文｜鄭中砥
近日，隨著李安新片《雙子殺手》的上映，新一輪關(guān)于電影技術(shù)的討論又重新進入觀眾視野。相較于3年前《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》上映時全球只有5家支持120幀放映的影院，這一次，全國放映4K/3D/120幀《雙子殺手》的影院近百家。
事實上，不僅是運用最新技術(shù)攝制的影片能夠引發(fā)關(guān)于電影技術(shù)與特效的大規(guī)模討論；每一個重要檔期內(nèi)“大制作”影片的視效也會被觀眾和業(yè)內(nèi)人士拿來反復(fù)分析。
剛剛過去的國慶檔，《攀登者》《中國機長》《我和我的祖國》三部影片在引發(fā)觀眾愛國熱情的同時，更收獲了一大批關(guān)于特效制作的好評。
觀眾用“雖然心里知道肯定是特效，但畫面太逼真了，太震撼了”來評價《攀登者》雪山崩塌的段落。有觀眾在看完《中國機長》后留言稱“歐豪被瞬間吸出機艙，我緊張得心都提到嗓子眼兒了”。對于《我和我的祖國》，不少觀眾好奇“1949年的天安門場景到底是不是特效制作？”
記者就此采訪了幾位特效團隊負責人，在他們的講述中揭秘國慶檔獻禮大片背后的技術(shù)細節(jié)。
追求極致的視覺呈現(xiàn)
在電影《攀登者》中，特效技術(shù)隨處可見，小到吊威亞飛檐走壁、大到雪山、高原、冰裂縫、雪崩等高難度場景，整部電影用超過2000個特效鏡頭追求極致、震撼的視覺呈現(xiàn)，讓觀眾身臨其境感受到攀登世界第一峰的艱險歷程。
極致呈現(xiàn)的背后必然是極致的付出?！啊杜实钦摺肥且粋€很難制作的電影。為了短時間內(nèi)要做出高質(zhì)量的鏡頭公司的全體員工大概 3 個月的時間每天通宵趕。大家都非常辛苦, 我也是每天焦慮得睡不著覺 ?！薄杜实钦摺芬曅ж撠熑巳绱丝偨Y(jié)這部電影的制作難度。
時間緊、任務(wù)重，項目初期，特效團隊為后期制作時間太短而苦惱了很久，負責人直言“不可能完成”，但隨著工作的深入，中韓雙方特效團隊配合越來越默契，布局節(jié)奏不斷優(yōu)化。
“電影拍攝的同時開始了地形及其他 CG 所需的資產(chǎn)制作。首先用人造衛(wèi)星的照片和DEM數(shù)據(jù)(Digital Elevation Model)開始將珠穆朗瑪峰地形制作成3D。為了體現(xiàn)形象的細節(jié)化, 開始制作了Giga Pixel Image（是指將數(shù)十張數(shù)碼照片疊加在一起制作一個超高清Image）。這樣一邊準備著特效資產(chǎn),另一邊繼續(xù)進行可以表現(xiàn)'空氣'的雪崩制作,風(fēng)雪,在地面上飄的雪等的 FX Simulation（FX模擬）拍攝結(jié)束時，基本的資產(chǎn)制作和仿真模型等已經(jīng)完成,初期基礎(chǔ)工作基本完成?！彪S著工作不斷推進，制作中的難點被各個擊破。
作為國內(nèi)首部展現(xiàn)攀登珠峰歷程的影片，真實還原珠峰地貌特征、氣候變化、神圣美景等自然風(fēng)貌是影片的基礎(chǔ)，也是《攀登者》特效部門面臨的首個難點。
“我們提前找了很多《攀登者》里所需要的場地資料。充分調(diào)查了珠穆朗瑪峰的地形特性等，為了符合劇本的構(gòu)成還研究了很多風(fēng)、雪、云等自然現(xiàn)象，為了好好表現(xiàn)雄關(guān)的環(huán)境以及神奇的自然美景,構(gòu)思了很多?！庇捌匦ж撠熑苏f。
