索爾·雷特《Man in Straw Hat》，1955年
出生于1923年的索爾·雷特是上世紀(jì)攝影界的一顆遺珠。直到他晚年，人們才注意到這位攝影師的作品，為其成就正名。作為率先開始嘗試彩色攝影的藝術(shù)家之一，他忠實(shí)記錄了紐約街頭最真實(shí)的一面。
從頭開始
上世紀(jì)40年代的紐約街頭一派欣欣向榮，從經(jīng)濟(jì)危機(jī)中振作起來的美國正恢復(fù)往日的繁榮光彩。踏上紐約的土地，追求成為一名藝術(shù)家的夢想，對(duì)于索爾·雷特（Saul Leiter）來說是一次絕對(duì)的叛逆行動(dòng)。
索爾·雷特《Scarf》，1948年
初到紐約的索爾·雷特對(duì)自己的未來感到迷茫，生于傳統(tǒng)猶太人家庭的他，此前一直接受著正統(tǒng)的神學(xué)教育，“藝術(shù)”對(duì)于他的家庭來說就像天方夜譚。
索爾·雷特《Man With Tie》，1949年
攝影是索爾·雷特的愛好，繪畫則是他無法割舍的理想。抽象表現(xiàn)主義對(duì)他影響深遠(yuǎn)，而紐約正是此畫派的興起之地，無論是大膽粗獷的波洛克（Jackson Pollock）還是早期探索中的羅斯科（Mark Rothko），都刺激著索爾·雷特展現(xiàn)自由反叛的一面。
索爾·雷特《Boy》，1950年
紐約的生活光怪陸離，來自小城的這個(gè)年輕人很快意識(shí)到，單純追求藝術(shù)的生活難以為繼，他需要一份工作。
索爾·雷特《Hats》，1948年
舊日的時(shí)尚之都——巴黎，布滿戰(zhàn)后的陰云，新的潮流中心注定要在紐約崛起。喜愛攝影的索爾·雷特開始為《Harper's Bazaar》《Vogue》等時(shí)尚雜志拍攝照片，以支撐自己的生活。
索爾·雷特《Faye》，1950年
在當(dāng)時(shí)，黑白攝影依然占據(jù)著主流。戰(zhàn)爭與經(jīng)濟(jì)蕭條等社會(huì)事件，為黑白紀(jì)實(shí)攝影提供了天生的土壤，彩色攝影卻因常常為商業(yè)廣告服務(wù)，而被認(rèn)為缺少了一種嚴(yán)肅性。
索爾·雷特的照片與以往雜志刊登的照片不同，模特的面孔往往模糊不清，而商品也常常隱沒在陰影里。他的攝影風(fēng)格自成一派，獲得了眾多雜志的青睞。1948年，他開始拍攝彩色照片，而距離彩色攝影被廣泛接受，還有幾十年的時(shí)間。
索爾·雷特《Carol Brown》，1958年
色彩無罪
索爾·雷特的彩色攝影工作一直悄悄進(jìn)行著。他的黑白照片被刊登在各大雜志上，彩色的作品卻始終不受歡迎，他對(duì)這種偏好大為不解。
索爾·雷特《Paris》，1959年
大部分彩色攝影的底片都被索爾·雷特收進(jìn)了盒子里，偶然朋友拜訪時(shí)，他才用投影打在墻上做展示。他著迷于不可預(yù)測的顏色，并使用價(jià)格低廉的過期膠片拍攝——就像抽象畫家的筆觸，一點(diǎn)點(diǎn)顯影在畫布之上。
索爾·雷特《Paris》，1956年
那個(gè)時(shí)代的紐約攝影師總是分散記錄著城市元素：街道、人物、建筑物......而索爾·雷特卻占據(jù)了全部。他的照片是計(jì)劃外的產(chǎn)物，是繁忙都市中稍縱即逝的片段。
索爾·雷特《Phone Call》，1957年
黑白紀(jì)實(shí)攝影傾向于展現(xiàn)一種城市焦慮，粗糙顆粒質(zhì)感的相片與一張張無意入鏡的臉比比皆是。而索爾·雷特的相機(jī)則提供了另一種觀察方式。
他在曼哈頓的漩渦中尋找安靜的人性時(shí)刻，在嘈雜的環(huán)境中打造一個(gè)獨(dú)特的城市田園。他捕捉城市的沉默、溫柔與優(yōu)雅，與真實(shí)的街頭生活形成鮮明對(duì)比。
索爾·雷特《Newspaper Kiosk》，1955年
索爾·雷特《Mondrian Worker》，1954年
“一扇布滿雨滴的窗戶比一個(gè)名人的照片更讓我感興趣”。索爾·雷特的作品是一組安靜的多彩交響樂，霓虹的光芒、紅綠燈的光暈、陽光下金色的出租車與疾走而過的紐約人交織在一起。
