我用胡琴和你說話 來自中國(guó)二胡藝術(shù)網(wǎng) 00:00 04:14
二胡音色優(yōu)美，富有歌唱性，除了演奏獨(dú)奏曲以外，還可以演奏各種類型的歌曲。即能提高演奏者的興趣，又會(huì)給演奏者帶來更多的愉悅。
二胡是弓弦樂器，擅長(zhǎng)表演長(zhǎng)線條緩慢的歌曲，以抒情、溫暖為主、技術(shù)上沒有太多障礙，可操作性強(qiáng)，人人可以做。
二胡演奏歌曲是用聲音表達(dá)歌詞的內(nèi)容，就是用琴唱歌。器樂唱歌和聲樂一樣，需要對(duì)歌曲演唱設(shè)計(jì)方案，比方哪里有輕重緩急，哪里有抑揚(yáng)頓挫。有時(shí)候還不能按三拍、四拍的自然規(guī)律機(jī)械操作，要強(qiáng)拍弱奏，弱拍變強(qiáng)奏。所有這些都需要完整的把握作品基本思想，運(yùn)用各種手段詮釋歌曲內(nèi)涵。
現(xiàn)將與歌曲有關(guān)的定什么調(diào)，弓法指法安排，選用什么弓段等做簡(jiǎn)要分析，同二胡朋友們一起交流學(xué)習(xí)。
一 定調(diào)
二胡演奏歌曲是用器樂歌唱，也講音域，講呼吸，講最佳音區(qū)。歌曲唱什么調(diào)是曲作者根據(jù)人聲的音域所定，二胡演奏歌曲定調(diào)要先看歌曲的最低音，再選擇二胡用什么調(diào)。比如; 劉熾作曲喬羽作詞的'我的祖國(guó)”,歌曲原調(diào)是1=F調(diào)，旋律的最低音是5，二胡演奏F調(diào)沒有這個(gè)音，F(xiàn)調(diào)顯然不合適。選擇有低音5的1=G調(diào)最合適，好拉好聽，那么這首歌曲就選用G調(diào)。再如;沂蒙山小調(diào)，原調(diào)是1=A調(diào)，歌曲最低音是3，二胡奏原調(diào)最低音是4，需要改調(diào)，選表達(dá)完整的bB調(diào)或C調(diào)應(yīng)該更合適。
二 定弓法指法
歌曲沒有弓指法，需要設(shè)定，設(shè)定基本原則就是合理通暢，方便演奏。前面講過，二胡適合表達(dá)線條的東西，先看歌曲的連音線（二胡稱連弓），這是制定弓法的首選，連線表示如歌地連貫性、抒情性，圓潤(rùn)性。比如：“我的祖國(guó)”前10個(gè)小節(jié)，旋律舒緩流暢，委婉動(dòng)聽，弓法自然以連弓為主。而且第七、八小節(jié)十六分音符還可以調(diào)整為八分音符，這樣音樂顯得更加順暢，演奏起來更得心應(yīng)手。指法上也要按規(guī)律操作，排好指序，保持近距離換把，不浪費(fèi)小指功能，不隨意滑音，不輕易換弦，該用空弦時(shí)一定舍得用等等。這樣就能使弓指法合理應(yīng)用基礎(chǔ)上，把作品詮釋的更完整、更完美。
三 定弓段
二胡弓段可分為全弓、前半弓、后半弓、弓尖、弓中、弓根。各個(gè)弓段都有不同的發(fā)音特點(diǎn)和聲音特征，要學(xué)會(huì)運(yùn)用不同弓段，不同弓壓、弓速、弓序，在不同的音樂情緒中，表達(dá)不同的音色。比如：“我的祖國(guó)”歌詞真摯樸實(shí)，親切生動(dòng)。前半段根據(jù)詞意和流暢的旋律，弓段可設(shè)前半弓作為首選，這個(gè)弓段音色淺淡，右手運(yùn)弓放松，控制音色能力好，能體現(xiàn)出音樂的甜美、親切感。歌曲后半段副歌，表達(dá)了祖國(guó)山河遼闊壯美，則需要強(qiáng)力度，長(zhǎng)分弓和中弓交叉配合使用，顯現(xiàn)出對(duì)祖國(guó)的深深贊美和頌揚(yáng)，有大氣磅礴，燦爛輝煌之勢(shì)。
弓段分配不是一成不變的，有很多特殊情況，都要結(jié)合歌曲，分析用什么樣的節(jié)奏速度，哪里該漸弱，高潮句在什么地方等，最后決定弓段分配方式。
