“汪峰發(fā)飆手撕媒體”的這場好聲音終于播了，看完電視，我發(fā)了這樣一條微博：
為什么這么說，我來具體說一說每個人PK的表現(xiàn)。
第一組：黃霄雲(yún)《All By Myself》 PK 趙大格《Ain't no mountain high enough》
首先看兩張截圖，這是一位媒體評審與好聲音導(dǎo)演的對話。
黃霄雲(yún)以16歲的年紀(jì)原調(diào)拿下《All By Myself》是相當(dāng)驚人的，要知道Celine Dion從未在現(xiàn)場唱過原調(diào)，多數(shù)都要降2～3Key來唱，而中國歌手16歲都還在“左手右手一個慢動作”呢，黃霄雲(yún)唱這種世界Diva頂級難度之一的歌不僅沒讓這位媒體評審感到吃驚，反而是一句“黃霄雲(yún)就是那種黃綺珊、譚維維式的大嗓門，太多了”就給打發(fā)了，在她的眼里，這好像是36歲的黃霄雲(yún)在跟36歲的趙大格PK，而不是兩個16歲的孩子PK。因為一般人判斷一個十幾歲孩子的潛質(zhì)，首先看的是他是否有超出的同齡人的能力與天賦，而絕不是上來就給他分類定型，然后依照自己對于類型的喜好給其劃分檔次，這是相當(dāng)粗暴的判斷。而且，以她的口吻來看，即便是黃綺珊、譚維維這種明顯跟好聲音學(xué)員不在一個水平線上、能虐殺全場的歌手來參賽，也多半會被她的喜惡給投下去，盡管我平時沒少說黃綺珊、譚維維的壞話，但如果真要被好聲音學(xué)員給PK下去，那是何等的冤屈。其次是這位媒體評審?fù)囤w大格的理由是：居然能在好聲音這種“大路歌”大道其行的場合聽到我女神的歌?？磥硭前选禔in't no mountain high enough》放在了“大路歌”的對立面了，這有點“秀優(yōu)越”的嫌疑，而且秀的并不成功，因為《Ain't no mountain high enough》這首根本也就是國外的“大路歌”，家喻戶曉。我認(rèn)為評判者有類型的偏好是正常的，但兩個差距過大且不同類型的比較對象，首先應(yīng)該要判斷每個對象在其類型中處于一個怎樣的位置，就像一個模仿趙本山60分的小孩，跟一個模仿梁朝偉20的小孩PK，不能因為“梁朝偉是我男神哎”就把前者淘汰，因為這樣實在是有點像用逼格來撒嬌。
（黃霄雲(yún)——《All By Myself》的演唱視頻）
第二組：貝貝《大橋上》PK 張姝《你的甜蜜》
貝貝的《大橋上》我認(rèn)為是這期的最佳表演，此前我從未說過她的一句好話，認(rèn)為她的表演都屬于“嗓大無腦”型的，但是這首，她放棄了嘶吼與撒狗血，但卻依然唱的堅強(qiáng)有力?！洞髽蛏稀愤@首歌，帶有一點“自殺情結(jié)”的暗示，因為“橋”往往就是自殺者的“圣地”，在這種暗示之下，歌曲的旋律卻寫的相當(dāng)溫暖，暗示與表達(dá)的矛盾結(jié)合，幾乎就是自殺者一念之間的轉(zhuǎn)換與呈現(xiàn)，絕望與豁然一體，只要突然想明白，那種豁然開朗的重生感絕對會給自我?guī)硪环N巨大的、頓悟生命之美的感動。所以我看到貝貝面帶燦爛的微笑，唱著“當(dāng)我眼淚流淌就在這不羈的大橋上”時真的是很觸動，她不僅理解了這首歌并成功表達(dá)了，而且通過這首歌她表現(xiàn)出了此前所沒有的一種豁達(dá)，把這首歌唱的特別像淘汰告別曲，名次與結(jié)果都不重要了，只有突然想明白的那一刻才是彌足珍貴。
（貝貝——《大橋上》的演唱視頻）
張姝的《你的甜蜜》，哈林的Funk編曲很不錯，其中取樣了《Play That Funky Music》的標(biāo)志性旋律，令人耳目一新，但很可惜的是，張姝唱的實在是缺乏靈氣，funk同樣可以“甜蜜”，但唱的這么“硬”那絕對沒有“甜蜜”的體現(xiàn)，她聲音的口吻、語氣解析度都偏低，聽起來非常粗線條，只是大概地唱了一個輪廓。此前我說她很像某一類“好學(xué)生”，比書呆子機(jī)靈一點，比理科生文藝一點，比學(xué)霸有趣一點，比選秀藝人有思想一點，屬于既能拿獎學(xué)金又能拿校園歌手大賽冠軍的人，學(xué)東西也快，布魯斯、爵士、放克都能玩一下，但也都是唱一個輪廓，東西交給她不會捅簍子但也不會出彩，屬于中庸型人才，但也正是因為太平衡與沉穩(wěn)，所以缺少沖動、缺少性感、缺少藝術(shù)氣質(zhì)，因為藝術(shù)家從來就不需要全面，甚至往往就需要極端與缺陷，才能散發(fā)出特別的魅力。
