2017年6月29日-11月26日，路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間推出首展“格哈德·里希特”。展出包括藝術(shù)家的萬花筒風(fēng)格系列作品、《4900種顏色》的第七版以及《Strip（920-1）》、《Strip（921-2）》與《Strip（921-5）》系列作品。
2015年，格哈德·里希特的《抽象畫》在倫敦蘇富比拍賣中以美元$46,352,959.12（約2.89億人民幣）的價(jià)格成交。
在戰(zhàn)爭中成長的孩子
1932年，格哈德·里希特出生在德國東部——德累斯頓，這一年正是希特勒當(dāng)權(quán)的前一年。兒時(shí)的里希特雖然具有才華，但也頑劣不堪，毫不在乎學(xué)校的一切，甚至他的美術(shù)課成績都慘不忍睹。年輕時(shí)的格哈德·里希特格哈德·里希特《抽象畫(809-3)》，布面油畫，230×204.8cm，1994年
和他同齡的男孩因?yàn)檎卧蚝鸵?，都需要參加名為“幼童”（Pimpfen）的希特勒青年團(tuán)。但是里希特當(dāng)時(shí)的年紀(jì)比要求小，成功地躲過了一劫，但后來也成為藝術(shù)大師的博伊斯當(dāng)年卻沒能躲過這一遭遇。格哈德·里希特《炸彈》，布面油畫，130×180cm，1963年
雖然里希特身處戰(zhàn)亂時(shí)期，但是他對軍隊(duì)極為感興趣，甚至達(dá)到了癡迷的程度。每次軍人穿過他居住的小鎮(zhèn)時(shí)，他都跑上前去，希望加入軍隊(duì)。格哈德·里希特《Mustang Squadron》，布面油畫，88×150cm，1964年
里希特帶著12歲小男生的好奇心，和朋友在戰(zhàn)壕和樹林中玩耍，拿起四處可及的手槍嘗試射擊。即便他當(dāng)時(shí)年紀(jì)還小，但是他知道戰(zhàn)爭的嚴(yán)重性。他依舊記得德累斯頓化為平地的那個(gè)晚上，所有人都跑到距離小鎮(zhèn)很遠(yuǎn)的大街上，隨后大家聽到德累斯頓被炸毀的聲音。格哈德·里希特《噴氣式戰(zhàn)斗機(jī)》，布面油畫，130×200cm，1963年
1946年，他開始懵懂地創(chuàng)作第一幅作品，這是他從一本書中臨摹的裸體人像，雖然他的作品讓父母感覺不安，但他們又為此感到些許驕傲。他回憶到：“我感覺自己是一名局外人，因?yàn)槲也粫?huì)當(dāng)?shù)氐姆窖?。我每次看到其他人一起跳舞時(shí)，心中就燃起嫉妒，甚至是惱火?！备窆隆だ锵Ｌ亍禡eran》，紙本石墨，130×200cm，1963年
“所以16歲的我將這些情緒放置于水彩畫中，就像我寫的詩歌一樣，這些作品雖然充滿浪漫色彩，但是又帶有些許苦澀的虛無主義，像哲學(xué)家尼采和詩人黑塞的感覺一樣。”格哈德·里希特《2.1.78》，紙本水彩，130×200cm，1978年
他曾經(jīng)為德國共產(chǎn)主義政府繪制橫幅，但是在最初的五個(gè)月內(nèi)，里希特從未有機(jī)會(huì)親自畫過任何橫幅。他只能處理一些雜事，例如將破舊的橫幅清理干凈等等。1950年，他開始幫助市政府的劇院工作，成為場景畫家助理，這對他后來的作品產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。格哈德·里希特《米蘭的教堂廣場》，布面油畫，275×290cm，1968年