索爾·雷特《Red Umbrella》，1957年
索爾·雷特的紐約從來不是一塵不染的，他對(duì)鱗次櫛比的高樓沒有興趣，與光鮮亮麗的時(shí)尚圈保持著距離，你很難在他的攝影中看到城市恢弘的一面，卻可以隨時(shí)找到熟悉的城市回憶。
索爾·雷特《Street Scene》，1959年
被忽視是最大的特權(quán)
1953年，入行不久的索爾·雷特獲得了在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）展出作品的機(jī)會(huì)。兩年后，博物館再次邀請(qǐng)他參與大型攝影展“The Family of Man”，這場展覽被視為是開創(chuàng)性的嘗試，策展人希望通過精選的500張照片展現(xiàn)200萬人的生活、愛與死亡。
索爾·雷特婉拒了這次寶貴的機(jī)會(huì)，即便邀請(qǐng)他的是大名鼎鼎的攝影師Edward Steichen。拒絕的理由讓多數(shù)人無法理解，他認(rèn)為那場展覽“不是關(guān)于攝影，而是關(guān)于他不能確定的事情”。
索爾·雷特 ?Alan Porter
索爾·雷特的執(zhí)拗性格已初見端倪，他對(duì)自己的作品有著清晰的認(rèn)識(shí)，而不愿意為了迎合他人而改變照片的原意。
索爾·雷特喜歡生活中的孤獨(dú)，并抵制任何類型的闡釋與分析。成功的藝術(shù)家總是懂得推銷自己，但他甘愿被遺忘。被忽視對(duì)于藝術(shù)家來說是一種特權(quán)，他得以有機(jī)會(huì)深入打量周圍的世界。
索爾·雷特在工作室
紐約東村至今仍是追求藝術(shù)的年輕人的天堂，索爾·雷特在那里住了50多年。他共搬過三次家，卻始終沒離開過同一條街。工作室并不寬敞，書籍與畫材把整個(gè)空間填得滿滿當(dāng)當(dāng)。
索爾·雷特從未放棄過他的繪畫理想，他異想天開地運(yùn)用了顏料覆蓋黑白照片，用畫筆描摹繆斯的身體，色塊堆疊互相擠壓，但人的輪廓依然清晰可辨。
索爾·雷特《Untitled》，51×34cm
索爾·雷特鏡頭下的女性總是放松悠閑，她們是藝術(shù)創(chuàng)造中的參與者，而不僅僅是被觀看。女孩們常常處于柔焦?fàn)顟B(tài)，看不清臉龐；或是部分缺席于照片中，但她們的存在是隱秘而確定的。
索爾·雷特《Jean Pearson》，1948年
氤氳的氣氛彌漫在他的作品中，透過布滿水汽的窗戶，我們可以看到過濾后的人間燈火。索爾·雷特似乎在暗示著，人們對(duì)于當(dāng)下的看法總是不完整的，無論多么努力地抓住此刻，現(xiàn)實(shí)與真相總會(huì)逃離我們。
索爾·雷特《Pull》，1960年
2013年11月26日，索爾·雷特在紐約市東村的家中去世，四個(gè)朋友在最后時(shí)刻陪伴著他。在留下來的遺物中，人們找到了成千上萬張拍攝街頭的底片，而它們大多數(shù)都不曾被洗印出來。
在生前的一次采訪中，他打趣似地說：“70年代的時(shí)候，有人給我寫信邀請(qǐng)我去法國做展覽，而直到30年后我才記著打開這些信。這不好，這可不是推進(jìn)事業(yè)的方式”。
索爾·雷特《Taxi》，1957年
索爾·雷特的創(chuàng)作生涯與紐約這座城市不可分離，他扎根在年輕時(shí)抵達(dá)的理想里，一待便是60年。他擁有一份可以糊口的工作，便不再奢求更多，因?yàn)閯?chuàng)作藝術(shù)的沖動(dòng)從來就不是關(guān)乎名利，而是隨時(shí)可以抽身離開的自由。
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展覽：“索爾·雷特：尋找美麗”
時(shí)間：2018年6月29日-10月21日
地址：西班牙巴塞羅那 Foto Colectania
精彩回顧：
[編輯、文/賈雨婧][圖片提供/Saul Leiter Foundation、Howard Greenberg Gallery]