在還原雪山地貌的過程中，“雪”成為擺在特效團隊面前的又一道難題?！罢坑捌匦е谱髁亢芏?，幾乎3/4都是比較復(fù)雜的CG 鏡頭，尤其是還要根據(jù)實際地形做出符合每一個地形空氣的雪花、風(fēng)雪、雪粒等的質(zhì)感，這確實不容易。”該負責人感慨。
為了盡可能貼近導(dǎo)演心中的視覺效果，中韓雙方特效團隊與導(dǎo)演李仁港不斷溝通，針對每個場面都做出很多版不同的視覺參考圖、概念圖等，有些用Previsual（初期特效示范）先進行了確認。該負責人向記者展示了他們繪制的同一場景的多種視覺概念圖，他總結(jié)，“為了盡量接近導(dǎo)演想要的形象盡了最大努力”。
在不斷溝通與磨合中，《攀登者》順利完成了一系列高難度場景的制作。影片中，1975年登頂過程中，隊員們遇上雪崩，一隊人緊緊抓住繞在大石上的繩索抵御風(fēng)雪，在這場“一波未平一波又起”的視覺呈現(xiàn)中，特效部門多管齊下，“先把整個地形做了完整的3D建模，然后用Fluid Simulation（流體模擬器）, Particle Expression（顆粒處理器）等多種特效軟件綜合呈現(xiàn)，在雪崩中增加了風(fēng)雪和雪塊等來加強恐怖感。”
還原真實的緊張感
2018年5月14日，川航3U8633航班在執(zhí)行重慶至拉薩飛行任務(wù)中，駕駛艙右座前擋風(fēng)玻璃破裂脫落，機組實施緊急下降。面對突發(fā)狀況，機長劉傳健等全體機組成員沉著應(yīng)對，克服高空低壓、低溫等惡劣環(huán)境，在多部門的密切配合下，成功備降成都雙流機場，確保了機上119名乘客和9名機組成員的生命財產(chǎn)安全。
時隔一年，改編自以上真實事件、真實人物的電影《中國機長》被搬上銀幕。影片用時三個月，耗資3000萬1：1打造了一架模擬空客A319，更組織一百多名工程師共同攻關(guān)，最終實現(xiàn)了“三艙聯(lián)動”的新技術(shù)，讓彼此相連的三段機艙能同步完成一個動作。
三艙聯(lián)動技術(shù)讓三段機艙完成組接與聯(lián)動
對于這部電影的特效制作來說，影片副導(dǎo)演汪非非認為影片電腦特效最成功的地方是它的真實感。飛機的質(zhì)感、環(huán)境的細節(jié)等全部都有原型，對這兩個部分進行真實還原是影片特效的第一要務(wù)。在特效與其他技術(shù)部門的共同努力下，在平板電腦界面上就可以操縱飛機完成俯仰、滾轉(zhuǎn)、顛簸等動作。
汪非非細致介紹了他們?yōu)榱恕罢鎸嵾€原”而做的具體工作， “第一是飛機本身。從遠景到特寫，從仰拍到俯拍，電影會從各種角度展現(xiàn)飛機的狀態(tài)。襟翼、起落架、天線、風(fēng)擋甚至螺絲，真實飛機上的東西，電腦模型里都有，真實飛機上能動的，電腦模型里也能動。第二是地理環(huán)境。我們綜合了衛(wèi)星和航拍素材，建立了非常真實的3D青藏高原，這樣無論從哪個角度拍攝，觀眾看到的都是可信性很高的畫面?！?/p>
除此之外，汪非非還談到了視效對劇本情節(jié)的還原。“電影里只有云團擋路這段是虛構(gòu)的，它屬于很重要的情節(jié)，我們需要彰顯云團的質(zhì)感和威力?！?/p>
他直言飛機穿過云團是電影里難度最高的特效鏡頭，“雖然篇幅不多，但是從遠到近，再置身其中，視角在變化，云團本身也在不斷變化。閃電帶來光的變化、氣流與飛機的互動、暴風(fēng)雨擊中飛機的狀態(tài)，所有細節(jié)都要一絲不茍地完成?！?/p>
不僅如此，飛機穿云回程是片中為數(shù)不多的能夠進行藝術(shù)夸張的部分，在創(chuàng)作上更靈活、在視效呈現(xiàn)上也要更關(guān)注導(dǎo)演的藝術(shù)表達。導(dǎo)演對這個段落提出的要求是“把云團擬人化，讓觀眾感覺這是一只怪獸，它把飛機當成玩具般拋來拋去，雷鳴是它的吼叫，雨點仿佛是子彈的襲擊，最后還要張口把飛機吞噬?！睘榱藢崿F(xiàn)這種擬人化的要求，“為云層賦予生命感”成為視效團隊的制作方向。
