崔偉立攝影交流群??20210724匿名作品點評賞析
首先代表所有群友對投稿作者和點評老師表示衷心的感謝。
給作者和點評老師們獻花！
向今晚參與活動的所有群友們（包括潛水隊員們）獻花！
器材：Canon Canon EOS 7D Mark II
光圈：f/6.3 快門：1/4096 焦距：600mm ISO：500
周國強老師：
我是武漢的周國強，今天晚上在千里之外的武漢，應崔老師之邀來點評第一幅作品。
上個月在北京參加“百年百姓”的攝影活動時認識了崔老師，應他的邀請我加入了這個群，我知道北京的攝影交流群里一定是臥虎藏龍，今天主動談一談對第一幅作品的一些個人心得：
這幅照片講的是摩托艇水上運動的一個瞬間，作者用了1/4000秒的高速快門，配合使用了600的焦距，感光度是500，這樣的拍攝數(shù)據(jù)對我們來說都是很熟悉的。
水上摩托艇運動是從1922年開始，比利時成立了國際摩托艇聯(lián)盟，有45個國家參加。到1980年，最小等級的摩托艇速度能夠達到111公里/小時，它的速度是很快的。
我覺得作者比較突出的是作品的構(gòu)圖，非常好，用了黃金分割法，運動員在轉(zhuǎn)彎的時候，人物頭部正好處在黃金視覺熱點的位置。
我們講黃金構(gòu)圖、黃金分割法構(gòu)圖，就是在畫面上畫一個井字，只要人物在這個井字的交叉點上，這個構(gòu)圖都是不錯的。
作者很熟悉這樣的構(gòu)圖，所以他并沒有把人物安排在畫面中間，而是讓人物正好位于這個井字的交叉點上，這樣的構(gòu)圖是非常完美的。
在用光上作者選用了四千分之一秒，這是什么概念呢？
我是拍航空航天攝影，就是解放軍的軍機在飛的時候，比如說殲十殲二零，一般的快門速度是用1/4000秒到1/6000秒，所以作者在拍摩托艇的這個過程中用了高速速度，能夠很清晰地把運動員臉部特征和動作細節(jié)都完整地固定下來。
由于光線是從人物的側(cè)面和后面照過來的，所以快艇揚起的浪花在陽光的照射下表現(xiàn)得是那種晶瑩和剔透，在人物的旁邊和右邊，浪花都因為1/4000秒的高速快門定格得非常清楚，給整個畫面的動感，增加了一種非常精彩、非常炫酷的瞬間。
作者用了很精準的對焦。我們說一張運動照片如果焦點不實的話，會給人很不好的感覺。
作者對焦非常好，600毫米的長焦鏡頭對焦面的景深是很短的，但是作者運用了很熟練的對焦，把運動員和摩托艇處理得都很好，這點是值得我們學習的。
綜上所說，這幅作品是比較成功的照片，如果要說不足的話，就是標題《休日》，建議作者再好好地揣摩一下，可以取個更好的標題。
華錦洲老師：
摩托艇比賽時急拐彎的瞬間，動感十足，氣勢磅礴，激起的水浪四散飛濺，在逆光下形成閃亮的幕簾，逆光下的主體和明亮的環(huán)境造成了強反差對比，具有很大的視覺沖擊力。看圖，似乎能聽到摩托艇的噠噠轟鳴和水浪的嘩嘩沖擊，拍出了聲色俱佳的生動環(huán)境，是膾炙人口的好作品。
美中不足是標題。標題僅“休日”兩字，過于概念化，說跟沒說沒什么區(qū)別，這樣的標題，沒有表達出此時此刻激動人心的場面，更沒有發(fā)揮出畫龍點睛的輔助作用。如果寫成“激浪奮進”、“蛟龍騰飛”、“看我的”、“拼了”等等，就有了感情色彩，都比只寫“休日”兩字好。
曝光組合是合理的。但現(xiàn)場由于光比太大，相機的適應能力做不到能有更豐富的層次，主體比較悶?？梢圆扇“鼑毓猓蛘逪DR高動態(tài)范圍曝光方式來增加層次感。當然，如果通過后期對人物進行適當補光，也很方便，會有更好的層次感。請看我試做的后期補光（調(diào)整很少一點）：
這幅作品抓住了決定性瞬間，這是優(yōu)點，但剪裁還可商榷。摩托艇在急拐彎那個瞬間，激起的浪花和水霧有很精彩的形態(tài)，剪裁可以擴大一些，包含身后更多的水浪環(huán)境，以更好地烘托主題。
我在十八年前，拍攝過泰國海邊的摩托艇運動。我抓住了摩托艇在急拐彎繞過賽點時的場面。當時使用的數(shù)碼相機比較低檔，是尼康D70，半畫幅，只配了個“狗頭”，但至少也記錄了當時精彩的場面。我的做法，就是適當多留周邊環(huán)境，讓飛騰的浪花在畫面中多一份動感推力。
器材：NIKON CORPORATION NIKON D70
光圈：f/6.3 快門：1/2000 焦距：220mm ISO：800
周國強老師：
剛才看了華錦洲老師拍的快艇照片，光線運用得確實很漂亮。