第三組：譚軒轅《欲水》PK 張鑫鑫《封鎖線》 張鑫鑫的這首歌選的太平淡，但作品絕對是好作品?！澳氵€懵懂在初開情竇，卻不領(lǐng)悟我情跡班駁，只是在任性地撒著嬌。在我垂暮的心靈湖泊，倒映你天真燦爛的笑，你叫我如何能走得掉。”單看這歌詞就相當(dāng)動人，馬條唱的，有種長期鎖閉內(nèi)心，突然有“光線”照射進(jìn)來時的一種木訥與心境斑駁感，相對之下，張鑫鑫就太“嫩”了。還是給各位聽下馬條的原版吧。
譚軒轅，從上場的《It's My Life》到這場的《欲水》，都可以看出哈林對他的投入很大，想讓譚軒轅走Queen、Muse那類Prog Rock的路線，搖滾與古典、交響結(jié)合，給他一點“華麗”的包裝，來掩蓋一點他身上的閏土氣質(zhì)?？上ёT軒轅一沒有太多的音樂素養(yǎng)、二唱商偏低，完全不能撐得起這個編曲，特別是第一段“我不明了，我不明了，天上的人啊都在笑”唱的尤其失敗，科爾沁夫評價他像唱金屬的李玉剛，雖然夸張，但意思是對的，即他想表現(xiàn)出應(yīng)有的“戲劇感”時就會表現(xiàn)的夸張又不適，這其實就是音樂素養(yǎng)的反映。
第四組：馬吟吟《三天三夜》PK 黃勇《流浪》 黃勇不多說了，這歌唱的不錯，常年混地下樂隊的能保持相當(dāng)穩(wěn)定的水準(zhǔn)。這里說馬吟吟，馬吟吟唱歌若換算成文學(xué)作品，那就屬于“散文精選”、“美文欣賞”那一類，沒什么技術(shù)與內(nèi)涵，主要是舒服，加上她的形象氣質(zhì)，聲音起到的也就是營造氛圍、制造情調(diào)的作用，至于“爵士”，主要就是迎合中產(chǎn)階級審美的一個“外衣”，我管這類叫做“咖啡爵士”、“發(fā)燒碟爵士”，其實國外這樣的類型很有很多，常在高檔宴會、五星級酒店里表演，不止用“爵士”當(dāng)外衣，甚至用“藍(lán)調(diào)”、“靈魂”做外衣，但其核心還是“Easy Listening”。
總的來說，從這四組的PK來看，基本都是汪峰組學(xué)員的表現(xiàn)要優(yōu)于哈林組學(xué)員，怪不得汪峰現(xiàn)場要發(fā)飆。當(dāng)然，汪峰組的編曲并沒有哈林組的精細(xì)復(fù)雜，哈林的編曲很出色，這季他做出了Acid Jazz、Funk、Prog-Rock等大膽的嘗試。但是，編曲越精彩，對于選手能力的要求就越高，不僅需要嗓子，而且需要素養(yǎng)，有的改編只有哈林自己能唱，選手根本撐不住。比如馬吟吟與舞思愛的酸爵士版《情人的眼淚》，可以算得上是目前為止的最佳改編，張姝放克版的《你的甜蜜》，譚軒轅的兩首前衛(wèi)搖滾，都是哈林精心改編的結(jié)果，可是，這幾首歌有一首唱成功的嗎？很遺憾，并沒有，不然這些都會是相當(dāng)出色的表演。編曲分本應(yīng)加在學(xué)員表現(xiàn)分內(nèi)的，但有時對比太過強(qiáng)烈，就像我說的，“給人一種郭德綱穿紀(jì)梵希的感覺”，那可能就不如力所能及、唱點拿的下的編曲的整體效果好。至于不少媒體評審都堅持認(rèn)為自己的投票沒有絲毫傾向性，這個很有可能是不自知的，因為當(dāng)你討厭一個人時他無論怎么做都會很不順眼，而我們也都會為自己的厭惡找一個冠冕堂皇的理由，讓它看起來的確是出自于一顆相當(dāng)誠懇的心。不過再一想，既然分為專業(yè)評審與媒體評審，不就是讓媒體評審們大施世俗價值觀、跨界審美、帶著社會輿論參考的喜惡由著性子來嗎？使性子，算是表達(dá)喜惡的一種最可愛的方式了，這樣一種直白而又童稚的舉動，往往是由諸多緣由匯聚而成的情感觸發(fā)，也不算有多偏頗，只是可惜了那些不該輸?shù)膶W(xué)員們。
你的甜蜜 張姝 - 中國好聲音第四季 第11期 
你的甜蜜 張姝 - 中國好聲音第四季 第11期
封鎖線 馬條 - 馬條 封鎖線 馬條 - 馬條 欲水 譚軒轅 - 中國好聲音第四季 第11期 欲水 譚軒轅 - 中國好聲音第四季 第11期
三天三夜 馬吟吟 - 中國好聲音第四季 第11期 三天三夜 馬吟吟 - 中國好聲音第四季 第11期 流浪 黃勇 - 中國好聲音第四季 第11期 流浪 黃勇 - 中國好聲音第四季 第11期
