藝術家讓·萊昂·熱羅姆作品
近年來，在國際時裝設計界，我們總能見到以中國元素為設計靈感的時裝，“紅色”、“旗袍”等元素絡繹不絕地出現(xiàn)。其實，不僅在時裝方面，在西方的藝術創(chuàng)作上，也常常出現(xiàn)包括中國在內(nèi)的東方元素。
早期的西方美術多為宗教服務，藝術家們追求完美，探討形式美的規(guī)律。后來，一批藝術家希望可以擺脫傳統(tǒng)藝術觀念的束縛，力求創(chuàng)作富有新意的作品。
羅伯特里德作品
在東西方不斷展開交流之時，不少西方藝術家們便在東方藝術中發(fā)現(xiàn)了靈感。他們對獨特、神秘而又富有魅力的東方美學產(chǎn)生了興趣，不斷地在其中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)造出了嶄新的藝術世界。早在18世紀法國的時尚雜志上，就出現(xiàn)了“中國風”的說法，當時稱為“Chinoiserie”風格，這個單詞也沿用至今。
時裝中的中國元素
中國元素
法國時裝大師伊夫·圣·洛朗曾說：“有哪個國度會不斷地引人遐想呢？只有中國。西方藝術受中國的影響是方方面面的，沒有中國，我們的文明不會取得今天的高度。”
時裝中的中國元素
東西方的文化交流可以追溯到17、18世紀，彼時中國的茶葉、絲綢、陶瓷以及各種工藝品、裝飾品源源不斷地運往西方。這些商品上帶有東方韻味和格調(diào)的精美圖案和紋樣樣式。
喬凡尼·貝利尼《諸神的宴會》，青花瓷缽成為諸神的“心頭好”。
當時的歐洲，對中國風的追逐和熱愛成為了一種普遍的風尚，從建筑到室內(nèi)裝飾，再到日常服裝、用品等都帶有濃厚的中國風格。據(jù)傳，在1700年，為慶祝新世紀的到來，“太陽王”路易十四在法國凡爾賽宮舉行盛大的舞會時，就曾身著中國式服裝，坐在一頂中國式的大轎里出場，這一幕使得在場的人都驚嘆不已。
約翰·薩金特作品
在約翰·謝布貝爾的《關于英國國民的書信集》中有這樣一段話：“房間里每一把椅子、每一個玻璃鏡框、每一張桌子都必定是中式的......如今，中國情調(diào)如此大為盛行，就連啞劇中的小丑也不得不從中國情調(diào)的場景和人物中找噱頭?！?/span>
威廉·帕克斯頓作品
正是在歐洲人對中國風如此癡迷的情況下，18世紀的歐洲誕生了一種被稱為“中國-法國式”的洛可可藝術，其作品多為藝術家們對中國風情的想象和理解。這些藝術家并沒有去過中國，所以他們的靈感來源于中國貨品、中國商人和水手的描述以及傳教士們的著作。
布歇作品
洛可可繪畫大師華托在年輕時就研究、學習中國的《百戲圖》；宮廷首席畫師布歇被當時的人們稱為“誤生在19世紀中葉的雅典廢墟上的中國畫家”，臆想的東方宮廷生活場景是他繪畫中最常見的題材。但不可否認的是，由于并不能真正地認識東方文化，洛可可畫家們將中國風運用得還是有些刻意。
布歇作品
除此之外，不少藝術家都是中國元素的“鐵粉兒”，諸如睡中式床、使用青花瓷餐具的畫家惠斯勒，作品中常出現(xiàn)清朝服裝、紅梅、屏風等元素的畫家威廉·帕克斯頓，以及在書房和畫室掛著中國“門神”的畫家克里姆特。他們不僅在繪畫中加入了中國元素，還吸收中國式繪畫的構圖以及色彩技法，使自己的畫風煥然一新。
克里姆特作品
說到中國的繪畫技法，就不得不提到水墨畫。畢加索就對中國的書畫十分癡迷，他曾說：“我不敢去中國，因為中國有個齊白石。齊白石是我所崇敬的大師，我最不懂的就是中國人為什么要跑到巴黎來學藝術？”
莫蘭迪作品
不僅是畢加索，藝術家莫蘭迪質(zhì)樸無華的藝術風格也深受水墨畫中追求“寧靜淡泊”的理念影響。而從美國藝術家波洛克成熟時期的作品中，也同樣可以看到中國水墨畫的影子。