但是我們在拍這種運動照片時，應該是要拍特寫照片，如果畫面人物較小的話，會失去這個視覺的沖擊力。
拍特寫或大特寫的照片，給人的視覺沖擊力會比較強。此外我們在拍攝時，可能會因為畫面、光線、角度等原因可能會有一些損失，但是如果能夠拍到這種大特寫作品，很容易得到比較難得的好照片。
廉抗美老師：
《休日》作者用長焦抓拍了摩托艇運動者的瞬間動態(tài)，時機抓的不錯，將摩托艇轉(zhuǎn)彎時掀起的水花拍攝的清晰透亮，構(gòu)圖尚可。
1、逆光拍攝，主體人物的正面處在暗處，看不清五官，缺乏立體感，視覺效果欠佳，不知道當時作者是否能移動位置？如能多個角度拍攝，哪怕拍到迎光的側(cè)面人臉效果也會好些；
2、抓拍摩托艇不必用1/4000S的速度，1/1600S就足夠用了；
3、題名可商榷，感覺不夠準確，單看題名《休日》一般不會想到是這個畫面。
卓邊光老師：動感十足，細節(jié)稍欠?？赡苁菍箚栴}。
艾靜老師：
該幅作品涉及的知識點：當我們使用高速快門拍攝時，意味著可能需要開啟大光圈模式，為了確保景深范圍，我們不得不犧牲感光度，從而可能會影響畫質(zhì)。
所以請在畫質(zhì)接受范圍內(nèi)考慮感光度犧牲范圍，超過您機身感光度犧牲的極限時，請放棄拍攝。
舉例：拿佳能90D為例，弱光環(huán)境下，感光度1600以上，畫質(zhì)可能就無法接受了，即便畫面情況再好，也請放棄拍攝。
拿佳能R5來說，使用ISO8000，畫質(zhì)依然美好。
我們繼續(xù)說回來。
攝影是一門用光的藝術(shù)，面對被攝物體，除了選擇相應的鏡頭，合理的景別，準備的曝光，還需要考慮如何合理利用現(xiàn)場光線。
自然光的情況下，是考慮順光拍攝，還是側(cè)光拍攝，還是逆光拍攝，我要追求什么樣的畫面感，首先我們要清楚這幾種光位都適合拍攝什么畫面，拍攝效果是什么樣子。
順光拍攝：被攝物受光均勻，
側(cè)光拍攝：被攝物明暗對比鮮明，
前側(cè)光拍攝：被攝物明暗分配協(xié)調(diào)，可以得到有層次感、立體感和空間透視感的畫面。
側(cè)逆光拍攝：被攝物有較強立體感，既有側(cè)光效果，又有逆光特點的光線。
逆光拍攝：被攝物呈現(xiàn)簡潔的輪廓，依據(jù)光比強弱，呈現(xiàn)輪廓光或剪影效果，是表現(xiàn)低調(diào)畫面的理想光線。
這里我就不一一分享這幾種光位拍攝后的效果示意圖了，建議有心人自行百度查找。
面對現(xiàn)場光線環(huán)境，拍攝者依據(jù)自己對畫面明暗層次分布的需要，選擇適合的光位進行拍攝，從而得到理想的拍攝效果。
該幅作品，作者手動曝光，600mm長焦端，使用該鏡頭600端時最大光圈值F6.3，ISO500，使用1/4000高速快門抓拍水上摩托轉(zhuǎn)彎時瞬間飛濺水花的情節(jié)，情節(jié)很好，但由于逆光拍攝，人物面部表情一面黑暗模糊，水花也因此顯得灰色層次過多，失去了水質(zhì)清透的感覺，整個畫面臟暗不明亮。
華錦洲老師的飛艇正是由于現(xiàn)場光線屬于側(cè)順光，畫面干凈清透，我想通過對比，作者就能明白以后拍攝時，還需要注意光線環(huán)境的選擇，機位光位的選擇。
崔偉立老師：
在攝影語言中，有一個很重要的詞匯——曝光時間，它不僅從根本上定義了攝影是一門瞬間藝術(shù)，能將世界上一切真實的視覺記憶如實地再現(xiàn)在照片上。
同時曝光時間也反映著攝影與時間的關(guān)系，再往深層去思考，當攝影將三維空間變成二維平面時，曝光時間也在為攝影作品加進了一個叫做“曝光時間”的維度 。只是傳統(tǒng)意義上的攝影觀看與欣賞，多是停留在畫面內(nèi)容與思想表達上，而忽視了攝影作品中“時間”這一維度的存在。
在攝影交流中，我們一般會將快于1/500s（或1/800秒）以上的快門速度稱為高速快門。使用高速快門進行拍攝，可以定格稍縱即逝的瞬間景象，利用快速切割的手段呈現(xiàn)出一張典型的“時間切片”。
通常情況下，使用1/2000s的快門就能把大部分的運動瞬間凝固下來。
而使用1/4000s甚至是1/8000s的快門，速度則可以凝固住許多平時肉眼難以察覺的動態(tài)瞬間。
《休日》正是用1/4000秒完成了拍攝，對時間流進行了一次快速而果斷的切面，并通過這個切面完成了作者的敘事和感嘆。
