摘要：石濤主張畫家應(yīng)為“辟混沌手”，如鴻蒙初開的源力使得世界森然有序，藝術(shù)家的真性是藝術(shù)創(chuàng)造的原動力，無真性無以抒心，亦無以傳遞人生的妙悟。石濤的“一畫論”中的“一”，也是從真性的角度談繪事，“一即一切，一切即一”如果說藝術(shù)家內(nèi)心的原始創(chuàng)作的沖動是“一”，那么筆下的“丘壑無盡”即是“一切”。真性是藝術(shù)的緣起，也是創(chuàng)作的核心問題。石濤的真性表現(xiàn)在三個方面：“躁硬”“濃涂大抹”“丑”的形式。
關(guān)鍵詞：石濤 辟混沌手 真性 一畫論
石濤《畫語錄》說：“筆與墨會，是為緬綜；緬綿不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得墨之會，解緬綿之分，作辟混沌手，傳諸古今，自成一家。是皆智者得知也?！雹潘缹缋L畫的真諦，智者作畫，以生命的真性——真實(shí)的生命沖動，攪起繪事的“根性”上的感覺，方可自成一體，流傳古今。石濤在《畫語錄》的開篇言到：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣?！碧珮慵词侵袊鴤鹘y(tǒng)哲學(xué)中關(guān)于宇宙未分狀態(tài)下的描述，也稱之為混沌、鴻蒙、洪洞等。
“太樸一散”，即是混沌分散，山川萬物隨即井然有序。石濤以此比繪事，認(rèn)為一個人性（根性）的原始能量是成就創(chuàng)作的最根本的因素，在畫家的妙悟之中，在合于造化精神的繪畫過程中，畫面秩序亦呈現(xiàn)了；又因畫作是由每個不同的生命個體（人）轉(zhuǎn)出，畫作個性亦自然不同?！八囆g(shù)形式是開辟混沌留下的’跡’（如《畫語錄》所說的'跡化’）”，它由人們的生命根性傳出，是唯一的、不可復(fù)制的，不是對古人的重復(fù)，不是對外界的描摹，也不是有意追求與別人的相異，天生一人自有一人用，天生一藝即有一藝之品。'⑵龔賢曾引禪語說繪事：“一僧問古德：’何以忽有山河大地？答云：何以忽有山河大地2畫家能悟到此，則丘壑不窮。”
在清靜本然的覺性中，靈悟頓開，丘壑無窮，從根性的覺解中，方能靈光無限。這個“覺性”即是藝術(shù)發(fā)生的一切根本，如混沌未分的狀態(tài)，'一即一切，一切即一”。佛法中有“法性”這一概念，亦稱為真如、法身、法界，包含宇宙中一切的有形之象和無形之理，“一”的概念即與此相近。每個畫家心靈深處都蘊(yùn)藏著原發(fā)沖動，藝術(shù)家通過蒙養(yǎng)修悟拂去性靈上的遮蔽，便可由此“一”岀發(fā)，進(jìn)入靈魂層面的自由，進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)的大自由。石濤的“一畫法”的核心內(nèi)涵就是推崇根性。同時(shí)需要看到的是，石濤追逐性靈的自由并非“無法”（無規(guī)則限定），也不是強(qiáng)調(diào)“我法'的正當(dāng)性，而是超越對“法'的執(zhí)著。
石濤在《畫語錄》說：“一畫之法，乃至我立。立一畫之法者，蓋以無法勝有法。”又在《收盡奇峰打草稿》自題曰：“不立一法，是吾宗也；不舍一法，是吾旨也。學(xué)者知之乎？”他的友人陶蔚評曰：“以法法無法，以無法法法?！笔瘽捌溆阎捳Z在講述一個道理：返歸人性，出個人之風(fēng)尚；“法無定向”，不立一法，不舍一法，情法兩忘，在性靈的提升中（學(xué)習(xí)蒙養(yǎng)中超脫）自成一格。