水彩畫是根植于西方文明土壤的產(chǎn)物，它的文化屬性是“西洋”的，其技法的核心內(nèi)容是簡單的、樸素的，是人類繪畫活動中最基礎(chǔ)的方法。
《門 ·庭》No.01 水彩 57cm×77cm 2016年
在當(dāng)代藝術(shù)的框架下，關(guān)于畫種、技術(shù)等問題早已被模糊、被消解，畫種及技術(shù)層面的東西已經(jīng)讓位于哲學(xué)的、心理的、社會的話題，不再被重視，甚至不再被提及。但在許多環(huán)境下，我們又很難回避關(guān)于畫種和技法的問題，需要確切無誤地闡述有關(guān)畫種的概念及技術(shù)方法。只要畫種名稱概念還存在，我們就有必要對畫種的概念作明確的定義，對其技術(shù)作清晰的梳理，以消除誤解。
《及頂》水彩 57cm×77cm 2015年
《及頂》水彩 57cm×77cm 2015年
水彩畫，在中國來講是“舶來品”。最早可追溯到18世紀(jì)初意大利畫家郎世寧等來華，帶來關(guān)于水彩畫的基礎(chǔ)信息。但這些信息的影響范圍十分狹小。到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，留學(xué)歐美及日本的畫家回國后，積極著書介紹，才推動了水彩畫在中國的興起，并有了一定范圍的影響。20世紀(jì)70年代后期，打開國門后的中國人，才有了更多感受、了解西方文化的機會，水彩畫的各種信息，通過國內(nèi)外出版的相關(guān)書籍，中外水彩畫家作品交流展覽以及國內(nèi)美術(shù)院校開設(shè)水彩專業(yè)等渠道，才得到廣泛的傳播和發(fā)展。
《及頂》水彩 57cm×77cm 2015年
然而，時至今日，雖然水彩畫在美術(shù)專業(yè)圈內(nèi)有一定的發(fā)展和繁榮，但并不能說明我們已經(jīng)掌握了水彩畫的精髓。翻開某些水彩畫的專業(yè)書籍，我們不難發(fā)現(xiàn)有許多誤言、訛傳，這值得我們?nèi)パ芯亢退伎肌?/p>
《及頂》水彩 57cm×77cm 2015年
首先，關(guān)于“水彩畫”的定義，值得深入探究一番。通常，在水彩畫專業(yè)教材中“水彩畫”被定義為：“以水為媒介，調(diào)合膠質(zhì)的（透明）顏料，作于紙上的繪畫”。筆者以為，這個定義也是直接“舶來”的。在歐洲，繪畫媒介主要有水、油、蠟三種，水、油是廣泛運用的媒介，蠟質(zhì)媒介較少。在這個區(qū)域內(nèi)，文化屬性相同，畫種間的主要區(qū)別是材料的因素，包括三方面：1.媒介；2.顏料；3.基底。那么，對以上三方面作出定性，就可以明確其屬性。因而前面提到的水彩畫的定義，在歐洲這個區(qū)域中看，是明確無誤的。但在東西文化交流互滲的時代，水彩畫被“舶”入中國時，連同它在歐洲的畫種定義原樣“舶”入，就產(chǎn)生了些許誤解。
《老宅院即景》No.102 水彩 57cm×77cm 2015年
在中國，傳統(tǒng)的繪畫大多以水為媒介，作于紙上，顏料也是膠質(zhì)的墨及礦物顏料，亦有較好的透明度。曾經(jīng)，東西方文化在相對隔絕封閉的場境中各自發(fā)展，自成體系。繪畫亦不例外。中國傳統(tǒng)繪畫，從上古至今，一直使用水性材料，有自身獨立的體系與豐富的技法。中國傳統(tǒng)水墨畫屬水性種類，在材料、工具及技法等方面與水彩畫有諸多的相似性。其“沒骨法”、“破墨法”、“潑墨法”、“潑彩法”等，與水彩畫的技法十分相似。但相似的技法，在不同的文化理念蘊育下，產(chǎn)生了涇渭分明的審美訴求與畫面視覺形象。