選用高速快門完成拍攝，還需要“兩大幫手”。
對焦方面：建議選擇連續(xù)自動對焦（尼康的AF-C，佳能的人工智能伺服對焦），確定對焦點后，半按快門不放，相機會自動對焦到拍攝主體上，隨著主體移動而移動，就不用再擔心跑焦問題了。
驅(qū)動模式：建議選擇高速連拍，可以在短時間內(nèi)拍攝出多幅照片，避免因為表情、動作等細節(jié)不到位等造成的廢片。
器材：RICOH IMAGING COMPANY, LTD. PENTAX 645Z
光圈：f/14.0 快門：8 焦距：45mm ISO：100
廉抗美老師：
《向杉本博司致敬》看了本作者的照片，根據(jù)題名，上網(wǎng)查詢了杉本博司，對其有了初步的了解。
杉本博司是當今最知名的的攝影家之一。
大師們對他的代表作《海景》系列的贊賞大體是：
A、杉本博司拍下的海面純凈、廣闊，沒有任何人類活動的痕跡——正如其在采訪中談到的，這樣的海面是他所見到的唯一從遠古以來就沒有改變過樣貌的場景。而為了能夠在畫面中呈現(xiàn)出他想象中的海面，他需要努力找到一個相對高的視角，避開海面上可能出現(xiàn)的任何現(xiàn)代事物，進行較長時間的曝光，最終才能得到這樣一張極度簡單卻無比精致的《海景》。很多人第一次看到杉本博司拍的海景時，都會被其中的形式美感所吸引。但實際上，他的《海景》和他的很多作品一樣，主題都是“時間”?！逗＞啊废盗兄?，杉本博司將這種時間感推向了遠古，最終呈現(xiàn)出了永恒之美。
B、從審美的角度來講，他的作品不但超越現(xiàn)實美的范疇，而且已經(jīng)超越藝術(shù)美的范疇，上升到人生哲理的高度了。他被譽為“最后的現(xiàn)代主義者”，他的創(chuàng)作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影，極致了攝影意義，并將攝影作品提升到藝術(shù)品的層次。
C、《海景》屬于觀念攝影作品，觀念攝影的主旨在于通過攝影所傳遞的某種觀念，能引發(fā)更多的、更深層次的思考。因此，觀念攝影往往不是給出一個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。從接受美學的角度出發(fā)，這也符合審美的需求。
我個人悟性不夠，沒能參透大師們對杉本博司作品的理解。只覺得他的海景作品好在構(gòu)圖比較簡潔，但大多數(shù)作品都是居中的一道海平線貫通全圖，而且畫面略顯暗淡，視覺效果和觀賞性并不敢恭為，也不敢妄加評論。作者喜歡并模仿他的攝影風格，無可厚非，與大師的作品確實有些相像，只是海平線有些傾斜了，可以考慮后期調(diào)整一下。
王國岳老師：
《向杉本博司致敬》是一個有著明確主題的攝影作品。而要想解讀這幅作品，必須得首先了解標題里名稱的概念及特征。
查了一下，杉本博司是一位當代的日本攝影家。他以獨特海景拍攝風格而獨樹一幟。他用地球上最久遠存在的大氣和海洋為對象，拍攝出來大量的“消色和諧”的時間概念的作品。其中有強烈的明暗對比和黑白對比、剛?cè)釋Ρ取⑹杳軐Ρ?。景物有的界線分明，有的朦朧夢幻，有的色塊兒海天反轉(zhuǎn)……。
我個人理解，上述的特色作品中，杉本博司之所以用了黑白灰的色調(diào)，都是在表達時間的厚重、跌宕、久遠而終歸的恒定而非凝固。那么，我們就不難理解，這海景里為什么沒有了大眾審美里要有的諸如一只船、一兩只飛鳥之類的興趣點作必要的點綴了。
因為，只要有了這些，哪怕是一只鳥兒，這時間就會變成了時刻！主題必然改變了！有鑒于此，我們的攝影老師就把這特殊的海景構(gòu)圖作為了杉本博司個人的標志了，就像青龍偃月刀成為了關(guān)公的標志一樣。
現(xiàn)在，我們回過頭來解讀《向杉本博司致敬》就有了路線圖。
《向杉本博司致敬》空曠的天空和海面上如果有了船、鳥之類景物，就好像給青龍偃月刀上綁附了紅纓槍的穗子一樣成為了多余。
而《向杉本博司致敬》為什么沒有像杉本博司獨特的黑白影調(diào)的處理？
或是無意、或是有意的變成了彩色？同時棄用了鮮明、強烈的明暗、色彩的對比？如果，抽掉了海天交界線，這畫面幾成了一個整體。為了主題的表現(xiàn)，這也是攝影老師的刻意而為？！
在這幅作品里，我們看到了溫和的冷暖對比，明暗對比、細微的略冷色的海面波紋與天空的微暖色的云的乎應。整個畫面呈現(xiàn)的是一種較溫和的略略高調(diào)的正面情緒。
