奧涅金》或《黑桃皇后》，其實他寫了十一部歌劇，只是其他九部沒有經常上演。Naxos的這款錄音精選了這些冷門歌劇——如悲劇《督軍》（Oprichnik）和喜歌劇《女皇的拖鞋》（Cherevichki）——中一些特色鮮明的序曲和芭蕾段落。提奧多·庫查爾（TheodoreKuchar）和烏克蘭國家交響樂團的演繹精神抖擻，他們對這些舞曲的解讀讓人愛不釋手。此片的錄音也很好，即便銅管可能應該再靠前一些。
《黑桃皇后》序曲
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丹尼爾·加蒂指揮皇家愛樂樂團
這款錄音制作于1997年，當時年輕的加蒂剛走馬上任皇家愛樂樂團音樂總監(jiān)。柴可夫斯基《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》搭配的是普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》，錄音動態(tài)幅度很大。而在演繹方面，加蒂仿佛緊拽你的手，帶你大踏步走過一個又一個高潮。著名的愛情主題寬廣而浪漫，但也很節(jié)制，推動樂曲向前發(fā)展。另外值得一提的是他很會營造戲劇性的起伏，最后在弦樂安靜的背景上，極具震撼的銅管和定音鼓猶如當頭棒喝。
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米哈伊爾·普列特涅夫
柴可夫斯基并不以其鋼琴作品聞名，但普列特涅夫1994年在Virgin Classics的錄音卻能盡顯這些作品的魅力。錄音師在其中發(fā)揮了重要作用：色調的掌控，鮮活和溫暖的氛圍仍讓人充分領略普列特涅夫營造的精致情愫。在《四季》中的亮點包括線條舒展、充滿詩意的“十月”。普列特涅夫在“八月”的最后將結束的和弦直接與“九月”表現狩獵的和弦相連。柴可夫斯基原譜中并沒有提出這一要求，但普列特涅夫的處理依然非常有效。《小品六首》同樣令人滿意，第二首的賦格段落呼吸十分自然。
普列特涅夫演奏《四季》：八月 △
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Endellion弦樂四重奏組
這款唱片錄音具有明亮的特點，仿佛演奏者就在你的近前，但同時也很柔和。而Endellions四重奏的演奏自然清新，仿佛沉醉在音樂中，他們?yōu)檫@些浪漫主義作品注入古典風范，而同時柴可夫斯基的熱情和緊迫感也呼之欲出。
第一弦樂四重奏第二樂章，如歌的行板 △
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流浪者三重奏組（Trio Wanderer）
這部作品是老柴為紀念他的良師益友、鋼琴家與指揮家尼古拉·魯賓斯坦而作（就是并不看好他的第一鋼琴協奏曲的那位）。這部作品側重于鋼琴，對演奏者有很高的要求，但流浪者三重奏的鋼琴家文森特·科克（VincentCoq）顯然輕車熟路，他與兩位合作者緊密銜接，而平衡的錄音效果（小提琴稍微靠前）也為演奏提供了一臂之力。有很多可供玩味的細節(jié)，比如從第五變奏過渡到第六變奏（是一段具有芭蕾風味的圓舞曲）時，輕柔的大提琴樂句美不勝收，而第六變奏中的弦樂色彩變化非常豐富。
流浪者三重奏演奏第二樂章第六變奏 △
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內維爾·馬里納指揮斯圖加特廣播交響樂團
內維爾·馬里納爵士的功力主要體現在巴洛克和古典曲目上，盡管他沒有使用古樂器，他自己創(chuàng)建的圣馬丁學院室內樂團卻有古色古香的精致。這款1987年的唱片錄制時他正擔任斯圖加特廣播交響樂團首席指揮，他為柴可夫斯基的作品賦予巴洛克和古典時期作品干脆、細膩的特質，技術上完美無瑕，讓人聯想到老柴對巴洛克音樂的偏愛。這款錄音還展現出老柴作品中芭蕾音樂的特征，例如第一組曲第二樂章與《胡桃夾子》如出一轍。
馬里納指揮第一組曲第二樂章 △