當(dāng)這兩種不同文化屬性的繪畫并存時，“舶來”的那個水彩畫定義外延過寬，就涵蓋了中國傳統(tǒng)水墨畫。如果有人說中國水墨畫是水彩畫，我想絕大多數(shù)人不會認可。但從“舶來”的水彩畫定義上看，中國水墨亦可概括在水彩畫中，這無疑會讓人產(chǎn)生誤解。筆者曾見國內(nèi)某本水彩畫專業(yè)書籍中，將中國近代花鳥家的沒骨粉彩花鳥畫認定為水彩畫，并刊于書中作為范例，或許就是那個“舶來”的水彩畫定義的誤導(dǎo)。
《老宅院即景》No.100 水彩 57cm×77cm 2014年
由此，筆者認為，“舶來”的水彩畫定義，在中國水土不服，試作調(diào)理如下：“水彩畫，特指興起于文藝復(fù)興時期歐洲大陸，成熟于18世紀(jì)至19世紀(jì)的英國，在承襲歐洲傳統(tǒng)繪畫理念、技法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的以水調(diào)合膠質(zhì)的水溶性透明顏料（包括以樹膠調(diào)合的不透明顏料）作于紙上的繪畫?！贝藶闃?biāo)明水彩畫的發(fā)生地及文化淵源，避免與中國水墨畫及其它東方水性材料繪畫混同。
《窗影》No.16 水彩 56cm×77cm 2015年
在理清水彩畫定義之后，筆者認為水彩畫技法，亦值得作清晰梳理。翻開常見的水彩畫專業(yè)教材，豐富多樣的技法便羅列開來。如：干畫法、濕畫法，直接畫法、間接畫法，特殊技法等等。在這幾個大類別之下還有各種細分的技法如平涂、暈染、重疊、并置、罩染、濕疊、濕紙、濕接等。如此豐富的名目中，什么樣的技法才是水彩畫最核心的技法，技法之間有沒有上下承接關(guān)系？明確這些，便于把握水彩畫技術(shù)的關(guān)鍵問題，并循序漸進，逐步深入研習(xí)。然而，我們的專業(yè)書籍都鮮有提及。
《老宅院即景》No.116 水彩 57cm×77cm 2016年
為了弄清這些問題，我們可將視線推移到水彩發(fā)展的最初時代，看看16世紀(jì)至19世紀(jì)的水彩畫家的作品，分析他們使用了什么技術(shù)手段。有著述可查明，17世紀(jì)英國早期的水彩畫作品是以鋼筆線描勾畫形體輔以一、二種淡彩（淡藍、淡褐）的形式，逐步發(fā)展起來，到18世紀(jì)被稱為“水彩之父”的保羅·桑德比創(chuàng)作的水彩風(fēng)景作品出現(xiàn)，才形成了獨立的水彩風(fēng)景畫。美國材料學(xué)家拉爾夫·邁耶在其著述中談道：“現(xiàn)代透明水彩畫技術(shù)是于18世紀(jì)末和19世紀(jì)初在英國發(fā)展起來的，在其發(fā)展初期，水彩色素描（即用烏賊墨色或藍色調(diào)繪制的鋼筆畫）被單彩畫所取代。接著單彩畫又被一種更全面的技術(shù)所淘汰，這種技法使色彩的運用更自由、更富想象力”?，F(xiàn)代意義上的水彩畫體系是在18世紀(jì)至19世紀(jì)的英國發(fā)展建立起來的，研讀這一時期的英國水彩畫家：理查德·威爾遜，約翰·羅伯特·科仁斯，威廉·透納，約翰·賽爾·科特曼等眾多知名水彩畫家作品可以發(fā)現(xiàn)，從17世紀(jì)單色鋼筆淡彩到19世紀(jì)的水彩技法體系建立，水彩畫的技術(shù)手段并沒有近現(xiàn)代水彩技術(shù)那么繁雜。那時的水彩畫主要使用平涂和暈染方式，但依然創(chuàng)作了大量不朽的杰作。之后，水彩畫在全世界傳播，眾多畫家投入水彩畫創(chuàng)作研究，這才使水彩畫的技術(shù)日益豐富繁多。