我們剛才說了，杉本的作品反映的是時間這一科學概念。時間本身是無情的，于是，它的表達應用了杉本的特殊拍攝和表現(xiàn)手法。而《……致敬》里要表達的是對杉本的敬意。作品要表達的不是時間，而是情感。基于這種解釋，那么，《向杉本博司致敬》的光影處理就找到了合理性了吧？是應用了杉本“海景”拍攝風格的變奏曲的形式表達了自己的主題？
另外，表達天空時，我們常有灰色、湛藍色、再湛藍色，但是，很少應用青色。我不知道在特殊的表達的時候是不是可以使用這個顏色，但是，我想，還是慎用吧！
一幅攝影作品的影調(diào)、構(gòu)圖等元素的設(shè)置，或如音符一樣，都難以像文字那樣把確切的感念一一對應的表達吧！于是人們看片兒的時候，會有一百的哈姆雷特。對于《向杉本博司致敬》這幅作品，是這個標題及片子本身給了評片人設(shè)置了巨大難度。令我誠惶誠恐的學習和感受并評價它。
到此，我還是不能肯定我的上述解讀是否理解了攝影老師的拍攝初衷，只算是一篇觀后感吧！最后，我覺得這幅作品帶來的思考意義更大于作品自身的美學意義。
艾靜老師：
杉本博司也是我非常喜愛的攝影大師之一，非常喜歡作者的這種嘗試，這種致敬，我感覺作者是在向杉本博司的那組系列《海景》致敬。
那么致敬，我們需要致敬什么，向前輩大師們學習什么？
那么我們不得不有必要了解下，杉本博司是誰？他對攝影觀什么？他的成長經(jīng)歷中有過什么？那組《海景》系列是如何拍攝，創(chuàng)作主題是什么？
杉本博司，日本人，出生在東京。從小接受西方油畫的藝術(shù)教育，在美國留學畢業(yè)，經(jīng)過學習研究，成為著名攝影師，藝術(shù)家，被譽為「最后的現(xiàn)代主義者」。他的創(chuàng)作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影，極致了攝影意義，并將攝影作品提升至藝術(shù)品層次。
在杉本博司還是個學生的時候，他就開始被古畫、古董吸引。杉本博司笑稱自己為“宋朝攝影師“。
杉本博司的自述“我很喜歡中國的宋代山水畫，特別是南宋畫家馬遠的作品。你也許可以在我今天的作品中看到他的影響。南宋的山水畫比較單純，幾乎是單色的，對局部風景的細致描寫，但表達出來的意境卻更加深遠。當然，由于長年在海外工作和生活，我現(xiàn)在的作品也融匯了西方的審美意識?？梢哉f是東西方文化的結(jié)合。”
“我從使用名為'攝影’的裝置以來，一直想去呈現(xiàn)的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。我沿著時間回溯，想喚起我們到底來自何處，我們究竟如何誕生的思考?！?br>
“ 人類總有著 '讓時間停止’的根本欲望?！?br>
“從落地后第一次睜開雙眼的那刻起，到臨終躺在床頭闔眼的那刻為止，人類的曝光時間，就只有這么一次 ”
在杉本博司的成長道路上，海，是杉本孩童時代起的情感源泉，海，也成為了他創(chuàng)作的原點。
多年后杉本博司創(chuàng)作了著名的系列《海景》；也讓他在今天渴望再次通過與海的連接，回歸“藝術(shù)原點”，拋棄一切外在詮釋，追尋最純粹的觀賞之心。
“我拍攝的是物的歷史。在《海景》系列里，我要處理的對象是水和大氣。這兩樣可說是至今為止對人而言變化最少的東西吧。其他世間萬物都隨歲月的流逝而變化。我的藝術(shù)的主題是時間。” ——杉本博司
主題：時間?。?br>
百年來，我們的前輩一直在探索攝影到底是什么，攝影可以做什么，將現(xiàn)實的三維畫面雕刻在二維平面上，如何在二維的藝術(shù)平面上去體會三維空間呢。在不斷的探索中，在攝影技術(shù)的發(fā)展中，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的攝影大師們。
杉本博司也是其中之一，他的探索，給二維的平面藝術(shù)增添了一個新的緯度——時間緯度，讓作品有了時間感，讓時間停留在畫面中，讓萬物歸于寧靜，回歸被我們忽略它最初的模樣。
《海景》創(chuàng)作最初源于杉本博司一次突然的思考，“今天人們看到的一切是否與史前看到的一樣”，于是杉本博司去了日本的富士山的那智瀑布，當他準備拍攝時，突然想到其實千百年來大地上的山巒河流草木變化都是非常巨大的，只有大海是唯一沒有變化的生態(tài)，于是杉本博司以古代大海為目標，使用大畫幅膠片相機，通過完全不依靠電腦后期的暗房工藝，呈現(xiàn)三十年間拍攝的海景。