學(xué)習(xí)任何一首歌曲或樂曲，都需要一定的音樂性和演奏技巧，都是一次相關(guān)知識(shí)技能的積累，都會(huì)起到一個(gè)積極的幫助和推動(dòng)作用。
淺談：如何提高二胡音色的美感？
美，是一種感受。通過視覺、聽覺、味覺對(duì)客觀事物或人物的外部形象、特征，進(jìn)行品味和聯(lián)想，所感知到的好的東西，就是美的感受。
二胡是一種聽覺藝術(shù)。對(duì)二胡美的感受在于它的音色、旋律和情感的表達(dá)方式及內(nèi)含，通過這種聽覺的感受，而產(chǎn)生聯(lián)想，由形象思維進(jìn)入到樂曲的內(nèi)涵和意境，從而得到心理上美的感受。美感是形象性、思想性和社會(huì)性的統(tǒng)一。
許多人喜歡二胡，是因?yàn)槎囊羯苊?；有的人喜歡二胡，是喜歡二胡的韻味，以及二胡所表達(dá)出的豐富的情感。二胡藝術(shù)就是通過技術(shù)手段，根據(jù)樂曲的需要，加入情感的表達(dá)，進(jìn)入樂曲的境界，使人感受到具有藝術(shù)內(nèi)涵的美的享受。
弦韻老師將二胡音色的美感，分別從技巧之美、情感之美和意境之美三個(gè)方面來淺述。
揉弦技巧之美
二胡發(fā)出的聲音好聽，源于二胡的基本音色。這是二胡區(qū)別于其它樂器的本質(zhì)特色。如同一個(gè)人說話的聲音很好聽，但這是沒有經(jīng)過聲樂訓(xùn)練、加工、修飾的基本音色，聲樂界內(nèi)行稱之為“本錢”。
聲音的音色好聽，固然是一種先天性的、本質(zhì)性的美，但它并不具備感染力，也沒有藝術(shù)性的美感。二胡的基本音色只有經(jīng)過技術(shù)處理、裝飾和加工，才能具有更加豐富的表現(xiàn)力。
二胡的揉弦技巧，就能起到對(duì)基本音色的加工、裝飾、美化的作用。二胡的多種揉弦手法，就像給它的基本音色涂上豐富的色彩、穿上各種風(fēng)格的服飾，使二胡音色具有技術(shù)性的美感音素。
滾揉
滾動(dòng)揉弦是通過手掌的上下運(yùn)動(dòng)及手指關(guān)節(jié)的曲伸，使指面在弦上微微滾動(dòng)，以改變弦的長(zhǎng)度，而發(fā)出的有規(guī)律的高低變化的音波。
在所有的揉弦中，滾揉是二胡演奏中應(yīng)用最多的，它的音色也是最美的。滾揉如同歌唱家的歌聲，極富歌唱性，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。加之二胡的基本音色，與人聲很接近，就像是民族唱法，非常悅耳動(dòng)聽?，F(xiàn)代的揉弦技巧，汲取了小提琴的揉弦技法，而且將傳統(tǒng)的以本音為中心，作略低于到略高于本音的滾動(dòng)周期的平衡滾動(dòng)，改進(jìn)為從本音到略低于本音為一個(gè)滾動(dòng)周期的不平衡揉弦，使其音色更加優(yōu)美。
許多二胡名家對(duì)滾揉的創(chuàng)新，將傳統(tǒng)的揉弦技法與現(xiàn)代發(fā)展的揉弦技法結(jié)合起來，使揉弦也更具個(gè)性化，更有藝術(shù)特色。在演奏移植的提琴作品、現(xiàn)代流行樂曲和歌曲時(shí)，有了新的變化，進(jìn)一步增強(qiáng)了二胡音色的美感和魅力。
壓揉是一種傳統(tǒng)技法，它以手指按壓琴弦改變弦的張力，使琴弦作一張一弛的振動(dòng)，形成類似歌唱的音波。大幅度的壓揉有一種特殊的韻味，所發(fā)出的音波具有激昂、寬廣的粗曠美。而減小壓揉的力度，減緩揉弦的頻率，又會(huì)使音波產(chǎn)生若即若離的效果，有余音繞梁的味道?？刂坪脡喝嗟牧Χ群头龋c滾揉的手法相結(jié)合，使?jié)L揉增加彈性，則別有一番韻味，在演奏中得到廣泛的應(yīng)用。對(duì)于不便實(shí)現(xiàn)滾揉的小指來說，壓揉或滾壓結(jié)合的揉弦是必不可少的。