《老宅院即景》No.115 水彩 57cm×77cm 2016年
由此推斷，水彩畫的核心技法就是：平涂和暈染。僅依靠這兩種基本的技法，就可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的水彩畫作品。而其它名目繁多的水彩畫技法，是由平涂法、暈染法延伸發(fā)展出來的。
《老宅院即景》No.104 水彩 57cm×77cm 2015年
平涂法，即平整、均勻地處理色彩的著色技法。這是人類繪畫活動中最基本的方法，可從人類穴居時的洞窟壁畫中看到它的痕跡。在水彩畫中，平涂法要求隱蔽筆觸，色塊平整簡潔，無明暗差別。平涂法是水彩畫最初鋪色，中間刻畫及最后補色等常用的技術(shù)方法。
《面山》之03 水彩 77cm×57cm 2016年
通常，把畫面中首次平涂色層的著色法稱為“平涂法”；將畫面底層色干后再次（或多次）平涂的著色法稱為“重疊法”；將畫面上明暗、色相、彩度不同的區(qū)域分割成若干色塊分別并列平涂的處理方法稱之為“分割法”或“并置法”；將補充調(diào)整色相、明度、彩度的平涂稱為“罩染法”。上述著色法稱謂上多變，但實質(zhì)上是平涂法在繪制過程中的反復(fù)應(yīng)用或變通使用。該系列方法是在干底、干色層上進行操作，通常亦被稱作“干畫法”。
《老宅院即景》之108-3 水彩 77cm×57cm 2015年
暈染法，即自然地過渡、銜接色彩的著色技法。暈染法在水彩畫中運用時，是在紙、顏料較潤澤的情況下進行，使色彩由明到暗的過渡或由一色到另一色的銜接，均勻推移漸變，無明顯梯級變化顯現(xiàn)。暈染法要求過渡推移自然、流暢、柔和，適宜表現(xiàn)過渡平滑，輪廓虛幻的物象與環(huán)境。
《面山》之02 水彩 77cm×57cm 2016年
通常，將趁濕接色的暈染稱為“濕接法”；將利用濕底自然滲透的暈染稱為“渲染法”、“濕紙法”；將水色未干的重疊暈染稱為“濕疊法”等。上述方法，主要手段是利用水的自然滲透來處理色彩變化，減少筆觸顯現(xiàn)，與暈染法的方法、目的相似，實為暈染法的變通方法。該系列技法是在濕底、濕色情況下進行操作，因而也被稱作“濕畫法”。
《古木濃蔭》水彩 77cm×57cm 2014年
平涂、暈染兩個系列的技法，是水彩畫的“直接畫法”。除此之外，水彩亦有“間接畫法”和“特殊技法”。間接畫法及特殊技法，是在平涂、暈染兩個系列技法中延伸出來的技術(shù)手段，與平涂、暈染有直接的淵源關(guān)系。
《窗影》之一17 水彩 77cm×56cm 2015年
通過以上梳理，我們不難明確：水彩畫是根植于西方文明土壤的產(chǎn)物，它的文化屬性是“西洋”的，其技法的核心內(nèi)容是簡單的、樸素的，是人類繪畫活動中最基礎(chǔ)的方法。水彩畫與中國傳統(tǒng)水墨畫共享某些技術(shù)方法，但各自獨立，自成體系，互不涵蓋。
文丨陳孝榮
藝術(shù)家簡介
陳孝榮重慶奉節(jié)人，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為重慶三峽學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師，重慶市美術(shù)家協(xié)會會員，重慶市水彩畫研究會會員。繪畫作品多幅入選國家級和省級專業(yè)美展并被專業(yè)美術(shù)館、社會團體及個人收藏。獨立編著高等院校專業(yè)美術(shù)教材《水彩畫》，出版畫冊《陳孝榮水彩畫藝術(shù)》。