杉本博司拍下的海面水平分割，純凈廣闊，沒有任何人類活動的痕跡——正如其在采訪中談到的，這樣的海面是他所見到的唯一從遠古以來就沒有改變過樣貌的場景。而為了能夠在畫面中呈現(xiàn)出他想象中的海面，他需要努力找到一個相對高的視角，避開海面上可能出現(xiàn)的任何現(xiàn)代事物，進行較長時間的曝光，最終才能得到這樣一張極度簡單卻無比精致的《海景》。
這些拍攝于世界各地的海景，它們以極端單一的形式表達著不可表達的觀念。
隨著畫面的高度洗練乃至抽象化，作者的主觀意志則完全消融在畫面所表達出的無限時空中，杉本博司將這種時間感推向了遠古，最終呈現(xiàn)出了最初的人類未曾觸摸的原始狀態(tài)，永恒之美。我們無法辨認清它們的不同樣貌，也跟隨著作者迷失在這些作品中，迷失在“沒有兩片完全相同的樹葉”的世界中。海不再是海，好像是從黑暗的過去升起的某種東西，是一種時間機器捕獲的，超越我們存在的視覺，更像是他對世界-生命起源的終極探尋。它在表達“找到”的同時也在表達“迷失”。
所謂“看山是山，看水是水”；“看山不是山，看水不是水”；“看山還是山，看水還是水”，通過杉本博司《海景》系列，我們可以在寧靜之中感受著千變?nèi)f化的勢能和一種東方的禪意視角。
我們未必能夠了解攝影師真正在思考什么，可是透過杉本博司的作品一定能夠引發(fā)我們自己對于世界對生命對萬物的思考，而這不正是攝影的目的么?
我們來看下杉本博司是如何創(chuàng)作《海景》系列的
創(chuàng)作主題：時間（對遠古的探尋，對生命的探尋）
創(chuàng)作手法：大畫幅明膠鹵化銀相紙+相機的焦點設(shè)在無限遠+長時間曝光+獨有暗房技術(shù)（花十年時間制造一套完美的沖洗設(shè)備，不同于普大畫幅沖洗技術(shù)，可以得到過濾云層，留下均勻的畫面，）
每次拍攝海景需要持續(xù)差不多24小時的工作。每次拍攝，在高百米的懸崖上拍攝，身體有種離開地面，被風和天空召喚的感覺，之所以海與空氣均分構(gòu)圖，杉本坦言，并不是考慮構(gòu)圖的問題，而是在他心中水和空氣同等重要。
我們的作者抱著對杉本博司的敬畏之心，拍攝了這幅慢門作品《天云與湖水》，而且拍攝地并不是在海邊，也不是在國外，就是在我們平日曾去過的玉淵潭公園，很難想象作者可以費心在園中找到如此干凈的畫面，并通過慢門凝固住了8秒的時間。這與我們平日里看到的玉淵潭絕對不一樣的，這是作者眼中的風景，更是作者腦海中的風景。
我們來看看作者是如何創(chuàng)作《天云與湖水》
創(chuàng)作手法：賓得645Z中畫幅數(shù)碼單反+8秒慢門+電腦后期漸變圖層
畫面寧靜，色彩柔和，由于曝光時間只有8秒，畫面中留住了云層，如果這是作者心中想要留住的畫面，OK，非常非常棒，給老師點贊。
但如果想去體會杉本博司的《海景》系列，可能還需要長時間曝光，對海水與空氣的表達，對遠古時間的表達，對萬物歸一的表達。
不知道各位老師以及作者注意到了沒有，在杉本博司《海景》系統(tǒng)中所有畫面中沒有云層，在當時的技術(shù)來說，大畫幅膠片拍攝，在后期沖洗時，如果按照常規(guī)沖洗，是很難清除天空中的云朵。
在杉本看來，只要有云層都不能精準的體現(xiàn)空氣這一概念，為了精準表達畫面中空氣和海水兩種物質(zhì)，杉本博司花費十年時間自制了一套完美的沖洗設(shè)備，只為得到透明度極高，沒有一絲云，均勻的空氣畫面。
這可能就是我們與大師之間的差別吧。所以為了向大師們致敬，我們一定要理解經(jīng)典何以成為經(jīng)典中的奧秘。
感謝作者的作品，讓我們可以深讀經(jīng)典。
卓邊光老師：
上升到哲學的高度，就不是模仿那么簡單了。但是作者給我們提供的一次深入學習的機會。
崔偉立老師：
與高速快門相反，作品《向杉本博司致敬——玉淵潭天云與湖水》卻使用了8秒的曝光時間，完成了一幅典型的慢門攝影作品。
慢速快門一般是指1/30秒以下的曝光時間，使用這種快門速度來完成拍攝，總會出現(xiàn)意料之外的視覺效果。
比如主體清晰，背景有速度感的虛化的體育攝影（強調(diào)其速度感）；