與以上兩種揉弦技法相比，滑揉和摳揉運(yùn)用的要少些。只是在樂曲特殊需要或表現(xiàn)地方風(fēng)格的樂曲中使用?；嗄軌虮憩F(xiàn)歡快的情緒，具有地方風(fēng)情的詼諧美。摳揉能夠表現(xiàn)悲戚的情緒，具有如泣如訴的凄涼美感。
除揉弦技法，二胡的滑音也是豐富多彩的，上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音、大幅度的上下滑音等技法，從多角度、多層面對(duì)二胡的音色進(jìn)行修飾，能夠表現(xiàn)柔和、纏綿、輕快的美感，或者表現(xiàn)出哀怨、悲涼、悲憤的蕩氣回腸的美感。
表現(xiàn)情感之美
二胡揉弦的技巧，使其基本音色增添了美感的多種因素，或者說具備了表現(xiàn)美感的手段及形式。這種音素是分散的、獨(dú)立的、純技術(shù)性的。形式是為內(nèi)容服務(wù)的，手段是達(dá)到目的的途經(jīng)。
要使這些形成美感的音素具有生命力，具有感人的表現(xiàn)力，還要把它們按照樂曲的要求組合起來，賦予它們感情的色彩，即演奏者將自己對(duì)樂曲的理解，進(jìn)入到樂曲的情景之中，把自己的感受與想象，加載到演奏技巧中來。在這時(shí)，揉弦的技術(shù)就有了生命力，二胡的演奏技巧便滲透、融合到了旋律的情感之中，從而使二胡的音色具有了情感之美。
悲歡離合皆有意，喜怒哀樂都是情。世間事物和人生命運(yùn)所蘊(yùn)含著的豐富的情感世界，為二胡多姿多彩的音色資源的開發(fā)運(yùn)用，開辟了廣闊天地，也成就了二胡音色所展現(xiàn)出的動(dòng)人的美感畫面。
柔美
對(duì)于弓弦樂器來說，柔美是最能體現(xiàn)二胡特色的一種美感。柔美的音色善于表現(xiàn)自然和諧、詩(shī)情畫意、愉悅歡快、親切感人的情懷。優(yōu)美的旋律、流暢的弓法、細(xì)膩柔和的滾揉，融匯到樂曲所要表達(dá)的美好情感之中，往往會(huì)讓人感到賞心悅耳，浮想聯(lián)翩。
例如，《月夜》中的第一、二段樂曲，如行云流水般的旋律和音色，表現(xiàn)出一種月光下寧?kù)o安詳?shù)拿栏?，這是一首中國(guó)風(fēng)格的小夜曲。又如《江南春色》及《春詩(shī)》中的行板，用細(xì)膩輕柔的滾揉手法，展現(xiàn)出一派風(fēng)光秀麗、美景如畫的江南水鄉(xiāng)風(fēng)情，從而體現(xiàn)出一種清新、柔和、綺麗的美感。這是其他樂器所不能比擬的。
壯美
二胡雖然是音量不很大的樂器，但用由弱到強(qiáng)的對(duì)比手法，仍可以表現(xiàn)寬廣壯麗的美感。
《三門峽暢想曲》的引子，表現(xiàn)出的黃河一瀉千里的宏偉氣勢(shì)，也是毫不遜色。用大幅度的滾揉加壓揉來表現(xiàn)《江南春色》中的廣板樂段，使人有居高臨下、俯瞰水鄉(xiāng)全貌的感覺。
《長(zhǎng)城隨想》中《烽火操》第五段，用寬闊飽滿的連弓與強(qiáng)烈的揉弦，來表現(xiàn)寬闊、厚重的旋律及蒼涼、悲壯的情感，猶如壯士出征前的號(hào)角，使人熱血沸騰。把二胡的壯美情感表達(dá)的淋漓盡致。
凄美
二胡又是一件善于表現(xiàn)憂怨情愁的樂器。運(yùn)用壓揉、摳揉的揉弦方法，能夠出色地表達(dá)人的悲傷凄涼、如泣如訴的內(nèi)心感情，呈現(xiàn)出一種凄美。
著名的《江河水》就是一個(gè)經(jīng)典之作。樂曲的引子和第一段，用交替出現(xiàn)的壓揉、摳揉和不揉手法，將一個(gè)盼夫無歸、悲傷絕望的女性的凄慘情感，表達(dá)的活靈活現(xiàn)?！稘h宮秋月》中用壓揉和遲到揉，把禁錮在皇宮深院的宮女們一生的愁怨與哀嘆，訴說的讓人酸心傷懷。
歡快之美
歡快愉悅的情緒也是一種美感。在歌頌新生活、新氣象的樂曲中，用輕快的、歌唱性的揉弦，抒發(fā)了人們熱愛生活，向往美好未來的心情，給人一種愉悅甜美的感受。這種流暢如歌的樂段在許多樂曲中都可見到。
詼諧之美