電腦操縱飛機完成俯仰顛簸等動作
最終，影片在真實還原的同時，也滿足了導(dǎo)演對云團的藝術(shù)創(chuàng)造，實現(xiàn)了導(dǎo)演“云團怪獸化”的要求。在這背后，是一次次的建模、打光、渲染，一輪輪的溝通和鏡頭預(yù)演示范。
“在整個制作過程里，導(dǎo)演與特效團隊通過各種視覺媒介相互溝通，每一個特效鏡頭都有故事板和氣氛圖，導(dǎo)演用攝影機拍模型來示范鏡頭運作，還有初期特效示范（previs）都用上了。特效團隊在建模、打光、渲染等階段都會請導(dǎo)演看，再根據(jù)導(dǎo)演的反饋做調(diào)整。一個鏡頭經(jīng)常有十來個版本?！蓖舴欠钦f。
制造看不見的特效
不同于《攀登者》和《中國機長》在特效方面引發(fā)的熱議，國慶檔三部獻禮片中，觀眾對《我和我的祖國》特效感知并不明顯，甚至有不少觀眾認為這部電影根本沒有用到特效。真的是這樣嗎？
從事電影特效行業(yè)多年的崔先生認為，當前市場上已經(jīng)很難出現(xiàn)一部不帶任何特效的電影了，“電影數(shù)字化之后，特效成本降低，可實現(xiàn)的特效種類和范圍在不斷擴大。可能二十年前要拍一場千軍萬馬列陣的戲，就真的需要那么多群演和馬來列陣，但現(xiàn)在不是，一個特效團隊、幾個軟件就完成了。其他比如綠屏摳像、視覺合成等基礎(chǔ)特效基本上在每部電影中都有應(yīng)用?！?/p>
他列舉了《我和我的祖國》中還原歷史場景的很多段落，比如《前夜》里，黃渤在天安門廣場爬旗桿；《回歸》里，中英交接儀式現(xiàn)場等。這些場景受多方因素制約，在不借住特效的情況下很難實現(xiàn)。
通過實拍與綠屏摳像技術(shù)，《前夜》中出現(xiàn)了黃渤在旗桿頂端進行技術(shù)維修的畫面
“實景搭建與綠屏摳像相結(jié)合是處理這些場景的基礎(chǔ)手段?！贝尴壬f，“要說一部電影沒有特效，不可能。只是很多時候，現(xiàn)實題材、歷史題材的影片追求的都是讓觀眾感受不到特效的存在。”
這些不易覺察的特效手段隱藏在故事之后，復(fù)原出了以假亂真的歷史場景，帶觀眾穿越時空，體驗歷史的真實觸感。
無論是追求極致視覺體驗還是創(chuàng)造以假亂真的歷史場景，特效技術(shù)的發(fā)展都為電影帶來了更多可能。
《回歸》中，中英交接儀式通過實拍與特效結(jié)合，最終真實還原了歷史時刻
輿論對特效的關(guān)注有起有伏，但是電影行業(yè)的先行者們對特效技術(shù)的探索從未停止。不管是2009年以《阿凡達》革新全球影院3D銀幕的詹姆斯·卡梅隆，還是當前仍走在推廣4K/3D/120幀路上的李安，他們用一部部作品讓行業(yè)看到關(guān)于電影和電影技術(shù)的更多可能。
而對于一個國家的電影產(chǎn)業(yè)而言，特效技術(shù)的發(fā)展、電影工業(yè)化水準的提高，與高工業(yè)水準影片的誕生密不可分。恰如影片《攀登者》特效負責人在采訪中所說，“韓國CG技術(shù)在一部部CG影片的制作中取得了進步與發(fā)展。對中國來說，如果未來對CG的投資更多,有更多這樣的電影出來的話,中國CG技術(shù)也會取得很大的發(fā)展。”
電影技術(shù)與藝術(shù)猶如鳥的兩翼，在平衡中帶領(lǐng)觀眾向更極致的觀影體驗飛去，而飛翔目的地正如李安說的那樣， “有個美麗新世界在等著我們”。