易于消逝而又無法把握的煙花表現(xiàn)；
強調(diào)動感的舞蹈等肢體動作；
街景人頭攢動、夜間的晴空、弱光下表現(xiàn)環(huán)境與人的細節(jié)、甚至把晚間街上的人抹去等，慢速快門的神奇之處不勝枚舉。
作者并沒有簡單地去追求上述慢門攝影帶來的畫面效果，而是在向杉本博司致敬。
那杉本博司是誰？為什么要向他致敬？
我相信很多老師會介紹杉本博司，甚至會有老師介紹怎么看懂杉本博司，我就不贅述了。
我只是想借著《休日》和《向杉本博司致敬——玉淵潭天云與湖水》來強調(diào)一下“曝光時間”這種攝影語言不僅在攝影中配合著光圈和感光度平衡著一幅作品的曝光量，它更影響著一幅被定義為二維平面的攝影作品中的“第三維度”，影響著攝影作品完成“敘事、抒情、議論、批判”等不同的主題訴求，進而闡述一種理念或一種哲學思想。
器材：NIKON CORPORATION NIKON D3S
光圈：f/6.3 快門：1/640 焦距：380mm ISO：900
廉抗美老師：
《花卉-3》多重曝光作品。作者大膽創(chuàng)作，綠色襯景烘托著粉紅色的荷花，主體很突出。
1、感覺是三次曝光（花、云、葉），也許花是后期合成的。ISO900顯得太高啦，使得圖面上的花和云都過曝了；
2、構(gòu)圖上可再嚴謹一些，畫面上只顯出半截花莖，缺了根基，使圖片看上去有點糙，合成的痕跡較明顯。
艾靜老師：
依然是攝影到底是什么？我們可以做什么？
如果我們僅僅是看到什么拍什么，可能就是復制客觀現(xiàn)實而已。
我可以理解這是一幅畫意攝影，作者使用多重曝光，通過對客觀事物進行再造，來表達自己主觀的創(chuàng)作意念。
對于荷花在畫面中的放置，猶如萬物中孕育的生命，荷葉有序放射性線條的分布，感覺生命之神奇?zhèn)ゴ?，云層走勢與荷葉光影的契合，光怪陸離，可以感受到作者在嘗試多重曝光中所帶來的藝術(shù)創(chuàng)作樂趣，并且也在摸索階段，非常支持老師這樣的練習，只是在后期色彩調(diào)整上，建議適度調(diào)節(jié)，避免過度后期帶來的色彩失真，色彩分離。
崔偉立老師：
多重曝光（multiple exposure）是攝影中一種非常獨特的拍攝形式，在膠卷時代稱之為“兩底合成”。也就是說，在拍攝時要先后拍攝兩張底片，然后將兩張底片邊角對齊后放進放大機，通過放大底片在相紙上制作出一幅“兩底合成”的新作品。
從物理學的角度，我們可以簡單地將“多重曝光”理解為A+B=C（AB重疊）。
但從攝影理念上，C又絕不是A與B的簡單疊加，C的畫面內(nèi)容及意境感要有更強大的敘事訴求（或稱之為“更加完善的創(chuàng)意思想”）。
數(shù)碼相機將這一系列暗房技術(shù)可視化了，我們可以控制著相機在“多重曝光”的模式下先后拍攝二張照片，相機會自動合成出一幅“全新的經(jīng)過數(shù)字疊加后的”作品。
也可以通過“多重曝光”的模式在相機中的任意一張RAW格式的照片上進行第二次“疊加曝光”，完成新畫面C的拍攝。
甚至可以利用相機的“多重曝光”模式在相機中任選兩幅RAW格式作品進行“疊加合成”。
這是一個我在高級班都不敢講的話題，它在技術(shù)操作上沒有任何難度，手把手一對一教學的話，一教一學就會。
但它難在了對C的理解上了，也就是說“我們要用多重曝光來表達什么？”這個“什么”不是疊加后的新畫面，而是影像疊加后的意境感。
意境，又是只可意會不可言傳的。
我不細細點評《花卉-3》的得失，只想說，這幅C作品的意境感還是非常完整的，體現(xiàn)出了作者選用多重曝光進行創(chuàng)作來表達心中所想的那份初衷。
器材：HUAWEI VOG-AL00
光圈：f/1.6 快門：1/999963958 焦距：5mm ISO：50
廉抗美老師：
《天橋》華為手機拍攝的剪影效果照片，感覺是電腦后期合成，作者的創(chuàng)意很棒，使讀者仿佛真正看到了天橋在云間，題名也恰當。
1、中間一道黑色的貫通線太過明顯，把照片分割成了上下兩截，后期可考慮將其抹掉；
2、我覺得兩邊的路燈也可p掉，因為看到了路燈，就會聯(lián)想到燈桿，而燈桿的高度限制了讀者的想象力（因為很少有高達云間的路燈）。也許去掉燈桿后形成的開放式構(gòu)圖效果會更好。
艾靜老師：
這幅作品是一幅趣味十足的手機街拍攝影作品。
