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華語樂壇由臺灣、內(nèi)陸及香港歌壇三足鼎立形成掎角之勢，由外圍東南亞的華語圈作為補充，從早期的藩鎮(zhèn)割據(jù)，到中期的互通有無，再到當(dāng)下的緊密聯(lián)系，越來越趨于一個有機的整體形態(tài)。
但不可否認的是，臺灣樂壇在整個華語音樂流行體系中，始終處于執(zhí)牛耳的領(lǐng)軍位置。從鄧麗君，到羅大佑，再到周杰倫，不論深度廣度、音樂屬性、兼且豐富程度，臺灣樂壇始終引領(lǐng)著華語音樂勢力的潮流與走向。
樂壇草創(chuàng)——大師筆下的浮云游子
60年代以降，臺灣流行樂壇從一片廢墟中建立起來。這有賴于創(chuàng)作四大家左宏元、劉家昌、駱明道和翁清溪，及詞壇宗匠莊奴等臺灣早期創(chuàng)作人的攜手努力，奠定臺灣樂壇的基石。
臺灣本土創(chuàng)作的起步，帶動一批具有劃時代意義的歌手登上舞臺，姚蘇蓉、鄧麗君、鳳飛飛、甄妮、尤雅，都是那個時代的佼佼者。瓊瑤阿姨筆下的風(fēng)花雪月搬上銀幕，配唱歌曲的影響力也不可小覷。
六七十年代的臺灣樂壇，雖然有了自主創(chuàng)作的能力，但題材大多困囿于浮云游子、燈紅酒綠的風(fēng)氣，再加上外來西洋歌曲的沖擊。風(fēng)云際會間，華語樂壇第一筆濃墨重彩的自我革新——民歌運動應(yīng)運而生。
淡江事件——打響民歌運動的第一槍
1976年，在臺灣淡江大學(xué)舉辦的“西洋民謠演唱會”上，一位名叫李雙澤的青年在臺上摔掉手中的可樂瓶，大聲質(zhì)問“我們到底有沒有自己的歌”，此舉引發(fā)臺灣青年的廣泛討論，并且?guī)幽贻p人投入到創(chuàng)作中，開始寫自己的歌。
“淡江事件”拉開了民歌運動的帷幕，李雙澤與他的好友胡德夫、楊弦身為民歌先驅(qū)，起到垂范作用，被稱為“民歌之父”。
此后，三君子中的李雙澤身故，楊弦遠走美國，留下胡德夫奮戰(zhàn)至今，他們是為整個華語樂壇開荒拓土、奠定基石的精神導(dǎo)師。
新格與海山——民歌時代的兩大陣營
70年代末，在一片人文情懷的氛圍中，唱片公司嗅到民歌深受年輕群體青睞的商機，將其引入臺灣樂壇競爭機制和商業(yè)運作模式。
第一個吃螃蟹的是新格唱片和其舉辦的“金韻獎”，年輕的歌手和音樂人得以參與到流行音樂的改造中，海山唱片的“民謠風(fēng)”緊隨其后，這是推動臺灣民歌走向樂壇商業(yè)舞臺的兩大旗艦唱片和賽事。
新格唱片羅致到李泰祥、李建復(fù)、侯德健等一班優(yōu)秀的創(chuàng)作人，代表歌手有齊豫、鄭怡，推出了振聾發(fā)聵的《橄欖樹》和《龍的傳人》；海山唱片則祭出梁弘志、葉佳修等創(chuàng)作者，蔡琴和潘安邦演唱的《恰似你的溫柔》《外婆的澎湖灣》來抗衡新格。
天水樂集——音樂人的集體反抗
進入80年代，臺灣經(jīng)濟騰飛的大環(huán)境下，民歌的商業(yè)發(fā)展逐漸與現(xiàn)實脫節(jié)。唱片公司的剝削，嚴重阻礙了音樂人的創(chuàng)作和生存空間。
在此背景下，音樂制作人李壽全召集海山和新格兩大唱片的民歌宿將靳鐵章、蘇來、許乃勝、蔡琴、以及李建復(fù)等人，成立了替音樂人爭取版稅權(quán)益，替創(chuàng)作爭取自由空間的“天水樂集”音樂工作室。
“天水樂集”被稱為民歌末期最輝煌的一次壯舉，這是臺灣真正意義上的第一個制作公司，也是完全沒有資本的制作公司，全憑一腔熱血和理想，以及一顆對音樂的赤誠之心。
“天水樂集”出過兩張唱片，其一是李建復(fù)的《柴拉可汗》，其二是李建復(fù)與蔡琴的《一千個春天》，這兩張唱片雖然稱不上暢銷，但卻同時躋身臺灣百佳唱片榜，并被稱作是民歌末期力挽狂瀾的經(jīng)典之作。