詼諧之美如同喜劇小品中的笑料和包袱，令人開懷。這種詼諧活潑的樂段，其表現(xiàn)手法采用滑音、滑揉、顫弓、頓弓等技巧來實(shí)現(xiàn)。例如《趕集》中的快板首句同指滑音和下滑顫音；《喜看麥田千重浪》的第三段。特別是在山東、河南、陜西等地方風(fēng)格的二胡曲中，活潑詼諧的樂句就更多了。用二胡表現(xiàn)出的詼諧，是一種另類的美感，它使二胡的表現(xiàn)力更加豐富多彩。
悲憤之美
悲憤是人的內(nèi)心世界中最激烈、最沉重的情感，如火山的噴發(fā)，如洪水的猛瀉，給人以震撼，有撕心裂肺之感。
二胡曲的代表作是劉天華先生的《悲歌》。強(qiáng)烈的、大幅度的揉弦，大跳把。下滑音等跳蕩的旋律，釋放出作者內(nèi)心的激動(dòng)與憤滿。《二泉映月》中連續(xù)四個(gè)強(qiáng)烈的最高音“55553”樂句，把阿炳一生的悲憤情感表達(dá)的痛快淋漓。
深入意境之美
在二胡表演中意境是最難表達(dá)的，運(yùn)用閑熟的技巧可以表達(dá)樂曲的情感，但高層次的意境是不能直接表達(dá)的。
意境是情感的升華，是深層次的內(nèi)涵。它隱含于樂曲情感的背后，需要演奏者用形象思維在樂曲深層面去感受，去體悟，去挖掘，把情感的表達(dá)上升到意境的表達(dá)。
我們用聽覺可以感受樂曲的情調(diào)，如熱烈的、歡快的、激動(dòng)的、悲憤的、憂郁的，等等。這都是人的情緒的變化，也是一種感情的流露。這種情感可以用二胡演奏的各種技巧、掌握速度的快慢、控制音量的大小、調(diào)整力度的強(qiáng)弱來表達(dá)各種情緒的氛圍。但光靠聽覺卻感受不到樂曲的境界。意境要靠心靈與樂曲溝通，用心去體驗(yàn)。意境的表達(dá)不但要有高超的技巧，還與個(gè)人的經(jīng)歷、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、想像力、創(chuàng)造力及悟性的高低有關(guān)。因此，意境的美感是高層次的、深層次的。這種意境之美，是看不見也摸不著的，很難用語言來表達(dá)，只能意會(huì)，無法言傳。
關(guān)于意境，趙寒陽(yáng)先生有一篇專門論述的文章。他把意境區(qū)分為實(shí)境、幻境和虛境（禪境）三個(gè)層次。
從實(shí)境到幻境，是演奏者從客觀感受到形象思維的轉(zhuǎn)化過程。上面所說的情感之美，也包含有從情緒的渲染到實(shí)境的轉(zhuǎn)化成分。但只停留在這個(gè)對(duì)事物景象的聯(lián)想過程，所流露出的情感，仍然是淺層次的。
演奏者只有努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，不斷增加生活和閱歷的積累，廣泛接觸現(xiàn)實(shí)事物，了解歷史知識(shí)，深化自己的學(xué)識(shí)，增強(qiáng)自己的悟性，才能夠深層次地挖掘曲作者在音符和情感的背后所隱含著的內(nèi)在的思想，通過演奏者的意念把它提升到藝術(shù)的最高境界。這就是趙寒陽(yáng)先生所說的虛境、禪境了。
實(shí)境是邏輯思維的映像，是對(duì)實(shí)際景物的聯(lián)想。
幻境是形象思維的產(chǎn)物，所幻化出的景象是超現(xiàn)實(shí)的。
虛境（禪境）是超越思維而迸發(fā)出的意念，是隨心所欲的一種境界。
到了這個(gè)層次，演奏者就會(huì)忘記了自我，超越了自我，把自己的心靈完全融化在樂曲之中。演奏者就能做到琴人合一，琴心相映，音意交融。意念一動(dòng)，琴音便從心中流淌，所有的技法、弓法、指法，都會(huì)隨心而動(dòng)，沒有任何牽強(qiáng)掛礙，任憑意念的遐思自由馳騁。這樣的境界是多么美妙?。?
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