2017年，尹朝陽最新個展《尹朝陽 在嵩山》于7月29日-9月17日在蘇州博物館展出34件精選作品，包含油畫、水墨、雕塑和裝置等不同媒介并置的作品。此次展覽由蘇州博物館主辦，漆瀾任學(xué)術(shù)主持，以及玉蘭堂提供展覽支持。
不羈的獨行者
從早期觀念性的作品到現(xiàn)在成熟的繪畫語言，藝術(shù)家尹朝陽不斷擴展自己的感知邊界，同時又向內(nèi)不斷挖掘自我，這一過程是他根據(jù)長時間的線索逐漸轉(zhuǎn)變的。尹朝陽《寫生圖8》，布面油畫，30×30cm，2017年
自身的沉淀讓先前“青春殘酷”的風(fēng)格慢慢褪去，尹朝陽更加專注歷史文化背景，這些對他產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響——讓他擺脫了青春的不羈，轉(zhuǎn)向正視藝術(shù)品質(zhì)高低，以及藝術(shù)和自身之間的關(guān)系。
但是作為獨行者，他依舊保持著一種對生活和藝術(shù)的態(tài)度。正如此次身處嵩山寫生的經(jīng)歷，再次證明了尹朝陽享受其中孤寂的風(fēng)味。他將碩大的畫布搬進了嵩山，感受到了自然空間的力量，獨自面對寂靜的環(huán)境所帶來的一切。尹朝陽《晚山》，布面油畫，180×280cm，2017年
山中蒼茫的味道和野生的氣息讓尹朝陽感到了一種從內(nèi)心散發(fā)出來的力量，創(chuàng)作中的孤寂不僅刺激他迸發(fā)出靈感，還同時讓他深感人與自然之間的關(guān)系。然而，他不用具體的語言和繪畫形式來詮釋已有的任何事物，而是將更多的自我融入在每一筆色彩之中。
畫面的色調(diào)源于極強的控制能力，讓元氣伴隨著獨有的孤寂，從筆尖流露出本有的鮮活空間感。嵩山錯綜復(fù)雜的地貌使平面的畫布別有風(fēng)味，無時不體現(xiàn)出藝術(shù)家平和的心態(tài)，同時散發(fā)出自然的氣息和沉著的韻味。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)的氣息
在如今特殊的時代中，中國傳統(tǒng)繪畫和西方油畫一并起到了不可小覷的作用，這一現(xiàn)象對藝術(shù)家的影響深遠(yuǎn)。尹朝陽的作品便能展現(xiàn)這些多元的角度，發(fā)揮出古代繪畫本來的魅力。尹朝陽《雪寺》，紙本水墨，170×250cm，2017年
黃賓虹在創(chuàng)作中的理念啟迪了另一個階段的尹朝陽，“士”的概念也潛移默化地為他打開了全新的狀態(tài)，增強了他精神層面上的自信。這種氣息不僅是一種精神良藥，還可以淡去當(dāng)今社會中的萎靡不振。
黃賓虹的晚年作品更讓尹朝陽感受到人們一直追求的自由和隨心所欲的作畫過程，可對他影響最大之處還是黃賓虹獨樹一幟的個人判斷力，為眾人展示出了一種具有高度的視角。因為他清晰的歷史觀和士氣也提供給尹朝陽不一樣的創(chuàng)作思路，讓他沉淀下與人不同的氣息和特質(zhì)。
在臨摹中國畫的過程中，他并沒有直接去模仿古人的線條，而是經(jīng)過自我的理解和消化，去感知古代人的氣韻和形態(tài)。這種視覺積累通過自身的閱歷，凝聚起巨大的力量，從而激發(fā)出的潛力完全呈現(xiàn)在了畫布和紙本上。
當(dāng)年，尹朝陽從中央美院版畫系畢業(yè)后，沒有遵循前人的步伐，而是汲取油畫和水墨兩種不同材質(zhì)所具有的精華。由于不一樣的材質(zhì)導(dǎo)致創(chuàng)作時的認(rèn)知和技巧截然不同，這展現(xiàn)出了藝術(shù)家自身的控制能量。
▲ 請將手機旋轉(zhuǎn)后欣賞 ▲
色彩的厚度
塞尚風(fēng)景畫中的孤寂不斷蔓延，超出了畫布本身的界限，正如尹朝陽在他畫中尋找到的味道。在人煙稀少的圣維克多山中，一個人獨自作畫，身處在自然之中，感受天地間與自己的交流。這一過程最后演變成藝術(shù)家一人的對話，甚至達到超越自我的狀態(tài)。
在嵩山獨自揮灑顏料的經(jīng)歷，讓尹朝陽也體會到塞尚一人獨處的狀態(tài)，逐步感受到慢節(jié)奏的獨到之處。他也曾經(jīng)前往在塞尚畫畫的維克多山中寫生，無論臨摹《圣維克多火山》時還是在現(xiàn)場寫生中，都能體現(xiàn)他對筆觸的掌控能力。