黑色狂潮——羅大佑和蘇芮掀起的樂壇風(fēng)暴
羅大佑是深受民歌運動影響的創(chuàng)作人，蘇芮是翻唱西洋音樂起家的歌手。80年代初期，這對狂飆突進的鏗鏘二人組，在臺灣樂壇上掀起了一場影響深遠的黑色風(fēng)暴。
向來以墨鏡示人的羅大佑，在醫(yī)學(xué)院畢業(yè)之后，走了一條與魯迅相仿的路，魯迅先生棄醫(yī)從文以筆為刀，羅大佑則是用音樂武裝自己的“斗士”?！吨跽咭病贰段磥淼闹魅宋獭穬蓮埑臋M空出世，在當(dāng)年有如投向樂壇的核彈，天翻地覆。
他以現(xiàn)代文明對傳統(tǒng)文化的沖擊為題材，大膽開創(chuàng)批判寫實作品之先河，字里行間流露出對社會的責(zé)任感、深刻的洞察力和終極的人文關(guān)懷，迄今無人能出其右。
臺灣百佳專輯排行榜上，羅大佑的《之乎者也》位列第一，蘇芮的《搭錯車電影原聲大碟》緊隨其后排名第二。不僅開創(chuàng)了華語電影原聲專輯的先河，更讓蘇芮成為華語流行音樂史上的一面時代旗幟。
這張融合了李壽全、候德健、羅大佑、梁弘志等創(chuàng)作巨匠心血的專輯，把蘇芮推向人文女唱將的位置，成為臺灣樂壇青春校園的民歌時代與都市男女抒情時期的分水嶺。
滾石與飛碟——推動歌壇邁向巔峰的本土旗艦
羅大佑和蘇芮在歌壇卷起的黑色風(fēng)暴，使之成為人文斗士的同時，還帶動了滾石與飛碟兩家本土唱片公司的崛起。
1980年，段氏兄弟創(chuàng)立滾石唱片，吳楚楚從滾石跳槽之后，自立門戶創(chuàng)立飛碟唱片。兩家新崛起的本土唱片公司：滾石和飛碟，分別通過發(fā)行羅大佑和蘇芮的唱片，攫取到各自的第一桶金。
滾石和飛碟作為八九十年代華語世界最具標(biāo)志性的兩大本土音樂廠牌，這對歡喜冤家相愛相殺，攜手并進良性發(fā)展，逐步邁向巔峰的同時，也促成了臺灣歌壇絢爛發(fā)展的新篇章。
簡單羅列兩大陣營的代表歌手
滾石群星
齊豫、張艾嘉、羅大佑、李宗盛、黃乙玲、娃娃、李麗芬、潘越云、張震岳、任賢齊、無印良品、梁靜茹、劉若英、陳升、金城武、成龍、蘇慧倫、周華健、趙傳、杜德偉、黃品源、莫文蔚、張洪量、五月天。。。
飛碟群星
王杰、小虎隊、蔡琴、費玉清、鐘鎮(zhèn)濤、方維珍、林志穎、郭富城、劉德華、張雨生、蘇芮、黃鶯鶯、葉歡、蔡幸娟、姜育恒、伊能靜、鄭智化、葉倩文、林子祥、呂方、溫兆倫、張衛(wèi)健、東方快車。。。
滾石以人文風(fēng)著稱，飛碟擅長炮制偶像。除了這兩大山頭之外，其他有影響力唱片品牌還包括：上華、福茂、點將、可登、藍白等等，不再贅述。
明天會更好——群星公益的嘗試與無奈
1985年，為了“呼應(yīng)世界和平，紀念臺灣光復(fù)”，臺灣樂壇模仿邁克爾杰克遜創(chuàng)作的群星聯(lián)唱義演歌曲《We Are The World》，推出華語樂壇最著名的世紀大合唱《明天會更好》。
這首歌由張艾嘉作為聯(lián)絡(luò)人，邀請羅大佑創(chuàng)作詞曲，陳志遠編曲、李壽全擔(dān)任制作人。羅大佑創(chuàng)作完成之后，團隊一致認為批判風(fēng)的基調(diào)太過灰暗，于是一群人把它改成了我們現(xiàn)在聽到的版本。
《明天會更好》集結(jié)眾多臺灣巨星成為空前創(chuàng)舉，再加上特殊的公益性和其朗朗上口的旋律，旋即傳遍整個華人世界。并且引發(fā)香港和內(nèi)陸群星公益合唱的跟風(fēng)之作《地球大合唱》《讓世界充滿愛》。
但是這首歌卻讓羅大佑很受傷，他認為定版后的歌詞背離了他的創(chuàng)作初衷。更讓他無法接受的是，這首歌被國民黨用作大選口號和主題曲，“遭到政治利用”，傷心之下的羅大佑告別臺灣歌壇，孤身遠遁美國，直到兩年后臺灣解禁才回歸歌壇。
臺版天皇巨星到四大天王的過渡