20歲時(shí)，里希特就讀于德累斯頓當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)學(xué)院，開始學(xué)習(xí)壁畫技法。但是他曾經(jīng)的壁畫展現(xiàn)了寫實(shí)的風(fēng)格，而且大多是以擁護(hù)社會(huì)主義為主的題材。這些寫實(shí)主義的思維方式不但沒有禁錮住里希特的藝術(shù)才能，反而讓他在此后的創(chuàng)作中大放異彩，也證明了他不拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)造力。格哈德·里希特曾在德累斯頓學(xué)習(xí)壁畫
杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生
他成功的腳步從踏上東德的旅行開始。1959年，他第一次參觀卡塞爾文獻(xiàn)展，見識(shí)到波洛克和封塔納的抽象作品。這些作品讓他跳出德國社會(huì)主義的風(fēng)格怪圈，意識(shí)到自己的思維方式或許產(chǎn)生了偏差。因?yàn)槔锵Ｌ亟佑|到了全新的藝術(shù)形式，所以他逐漸吸收這些前衛(wèi)藝術(shù)家的抽象思維，增加了對畫布的感知能力，轉(zhuǎn)變到注重技法過程。正在創(chuàng)作的封塔納波洛克揮灑顏料
1961年，當(dāng)柏林墻剛建成不久的時(shí)候，里希特便離開了東德，前往了杜塞爾多夫，開始在那里學(xué)習(xí)藝術(shù)，此后他也一直在此任教。杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院造就了像奈良美智、博伊斯、白南準(zhǔn)和基弗等藝術(shù)家。在這段學(xué)習(xí)期間，令人沒想到的是里希特在學(xué)院中與西格瑪爾·波爾克（Sigmar Polke）等人關(guān)系要好，并成為了好友。杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的走廊
杜塞爾多夫正是一個(gè)滋生藝術(shù)細(xì)胞的中心，激發(fā)了波普藝術(shù)、激浪派和偶發(fā)藝術(shù)。這些因素都促使里希特對攝影和圖片產(chǎn)生了無限的興趣。1962年，《桌子》是第一幅他認(rèn)為的成熟作品。最初，這幅是根據(jù)照片的寫實(shí)構(gòu)圖創(chuàng)作的，但是里希特大膽地打破了畫面的局限性。格哈德·里希特《桌子》，1962年
照片？還是油畫？
這一系列以照片為靈感的作品，展現(xiàn)了里希特探討圖片的描述性和其來源之間的關(guān)系。正如他所說：“在這些作品中，我將所有東西模糊化是為了讓全部事物都同等重要，也同等微不足道。”格哈德·里希特的27幅以蠟燭為主題的作品中，其中一幅以1650萬美元在佳士得成交。
軍用飛機(jī)的題材似乎讓他回想起兒時(shí)的記憶，因此他利用這一素材創(chuàng)作了一系列作品。同一時(shí)期，他還將風(fēng)格拉回到相關(guān)的黑白肖像畫，這些都是他根據(jù)家人的照片和媒體上出現(xiàn)的圖片創(chuàng)作出的。里希特根據(jù)1977年的新聞圖片，用油畫再次演繹了被射殺者的狀態(tài)。
兒時(shí)與周圍人的格格不入塑造了他長大后的性格，親人的離開也一直影響著他的創(chuàng)作思路。他在1965年曾描繪了多位家人的形象，其中一幅就是他的舅舅，他在戰(zhàn)爭的最后一年離開了人世。格哈德·里希特《舅舅魯?shù)稀?，布面油畫?7×50cm，1965年
同年，他又在作品中描畫了家庭成員——姨媽瑪麗安。她也曾受希特勒統(tǒng)治下第三帝國的迫害，因?yàn)榫駟栴}被送進(jìn)納粹的優(yōu)生項(xiàng)目中，最后經(jīng)受病癥和折磨而去世。格哈德·里希特《姨媽瑪麗安》，布面油畫，100×115cm，1965年