作者敏銳地發(fā)現(xiàn)汽車車頂反光的云層與天橋上行人構(gòu)成的完美畫面，如同人們行走云端之上的趣味性，天上人間。
拍攝時，也注意了人物之間的相互關(guān)系，沒有不良重疊，非常值得我們學習。
經(jīng)常會聽到一些影友說自己上街不知道拍什么？
我想通過這幅作品，啟發(fā)大家深思下，以后街拍我們拍什么？
街頭攝影，去挖掘我們身邊好看的光影、色彩、線條、層次，去拍攝我們身邊有趣的人事物，去拍攝有故事有趣味的瞬間。
作者充分體會到街拍那種不確定性和攝影的主觀造相性所帶來的樂趣。
攝影，不是我們看到什么就拍什么，而是通過大腦對客觀事物的重組，拍出我們主觀想要表達的內(nèi)容。
我過去經(jīng)常說，攝影是一門“看”的藝術(shù)。這里所說的藝術(shù)是其他人所未見或見而未想的藝術(shù)。到了人人都能夠隨時拍照的手機攝影時代，人們未見的景物，未見的事情越來越少，這個時候能不能展示出一些別人“未看、看而未想，想而未拍”的有陌生感的畫面呢？
這份獨有的主觀唯一性造就了“看”的獨特藝術(shù)魅力。
攝影是門雜學，最終拼的是人生的閱歷以及文化底蘊積累沉淀的程度。
借用安塞爾·亞當斯的話來說該幅作品的點評結(jié)束語：“我們不只是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂，愛過的人。”
崔偉立老師：
挺讓人費心琢磨的一幅作品，而且來自于手機拍攝，由此可見作者的“發(fā)現(xiàn)”能力。
弧形鏡面的倒影+真實場景？
那又哪兒來的弧形鏡面？什么樣的角度完成的拍攝？......我相信會有點評老師給以深究和解讀的。
畫面中的天橋和云海（天空）是一個可以引發(fā)多層或深層思考的場景，如果可能，還會有更多更富有哲理的畫面出現(xiàn)。
我們不妨沿著一個簡單地思路發(fā)揚出去，讓腦海里再多一些攝影作品。
一、極簡類的：天橋和萬里無云的天空，一個或兩個剪影人像。
一橋一云一人影
二、人倫類的：（一）天上的橋（鵲橋）：極簡的畫面里一男兩孩與一女迎面走來，任由讀者進行各種腦補。
（二）冥冥中的橋（奈何橋）：愁苦的云層，橋上走著一個失魂落魄的人。
三、藝術(shù)類的：晴空萬里的五線譜（橋欄桿）上跳躍著一組歡快的音符（剪影的人影）。
四、抓擺結(jié)合：有創(chuàng)意，就會有人物畫面設(shè)計，就會有更新奇的故事從鏡頭中表現(xiàn)出來。
能不能完成上述作品的拍攝，不僅僅取決于我們的發(fā)現(xiàn)，還要取決于這輛車?？康奈恢?。
想法有了，還愁什么呢？
攝影離不開觀看，事前的觀看是作者的藝術(shù)構(gòu)思；而事后的觀看，則是作者與觀眾共同完成的反思。
如果作者反思出來的“遺憾”與觀眾反思出來的“再創(chuàng)作欲望”能合二為一，那“群匿名作品點評活動”就沒白干！
器材：NIKON CORPORATION NIKON D810
光圈：f/8.0 快門：1/200 焦距：22mm ISO：64
廉抗美老師：
《天地同輝》好片子，好題名，我喜歡。設(shè)置和構(gòu)圖都不錯。太陽初升，朝霞滿天，映照在地上代表地球的藝術(shù)造型上，層次分明。
感覺后期在色調(diào)上修飾的過于艷麗，有點失真了。
王國岳老師：
《天地同輝》主題明確，標題貼切，構(gòu)圖好，黃金分割構(gòu)圖，有明暗對比。
地球的象征物體可局部提亮，地面上的”小地球”也可以后期p掉。
如果再收一下光圈，擴大景深，使天邊的彩云再清晰一些，也是不錯的選擇。
崔偉立老師：
曾幾何時，我們越來越熱衷于將自己的作品調(diào)整成“高對比高飽和”的視覺效果來敢于各種攝影文化交流活動，而逐漸形成了一種風氣。
從理論上來說，飽和度是指顏色的純度。往大白話上說，我們可以把飽和度理解成為顏色的艷麗濃烈程度。高飽和的顏色有助于作品產(chǎn)生強勁有力、富有沖擊力和動感十足的作品。但過高的色彩飽和也會帶來色彩的堆積，影響畫質(zhì)，影響觀看，甚至造成觀眾的視覺疲勞。
近年來越來越多的賽事活動開始謝絕高飽和攝影作品，在釋放著后期PS的一個準則：色彩還原要真實可信。
回到畫面中來，我們試著分析一下現(xiàn)場取景環(huán)境中存在的光比比值：用點測光模式測一下云層背后陽光點的曝光量，再測一下地上圓球背光面的曝光量，就不難分析出取景環(huán)境中存在著多少倍率的“光比”。