說起“天皇巨星”和“四大天王”，很容易讓人聯(lián)想到香港歌壇的產(chǎn)物，80年代香港“三王一后”的譚張梅陳，時人冠以四大天皇的名號，90年代推出的劉張黎郭四大天王叱咤華語世界，殊不知，“天皇”和“天王”并非香港歌壇獨有。
流行歌壇上“男學(xué)劉文正，女唱鄧麗君”，肇始于兩人。在整個80年代成為樂壇公認的天皇巨星，較之香港的四大天皇，劉文正和鄧麗君的影響力不僅覆蓋整個大中華區(qū)，并且席卷東南亞及世界各地的華人角落。
有華人的地方就有鄧麗君的歌聲，劉文正則是校園歌曲的代言人，他們是大陸第一代歌手紛紛效仿的對象，是當(dāng)之無愧的時代“弄潮兒”。
80年代后期，鄧麗君和劉文正都不同程度的退出演藝事業(yè)，臺灣歌壇迎來一段齊秦與王杰雙雄并峙的局面。
齊秦原本是唱民歌出身的歌手，憑借《狼》《大約在冬季》《外面的世界》奠定樂壇一哥地位，龍虎武師出身的王杰，通過《一場游戲一場夢》《忘了你忘了我》《是否我真的一無所有》迅速上位。
“狼”齊秦和“浪子”王杰，成為八九十年代交替之際，臺灣流行樂壇的兩面鮮明旗幟。再加上大器晚成的童安格，以及“廣告天王”出身的周華健，組成臺版“四大天王”，對抗香港歌壇的“入侵”。
唱片工業(yè)化——繁榮與落寞的復(fù)雜交織
民歌時代出道的李宗盛，八十年代末成為掌舵滾石的金牌制作人。1989年，李宗盛為陳淑樺推出《跟你說聽你說》，通過傾吐都市女性心路歷程的《夢醒時分》等作品，陳淑樺樹立了女性代言人的形象，李宗盛也晉升為百萬制作人。
《跟你說聽你說》臺灣唱片史上首張銷量破百萬的專輯，如今早已不是唱片時代，我們也很難體會這個百萬的數(shù)字，究竟代表著什么樣的輝煌成績，但就是這張專輯，把臺灣唱片業(yè)推進到工業(yè)時代。
“百萬制作人”李宗盛之于臺灣歌壇的推動作用不言而喻，他對歌手和專輯的制作理念與包裝手法，時至今日仍然影響著整個華語歌壇。
唱片工業(yè)化對于90年代臺灣歌壇進入空前的繁盛期，無疑起到舉足輕重的作用，但在利益為導(dǎo)向的潮流沖擊下，藝術(shù)流行曲讓位給熱門金曲，追逐藝術(shù)的精英越來越難浮出水面。
這也造成了整個90年代的臺灣樂壇，在流行和商業(yè)的道路上越走越遠，但實驗性和藝術(shù)性卻遠不及過去的80年代豐富。高度繁榮的商業(yè)化和極度貧乏的藝術(shù)性中，臺灣歌壇走到了千禧年。
任賢齊《心太軟》爆售2600萬張，他幸運的成為千禧年之前臺灣最后一位天王級巨星，他也是臺灣實體唱片最后一張破百萬的歌手，此后，唱片產(chǎn)業(yè)陷入前所未有的大蕭條時期。
周杰倫和他領(lǐng)銜的“后四大天王”時代
千禧年之后，樂壇形勢哀鴻遍野，華語唱片工業(yè)步入寒冬舉步維艱。不過，相對于內(nèi)陸和香港而言，臺灣歌壇的日子還要寬裕一些，畢竟瘦死的駱駝比馬大。
“男有周杰倫，女有孫燕姿”，被媒體稱為“周杰倫現(xiàn)象”、“孫燕姿現(xiàn)象”，僅在2002年，他們兩人的專輯銷量，就占了臺灣整個業(yè)界40%的市場份額。
民歌運動以來，臺灣歌壇大致以10年一茬的速度更新迭代。千禧年迄今，臺灣歌壇的話語權(quán)仍然掌握在周杰倫與他領(lǐng)銜的“新四大天王”手中。
“R&B”與“中國風(fēng)”并非周杰倫的獨創(chuàng)，但周杰倫把R&B提升到主流高度，并且讓中國風(fēng)遍地開花。周杰倫開創(chuàng)了屬于他自己的時代。
陶喆和王力宏算是周杰倫的前輩，一個是“R&B教父”，一個是優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作偶像，再加上后來崛起的全方位創(chuàng)作型男林俊杰，搭建起臺灣中生代“四大天王”的陣營，他們?nèi)允钱?dāng)下華語歌壇的最中堅力量。