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菲利普·昂特勒芒指揮維也納室內樂團
現年85歲的鋼琴家昂特勒芒曾擔任維也納室內樂團指揮，他與該團演奏的這兩部弦樂隊作品慷慨激昂又無比優(yōu)雅，很難找到匹敵者。《佛羅倫薩的回憶》第一樂章有精神的快板（Allegro con spirito）層層推進，氣勢十足，弦樂隊改編版的好處在這里得到了充分發(fā)揮（這部作品原本是弦樂六重奏）。整首樂器的演繹干凈利索且十分雅致。
《回憶佛羅倫薩》第一樂章 △
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奧爾加·鮑羅金娜，拉莉莎·捷吉耶娃
柴可夫斯基在各個時期寫過為數甚多的藝術歌曲，而這張唱片萃取了各時期的創(chuàng)作結晶。女中音鮑羅金娜從一開始就深入每一首歌的情感世界，她的嗓音很適合柴可夫斯基的作品：色調暗淡而沉重，但卻具有各種不同的色彩，而且她的技術高超，演唱起來十分輕松，能把內心的痛苦傾瀉而出，聽她演唱“別說話，我的朋友”的唱詞會讓人感到茫然若失。而捷吉耶娃（捷吉耶夫的姐姐）為鮑羅金娜伴奏與歌唱完美融合，旋律線條細膩明晰，為聲樂提供了柔和的底色。
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捷吉耶夫指揮馬林斯基交響樂團、獨唱家與合唱團
捷吉耶夫和馬林斯基劇院已經一再證明，兩者在演繹俄羅斯作品時是無與倫比的天仙配。他們最近以自有品牌出版的錄音碩果累累，包括2016年出版的《胡桃夾子》。而這款2009年的錄音也讓人感到驚艷，是對現有唱片目錄的有益補充，其中包含了一些沒有受到應有重視的作品。其中最值得關注的是莫斯科康塔塔，這是為皇帝亞歷山大三世的加冕典禮而寫的，散發(fā)著濃郁的民族主義熱情，只要聽聽速度為快板的第三樂章就能看到他們已經傾其所有。而那些熱門曲目也能讓你著迷：《1812序曲》里激奮的弦樂和軍鼓讓人如臨戰(zhàn)場，對法國軍隊撤退的描繪也很有說服力，整張唱片具有十分輝煌的效果。
想在一場音樂會上縱覽老柴名作嗎？
白俄羅斯國家模范交響樂團
2019年1月2日
北京中山公園音樂堂新年音樂會
演奏《天鵝湖》和《胡桃夾子》選曲和《意大利隨想曲》
讓您品嘗一頓風味純正的“羅宋音樂大餐”
尤其是《意大利隨想曲》演奏機會并不多
實屬難得
音樂會還將演出一些耳熟能詳的意大利和法國歌劇選段
音樂總監(jiān)
亞歷山大·阿尼西莫夫
國際著名的柴可夫斯基國際大賽、格林卡國際大賽、奧特撒國際比賽、舍列賓國際大賽的?？秃鸵魳房偙O(jiān)。阿尼西莫夫大師積極的為白俄羅斯做著各種國際交流音樂會，足跡遍布歐美大陸。于2001年接任白俄羅斯國家交響樂團，成為最新一任音樂總監(jiān)。1985年獲得蘇聯國家勛章；1996年獲得白俄羅斯國家勛章；1997年獲得法國騎士勛章；2001年被愛爾蘭國立大學聘為客座教授；2002年獲得愛爾蘭總統(tǒng)獎；2005年獲得世界著名的“金面具”大獎。
指揮
伊戈爾·布赫瓦洛夫
著名指揮家；畢業(yè)于白俄羅斯音樂學院、美國茱莉亞音樂學院指揮系的樂團指揮，先后師從于瑪利亞·邦達教授、安娜帕夫·澤倫科娃教授以及格娜迪·普羅瓦托羅夫教授，指揮大氣，手勢清晰。通過11年的音樂學習，他參加了很多表演比賽，并在波蘭的弗羅茨瓦夫指揮大賽獲得獎項。他善于在音樂聲浪中縱橫捭闔抓住細部絲絲縷清，對俄羅斯音樂爛熟于心，對中國作品會強調音準韻味及旋律的處理，頗見功底。
白俄羅斯國家交響樂團成立于1927年，至今已有九十多年的歷史。1937年正式稱為國家交響樂團，1980年榮獲“模范”稱號。樂團曾赴保加利亞、德國、意大利、希臘、荷蘭、黎巴嫩、法國、瑞士、芬蘭、波蘭、日本等國家演出。2001-2003年連續(xù)三次參加愛爾蘭國際歌劇節(jié)的演出。樂團擅長演奏俄羅斯古典音樂以及德國浪漫派20世紀現代音樂作品。他們精湛的技藝及常年的演出經驗令樂團有著極強的穩(wěn)定性，可謂歷史悠久，底蘊深厚。
演出詳情
