在父親的全力支持下，享有神童美譽(yù)的巴勃羅·畢加索在幼年時期就進(jìn)入了巴塞羅那藝術(shù)學(xué)校，開始了漫長的藝術(shù)生涯。在移居巴黎以后，畢加索的畫風(fēng)開始變得憂郁悲傷，筆下的人物換成了一些乞丐、醉鬼和妓女，這些主題的選擇可能反映出畢加索當(dāng)時窘迫的經(jīng)濟(jì)狀況。這些以藍(lán)色和藍(lán)綠色渲染的單色調(diào)作品完成于1901年至1904年間，即著名的畢加索藍(lán)色時期。
到了1904年左右，畢加索的畫風(fēng)由藍(lán)色時期的憂郁風(fēng)格轉(zhuǎn)向更為浪漫的主題，作畫多用紅色和橙色，這一時期亦被稱為玫瑰時期。流浪漢和勞動者開始從畢加索的畫布上消失，取而代之的是小丑和馬戲表演者形象。傳世名畫《演員》即完成于這一時期，最近由于一位藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生失足摔倒，在畫布的右下角撕開了一條15厘米長的裂縫，導(dǎo)致這幅名畫受損。修復(fù)工作耗費(fèi)了三個月的時間，最終這幅畢加索玫瑰時期的作品及時趕上了本次“畢加索在大都會博物館”系列展覽。
盡管玫瑰時期的畢加索在創(chuàng)作時所使用的色調(diào)和主題偏向暖色，但他在這一時期的某些作品依然散發(fā)出憂郁的氣息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在這幅作品中，畢加索將自己描畫成一位身穿橙褐色質(zhì)樸上衣的憂郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙馬特波西米亞街區(qū)附近的著名酒館。畫作中畢加索身邊的女郎名叫杰曼·皮紹特，是一位臭名昭著的藝術(shù)模特。
1905年底，畢加索對于來自伊比利亞半島和非洲的早期雕刻藝術(shù)又產(chǎn)生了濃厚的興趣，他開始嘗試?yán)煤喕膸缀涡问竭M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
這是大都會藝術(shù)博物館所獲取的第一幅畢加索的畫作，由格特魯?shù)?#183;斯泰因本人于1946年遺贈。格特魯?shù)?#183;斯泰因是一位美國名流，一生中大部分的時間都住在巴黎，她是畢加索的摯友，也是他的主要贊助人。這幅肖像畫是畢加索原始主義風(fēng)格實(shí)驗(yàn)的例證。
從1902年到1912年，畢加索為了模仿法國印象派畫家保羅·塞尚而創(chuàng)作了一系列的作品，這些作品使用了大量的幾何體，各種角度以及移動透視法。畢加索與喬治·布拉克一起合作，突破了繪畫和雕塑中傳統(tǒng)西方式的空間感和美感，為后來橫空出世的立體主義奠定了根本的基礎(chǔ)。
立體派藝術(shù)家排斥藝術(shù)必須復(fù)制于自然的想法。以這幅畫作為例，它創(chuàng)作于立體主義運(yùn)動最為白熱化的時期，即所謂的“高度解析立體主義”時期，畢加索雖然充分強(qiáng)調(diào)了畫布的二維特性，但依然從多個對比的視角對物體進(jìn)行了描繪。
第一次世界大戰(zhàn)以后，畢加索開始回歸新古典主義藝術(shù)，創(chuàng)作風(fēng)格逐漸接近古希臘和古羅馬的西方古典藝術(shù)。這幅畫作描繪了一位雙臂交叉安詳端坐的女士，它創(chuàng)作于畢加索的兒子保羅兩歲時，整幅畫散發(fā)出一種母性的沉靜感。
這幅作品描繪的是全裸的瑪麗·德雷莎·華特在蔚藍(lán)色天空下小憩的情形，華特是畢加索1927年至1935年間的情婦。畢加索以富于流動性的淡紫色和藍(lán)色為主題，利用圓潤甘美的曲線再輔以厚重的黑色輪廓，將整幅畫布分割成了完美的色彩區(qū)域。
1936年，在雙偶咖啡館的陽臺上，朵拉瑪爾與畢加索相識，此后九年，朵拉成為了畢加索的愛人和繆斯，同時她也是影響畫家一生的重要人物。畫家對藍(lán)色、紫色、綠色和復(fù)合顏色等濃重色彩的運(yùn)用，以及粗獷的線條勾勒，使得這幅抽象畫因此而聞名于世。
紐約大都會藝術(shù)博物館的畢加索回顧展將會一直延續(xù)到2010年的8月1日。