這種經(jīng)歷也促使他創(chuàng)作了一名精神病醫(yī)師的肖像，他曾幫助納粹分子，也正是與他人串通謀害里希特姨媽的罪人。這一時(shí)期中，死亡和犯罪的元素持續(xù)地出現(xiàn)在他的作品中。格哈德·里希特《海德先生》，布面油畫，55×65cm，1965年
模糊的真實(shí)
里希特的創(chuàng)作過程與眾不同，“模糊”一直貫穿在他的風(fēng)格之中。通過測試不同技巧，這一主旨一直保持不變。他熱衷于將傳統(tǒng)油畫的技巧糅合進(jìn)大眾傳媒的圖像中。因此，他在創(chuàng)作時(shí)會(huì)將篩選出的圖片投影在畫布上，沿著邊線描畫出圖像，然后用照片所呈現(xiàn)的顏色重新再次描繪原始圖片，最后用軟筆刷或橡皮刮水刷讓整體變得模糊不清。格哈德·里希特《新娘和新郎（藍(lán)色）》，布面油畫，65×65cm，1966年
但是，里希特并沒有在這一時(shí)期放棄創(chuàng)作具象作品，他創(chuàng)作了一系列以城市風(fēng)景、云朵和山川為主題的油畫。人類識(shí)別能力和鏡頭所捕捉到的差別一直是里希特的興趣所在。格哈德·里希特《Lake Lucerne》，布面油畫，120×150cm，1969年
他筆下的圖像靈感大都來自于報(bào)紙，投影在畫布上的技巧讓他思考是否這些圖像擁有自己的生命，是否像神秘的鬼魂縈繞在我們的心靈中。這種將照片、投影和油畫結(jié)合的壓縮視覺方式，是一種從真實(shí)到虛幻的轉(zhuǎn)換過程。格哈德·里希特《蘋果》，布面油畫，42×60cm，1984年
從具象到抽象
1972年，他代表德國參加威尼斯雙年展，為眾人展示名為《48幅肖像畫》的作品。這是他從百科全書中挑選出的48位具有才華的人。直到1976年，他的作品才真正開始涉及到純抽象藝術(shù)。格哈德·里希特《48幅肖像畫》，66.7×51.7cm，1971年
在之后的30年中，他通過創(chuàng)作上百幅作品，嘗試改變多層顏色，避免過于具象的構(gòu)圖。他曾經(jīng)這樣描述自己的創(chuàng)作過程：“我在創(chuàng)作抽象作品時(shí)，不知道它事先會(huì)變成什么樣子，也不知道我會(huì)將它變成什么樣?！备窆隆だ锵Ｌ亍冻橄螽?725-3)》，225.8×200.6cm，1990年
在他多產(chǎn)的時(shí)段中，里希特通過不斷研究畫法，完善抽象作品，形成了一套獨(dú)特的技法。在碩大的畫布上，他用沾有顏料的刮水刷不斷抹掉已有的色塊，讓最初的構(gòu)圖增加了更多活力，減弱了清晰度。格哈德·里希特《Tableau abstrait》，1992年
上世紀(jì)60年代中期，里希特開始畫比色圖表（Color Charts），這一系列來自于從五金店索取到的比色圖表，畫面中的顏色配搭都是隨機(jī)挑選的。格哈德·里希特《十五種顏色》，1966年
由于他對這一概念的延伸思考，他的彩色玻璃方格取代了科隆大教堂上的傳統(tǒng)具象宗教圖案。他歷時(shí)五年，用72種交相呼應(yīng)的顏色創(chuàng)造出透明方格花窗。科隆大教堂
《線條》（Strip）系列作品的顏色都來自于里希特自己的抽象作品。通過放大和拉伸，他的作品留下了似乎不斷橫向擴(kuò)張的錯(cuò)覺，將速度凝聚在畫面中。這種幻覺讓觀者發(fā)現(xiàn)他反復(fù)利用他先前的作品，同時(shí)他又設(shè)法將自己的藝術(shù)精華集中在這一系列橫向條狀作品中。
格哈德·里希特《線條》，2011年
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