他不僅認(rèn)識到創(chuàng)作中干脆、直接的手段和簡單明了的創(chuàng)作概念，還將這種深沉的力氣埋進每一塊顏色之中。油畫中顏料明顯的厚重感與紙本水墨中輕薄的顏色好似形成了對比，但是這種沖突感依舊能展現(xiàn)出尹朝陽畫面中的節(jié)奏和秩序感。
在創(chuàng)作材質(zhì)上的轉(zhuǎn)變和對細(xì)節(jié)的把控上，尹朝陽將視覺上的反差置于一種流動的狀態(tài)之中，讓顏色和線條為自己發(fā)聲。視覺上的沖突和矛盾成為他所擅長之處，顏料流露出的體積感增添了風(fēng)景的空間感。同時，紙本水墨上的筆觸能全方位地展現(xiàn)出藝術(shù)家非單一化的藝術(shù)視角。
▲ 請將手機旋轉(zhuǎn)后欣賞 ▲
藝術(shù)家尹朝陽與《時尚芭莎》藝術(shù)部傾情分享，一同探討自然和創(chuàng)作之間的關(guān)系。
芭莎：為何選擇在嵩山現(xiàn)場作畫？相較于畫較小的草稿，再回到工作室創(chuàng)作，這次在嵩山中創(chuàng)作有什么新的感悟？
尹朝陽：我每年都會造訪嵩山，寫生這一環(huán)節(jié)大大增加了創(chuàng)作的難度。在早春之時，我最初選擇在更大尺寸的畫布上創(chuàng)作，但是由于運輸問題未能實現(xiàn)這一愿望。
現(xiàn)場寫生需要體力和精神上的準(zhǔn)備過程，而對顏色的掌控度、空間的處理方式和技法都是在此之前已經(jīng)做好了充分的準(zhǔn)備，這才能讓我充滿勇氣地去面對挑戰(zhàn)。如果我沒有做好這種準(zhǔn)備，現(xiàn)場寫生就是自取其辱。這一過程是一種自我較量，其中的困難便是克服自身習(xí)慣。
芭莎：現(xiàn)場創(chuàng)作的想法是否影響到畫面中的空間感？對空間有何見解？
尹朝陽：我認(rèn)為當(dāng)人們作為生物置身于自然之中時，兩者之間會產(chǎn)生一種反應(yīng)。這種反應(yīng)并不是在畫室中司空見慣的，而是在大尺幅作品中才能體現(xiàn)出的特質(zhì)。
在嵩山現(xiàn)場作畫需要自我多年的功力，同時內(nèi)容在畫布上也需要被充分地表達出來。創(chuàng)作的過程應(yīng)該是將自我融入到每一筆中，而不僅僅停留在語言的層面上，這讓我感觸頗深。
芭莎：如何結(jié)合和汲取黃賓虹和塞尚兩種中西文化思想？兩種文化又給你帶來了什么?
尹朝陽：這兩者并不是對立的關(guān)系。身處這個時代的我們與西方藝術(shù)家不同，他們處于一種單純的工作環(huán)境，而我們所受的教育理念和所看到的西方是一種似是而非的狀態(tài)，這些都在不斷影響著我的創(chuàng)作思路。
此次展出的作品由于尺寸較大，加上在一定時間內(nèi)完成，都導(dǎo)致了一種不可逆轉(zhuǎn)的繪畫方式。這要求我在創(chuàng)作時，需要高精準(zhǔn)度地去控制人和畫面的關(guān)系。這種現(xiàn)場寫生正如在宣紙上作畫一樣，我沒有強調(diào)油畫材料反復(fù)創(chuàng)作的特質(zhì)，而是鎖定在一定單位時間內(nèi)完成。
芭莎：在創(chuàng)作過程中需要一人獨處在嵩山，如何理解孤獨？與環(huán)境對話是怎樣一種體驗？
尹朝陽：我鐘愛塞尚寫生的狀態(tài)，因為孤獨的心境讓藝術(shù)家與畫布和環(huán)境對話。當(dāng)我進入創(chuàng)作的語境時，外物逐漸變得簡單化和原始化。畫面呈現(xiàn)出內(nèi)心對事物的認(rèn)知態(tài)度，并且簡單明了。
寫生時，雖然人處于自然，但是風(fēng)景與城市并不形成對比。中國山水中的歸隱和出仕上升到宗教層面是一種升華，成為了一套系統(tǒng)的拒絕方式。我不認(rèn)為寫生和創(chuàng)作相對立，因為兩者不可分離。
芭莎：本次展覽因何被命名為《尹朝陽 在嵩山》？
尹朝陽：《在嵩山》是一種現(xiàn)在時的狀態(tài)。因為嵩山獨有的氣息，我想呈現(xiàn)一種此時此刻此地和正在發(fā)生的狀態(tài)，這讓大家明確地看到我在不斷往前走，以及我不加修飾和具有元氣的態(tài)度。
▲▲▲正在展出▲▲▲
展覽：尹朝陽 在嵩山
時間：2017年7月29日-9月17日
地點：蘇州博物館現(xiàn)代藝術(shù)廳
精彩回顧：
版畫完結(jié)篇 | 藝術(shù)中的化學(xué)課全在這了！
[策劃/齊超][編輯、采訪、文/張一凡]