石濤的理論影響深遠(yuǎn)，今日藝術(shù)家也頗為推崇，如畫家袁運(yùn)生對石濤的“一畫論'就極為認(rèn)同，他從創(chuàng)作實(shí)踐層面談?wù)撍睦斫猓骸啊弧腔迹谝还P（亦可指開筆的靈感）隨性游走，把自己的放逐到性靈自由的境界，不能受草稿束縛；第二筆將與第一筆產(chǎn)生視覺關(guān)聯(lián)及結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)，將確定畫面大的方向與可能；第三筆基于畫家的素養(yǎng)與修為，層層推進(jìn)，漸入理序，最后形成一幅完整的畫面。作畫需要激情（沖動），我感覺此即是’一生二、二生三、三生萬物’的道理。”⑶“石濤的’一畫說’是強(qiáng)調(diào)人真性的哲學(xué)。
人的真性，那宇宙中賦予一個生命存在的理由……他的’沒天沒地當(dāng)頭劈面點(diǎn)’’千巖萬壑明鏡無一點(diǎn)’，這個’萬’’一切’，都來自真性的[4]石濤藝術(shù)的真性還表現(xiàn)在繪畫手法上，他的黯然沉醉狀態(tài)下的“萬點(diǎn)惡墨”，他的恣意放縱的“濃涂大抹”，在靜氣優(yōu)雅、平和幽澹的南宗文人畫看來，石濤的繪畫可謂又“躁”又“硬”。石濤有詩曰：“大山小山千點(diǎn)墨，一丘一壑一江煙。晚年筆禿須憑放，翠壁蒼橫莫我顛?！雹伤f自己作畫就是“發(fā)一大癡癲'，他的畫充滿“奇”“怪”“手舞足蹈'，彌漫著煙火氣，流布著人間氣味，與傳統(tǒng)意義上靜絕塵氛的文人畫有明顯的區(qū)別。但從超越文人畫的規(guī)范邏輯或者文人畫發(fā)展的必然訴求的角度來說，石濤的躁動手法中裹含的是文人畫靜寂的本質(zhì)——他在滿紙?jiān)陝又凶非笥篮愕膶庫o，這是其“躁”的原因之一。
比石濤年長的程邃就善用渴筆、引金石氣入畫，影響畫壇深遠(yuǎn)，他的山水冊（上海博物館藏）上跋云：“山靜似太古，日長如小年。此二語余深味之，蓋似山中日月長也?！比欢朔髌穮s筆法蒼茫、枯筆狂掃，現(xiàn)粗莽躁動之狀——他是在萬籟俱寂中贊美不絕的生命。石濤喜用“墨醉'的狀態(tài)作畫，以幽它然沉醉的心性展現(xiàn)飛揚(yáng)靈動的情懷。他在《秋林人醉圖》中題曰：“大笑寶城今日我，漫天紅樹醉文章?！彼谇镒?、人醉的醉意中放縱恣肆，盡顯浪漫和風(fēng)華，猶如詩仙李白的化身。二是他對禪宗精神透脫的理解。
《五燈會元》卷五記載：藥師惟儼“一夜登山經(jīng)行，忽云開見月，大嘯一聲，應(yīng)澧陽東九十里許，居民盡謂東家，明晨迭相推問，直至藥山。眾徒曰：昨夜和尚大嘯”⑹。在大嘯聲中，人生的一切桎梏皆被掙脫，唯有心靈的真實(shí)在自語，石濤的大笑即可謂是性靈的抖落、真性的放逐。石濤對于南禪的觀點(diǎn)有深刻體會，他的沉靜或喧騰解釋性靈的展現(xiàn)。在他的浪漫情懷之中，既是對靜的超越，也是對文人畫中“幽靜”的再塑。三是文人畫發(fā)展中的必然取向。吳門畫派創(chuàng)造的幽靜山水被后學(xué)一味模仿以致陷入軟媚單調(diào)的境地，這種無意義的重復(fù)——在某種度上來說也是單調(diào)的復(fù)制——使得文人畫必然走向衰落，石濤對于“躁靜”的突破也是對文人畫的再次推升。
在色彩的駕馭上，石濤也是別具一格。他在《秋林人醉圖》中題跋曰：“公云：’吾欲思老翁以萬點(diǎn)朱砂胭脂濃涂大抹秋林人醉一紙，翁以為然否？’余云：’三日后報(bào)命?！雹怂浴?span>以萬點(diǎn)朱砂胭脂濃涂大抹”抒發(fā)他的藝術(shù)癡癲。荊浩的《筆法記》及王維的《山水訣》都推崇淡逸的水墨，至元四家亦是略施丹青而不喜色彩的狂縱。而石濤“我用我法”，以濃重的色彩來詮釋他心中的“宇宙大化之機(jī)”。在他看來，“所謂色空觀念，也不是對色的簡單排斥，而是超越對色相世界的執(zhí)著?！雹淌瘽凇渡搅謩倬硤D》中題跋曰：“山林有最勝之境，須最勝之人，境有相當(dāng)。石我石也，非我則不古；泉我泉也，非我則不幽；山林我山林也，非我則落寞而無色。雖然，非熏修參劫而神骨清，又何易消受此而駐吾年?！雹腿~朗曾說：“美不自美，因人而彰c”⑹石濤確信山林因其描繪而明亮了起來。畫家作畫自由表達(dá)豐富的世界，從自我真實(shí)感覺和真實(shí)沖動出發(fā)，不需受前人（文人畫）束。為自己心靈而歌，方是大道。