波洛克作品
日本元素
19世紀70年代后期到80年代初，由于清朝長期的閉關鎖國，西方只得從日本進口貨物。日本出口的陶瓷、茶葉的包裝上就印有浮世繪的圖案。此外，據(jù)說因為瓷器很容易破碎，所以在運輸時，日本用報紙將其包起來。所以，大量的日本報紙隨著日本瓷器進入歐洲，而印在報紙上面的繪畫也自然而然地被歐洲人所看見。
惠斯勒作品
其實，最早向西方介紹日本藝術的是法國著名文學家龔古爾兄弟。愛德蒙·龔古爾在1881年出版的著作《藝術家之家》中，就以大篇幅描寫了在奧特伊家中的日本藝術收藏。
惠斯勒作品
1867年，巴黎舉辦了一場世界博覽會，在日本館中有不少來自皇室的收藏，其中的版畫、漆器、銅器等都堪稱精品。由此，日本的繪畫、雕塑開始在西方掀起熱潮，這些作品開始出現(xiàn)在一些特色商店里，人們對日本藝術文化的興趣也愈加高漲。
惠斯勒作品
由于日本的繪畫常常描繪平民生活，在構圖上多強調(diào)平涂、不加陰影和并不嚴謹科學的透視關系，使得畫面顏色鮮明且具有裝飾性。這些特點都給尋求創(chuàng)新的畫家們帶來了全新的藝術感受，受其影響最深的便是印象派畫家。
日本浮世繪
莫奈曾在接受采訪時說：“如果一定要知道我作品后面的源泉，作為其中之一的，那就是希望能與過去的日本人建立聯(lián)系。他們罕見的簡練趣味，對我來說有著永遠的魅力。以投影表現(xiàn)存在、以部分表現(xiàn)整體的美學觀與我的思考是一致的?！?/span>
莫奈《穿和服的女人》，這幅畫的模特是莫奈的妻子卡繆，據(jù)說莫奈是特意讓妻子帶上了金色的假發(fā)，以強化東西方元素的沖突感，同時與和服上的金線相呼應。
梵·高作品
這波“日本熱”很快便從巴黎波及到了英國藝術界，身處其中的著名插畫師比亞茲萊也深受其影響。王爾德曾這樣評價比亞茲萊為《莎樂美》繪制的插畫：“我不喜歡奧布里的插畫，他們太日本化了，而我的劇本是拜占庭式的。”從中可以看出，比亞茲萊的作品和日本風格有著很大的聯(lián)系。
比亞茲萊為《莎樂美》繪制的插畫
比亞茲萊并不像很多東方主義藝術家那樣，僅僅利用日本題材和裝飾圖案來呈現(xiàn)日本風味，而是更具創(chuàng)造性和顛覆性地將浮世繪中的圖案、線條和構圖元素轉(zhuǎn)換成自己的語言，形成具有東方韻味的藝術風格。
比亞茲萊《Ali Baba in the Wood》
◆阿拉伯元素◆
除了中國、日本元素，阿拉伯風格也對西方繪畫產(chǎn)生了強烈的影響。阿拉伯風格能夠在歐洲盛行，其緣由則是19世紀歐洲對阿拉伯國家的殖民。很多藝術家在這一時期去到阿拉伯國家采風，受其影響最大的便是一群19世紀法國的學院派畫家。
讓·萊昂·熱羅姆作品
在這群畫家中，受阿拉伯風格影響最甚的莫過于藝術家讓·萊昂·熱羅姆。熱羅姆在1856年曾到埃及旅行，他在那時便對東方文化產(chǎn)生了興趣。伊斯蘭的宗教儀式、土耳其浴室以及具有某種神秘色彩的東方閨閣，都深深地吸引著這位來自歐洲的藝術家。
比如在作品《吹水煙筒的風騷女人》這幅畫中，熱羅姆就描繪了一個在浴池里吹水煙的東方女人。周圍的建筑全部是阿拉伯風格，裝飾也都體現(xiàn)著阿拉伯情調(diào)，處處都彰顯了“東方主義”的浪漫詩意。
東方的文化和藝術以其自身的魅力吸引著那些想要尋求創(chuàng)新的西方藝術家們，他們借此開拓了自己的藝術視野，汲取了與傳統(tǒng)不同的繪畫技法。我們很難說，有多少藝術家在多大程度上受到過東方藝術和文化的影響，但不可否認的是，這來自東方的濃墨重彩的一筆，對世界藝術史是極其重要的。
[監(jiān)制/齊超]
[編輯、文/李佳祺]