如果現(xiàn)場高光區(qū)與暗光區(qū)之間的光比超過了五倍，數(shù)碼相機的“感光寬容度”已經(jīng)無能為力了，直接拍攝會給PS后期帶來巨大的壓力，甚至讓PS也無能為力。
切記：PS只能完成錦上添花的美化，而不是對曝光失誤的補救手段。
在這樣高光比的取景環(huán)境中，要想獲得理想的曝光值，至少有三種方式可以選擇：
一、包圍曝光理論的靈活運用+電腦PS后期的HDR；
二、漸變鏡片的合理使用；這一項應該是最方便的，可見漸變鏡是風景攝影師必不可少的配件。
三、拍攝中對取景中的局部進行“搖黑卡”處理。這需要一定的拍攝經(jīng)驗和“搖卡”經(jīng)驗。
華錦洲老師：失真的高飽和色彩，是不可取的。一定要避免。
器材：Canon Canon EOS 6D
光圈：f/11.0 快門：1/200 焦距：24mm ISO：100
廉抗美老師：
《自由》作者抓拍了海灘上假日休閑的人們，飛翔的海鷗點綴了廣袤的天空，整個畫面體現(xiàn)了人與自然的和諧共存，前景中人物神態(tài)自然，有互動。設(shè)置不錯，1/200S能將飛鳥拍的如此清晰，不簡單。
題名可商榷，“自由”含義太寬泛，可考慮一個更貼切的題名。
華錦洲老師：
海灘上的歡樂時光。藍天白云，讓人感到神清氣爽，非常愜意，似乎呼吸到了空氣中的負氧離子，正在體內(nèi)促使生命增值。
休閑的人們在海灘上享受陽光，享受海風，情緒的放松愉悅令人羨慕。人群的目光和海鷗的翱翔呼應自如，人群的歡樂與海鷗的靈動交相輝映，充分表述出主題詞“自由”的意境。
這樣的自由時光，現(xiàn)在好像尤其顯得珍貴了。疫情以來，人們心理上總難免籠罩了一層陰影，原本快樂自由的日子，如今充斥著種種憂心，不那么自由了。如果這些休閑的人們帶上口罩，設(shè)想一下，那是什么樣的情緒！
海灘上的人群是分散無序的，作品在前景中突出了其中一組，使得構(gòu)圖上有了明顯的主體。這組人群中各人的姿態(tài)不同，躺著的，跪著的，坐著的，站著的，這些豐富的形態(tài)讓給畫面帶來生動的氣息，人們的目光各異，有看著海鷗的，有相互對話的，這里能聽到他們歡語和笑聲。這些動、靜兼?zhèn)涞男螒B(tài)，既有對比，又相互呼應的關(guān)系，加上海鷗在頭頂?shù)谋P旋，成為既生動又具有有機關(guān)聯(lián)的整體，這不是導演出來的，是攝影人敏銳的目光抓到了決定性瞬間。
作品的曝光組合是合理的。但有些不溫不火的感覺。在沙灘上攝影，根據(jù)“白加黑減”的原理，也許需要增加一到兩檔曝光，讓人群顯得更亮麗一點。但這樣做也有弊病，就是會使大面積的天空過曝。所以，維持現(xiàn)狀是個不錯的選擇。同樣，也可以通過HDR高動態(tài)曝光方式來彌補。這樣的不足，在后期中可以很方便地調(diào)整，實現(xiàn)拍攝前期做不到的效果，就是進行局部調(diào)整，讓人群增加曝光，顯得更加鮮亮，讓天空減少曝光，更突出藍天白云的效果。我試做了后期調(diào)整，請大家對比前后兩張不同的效果。
器材：Canon Canon EOS 6D
光圈：f/11.0 快門：1/200 焦距：24mm ISO：100
器材：Canon Canon EOS 6D
光圈：f/11.0 快門：1/200 焦距：24mm ISO：100
也許你會說只有細微的差別，是的，后期宜做微調(diào)，避免過火，這是原則。
王國岳老師：@華錦洲（門外老兵）?
減小了光比！突出了人物，看著舒服了。
崔偉立老師:
從畫面故事情節(jié)上分析，《自由》不如取名為《快樂的遭遇》，更容易讓觀眾找到“角色代入感”，去試想自己正在沙灘上玩得高興，突然遭遇到一群海鷗的襲擊.......
不同的人驚現(xiàn)出不同的表情，進而折射出每一個人的不同性格，輕而易舉地完成了鏡頭語言對畫面中所有人的肖像刻畫，一幅好的環(huán)境人像作品在遭遇到海鷗突襲時應運而生。
再一次代表所有群友對投稿作者表示衷心的感謝。
感謝周國強老師、艾靜老師、華錦洲老師、廉抗美老師、王國岳、卓邊光等幾位老師的精彩點評，給我們開了一堂攝影美學大課。
給各位點評老師們獻花！
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更新于 13小時前