石濤的真性還表現(xiàn)在他的荒怪奇絕的審美形式——受到非議的“審丑”形式上。上海博物館藏石濤山水冊十開中有其題曰：“丑墨丑山揮丑樹，不知多向好人家。”他以此畫表達(dá)歸依的情緒，縱使景象再丑陋，也是自己心靈的家園。石濤對金石氣也很著迷，以篆法用筆來追求躁硬的筆觸肌理，如北京故宮博物院所藏的石濤山水冊頁十開作品就呈現(xiàn)此種風(fēng)格。石濤的奇崛之法是他內(nèi)心真性的展露，也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)影響下的結(jié)果。
老子曰：'天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善為善，斯不善已……”人人皆知“美”時(shí)，即有丑這個相對概念了；人人皆知何為善時(shí)，即有惡了，人們以理性所劃分的美丑并不符合真實(shí)的狀況，老子強(qiáng)調(diào)追求美的同時(shí)要超越美丑的分別心——注重真性的認(rèn)識。這樣的哲學(xué)觀點(diǎn)反映在文人畫上，就岀現(xiàn)了“寧拙勿巧、寧丑勿美”等特點(diǎn)，石濤的筆墨趣味、手法以惡墨顯現(xiàn)，也是基于以上原因。他的好友張景蔚評價(jià)道：“人皆謂石濤筆墨極奇矣，而不知石濤筆墨乃板平也。蓋不極平則不能極大奇。雖超于法之外，而仍不離乎法之中……”何紹基評曰：“本色不岀不高，本色不脫不超，搜遍奇山打稿，豈知別有石濤。”⑴石濤的“丑”也是對文人畫發(fā)展新趨勢的反映，吳門后學(xué)優(yōu)雅細(xì)膩的工麗之風(fēng)對文人畫的發(fā)展具有破壞性的影響，“石濤在努力破壞一個’文’字，以美求美，便不得美，超越美丑，方得大美”[12]
可以說，石濤的藝術(shù)著重于超越一切迂腐的束縛，以他袒露真性的“躁”演繹岀性靈的大美。在性靈的飛揚(yáng)中，在真性的釋放中，石濤用“我用我法”實(shí)現(xiàn)了對之前文人畫的超越，也有力地推進(jìn)了文人畫的發(fā)展。
石濤是在繪畫造詣、理論建設(shè)兩方面均取得極其突出成就的大家，他的“一畫法”“我自用我法”等學(xué)術(shù)觀點(diǎn)及繪事上的筆墨語言、圖式設(shè)色等都給予后學(xué)者諸多裨益。我們研究石濤的繪畫藝術(shù)和理論思想，不是為了沉入抽象理論上的考察，而是嘗試給予當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作者些許啟示。作者/何安靜
參考丈獻(xiàn)：
[1]石濤·苦瓜和尚畫語錄[M]杭州：西泠印社出版社，2006.
[2][4][8][12]朱良志·南畫十六觀[M].北京：北京大學(xué)出版社，2014.
[3]袁運(yùn)生先生2019年12月16號訪談錄
[5]石濤《秋L(fēng)1J漫興圖》圖跋，立軸，紙本作于1405年.
[5]周瑤·北宋禪悟詞略論LJ]·樂山師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2009,29.
[7]石濤《秋林人醉圖》跋文美國大都會博物館藏.
[9]石濤作品《山林勝境圖》，現(xiàn)藏于四丿11省博物館.
[10]葉朗·美在意向[M].北京：北京大學(xué)出版社，2010.
[11]何紹基《題石濤畫冊吳平齋藏》，現(xiàn)藏于上海市盹館·
