日期：2009-08-19 來源：電影世界 作者：張小北
對于已經誕生了一百多年的電影來說，它已經構成了一個完整而龐大的體系。而這個體系的基礎，就是膠片攝影。在電影制作流程中，拍攝、制作和發(fā)行都是依靠膠片完成的，正是因為這一點，化學感光膠片在過去的一百年里經歷了幾乎是翻天覆地的變化?，F代電影膠片所能達到的技術標準，在二十年前都是不敢想象的。正是有了這種技術上的飛躍，現代電影制作才會發(fā)生眾多意義深遠的變革，而我們才能在銀幕上看到各種非凡的影象奇觀。
但從電影制作的原理來說，現代電影拍攝方式和盧米埃爾兄弟當年拍攝《火車進站》時并無不同。只要現在的導演有耐心，他完全可以利用當年盧米埃爾兄弟使用過的攝影機拍攝出和現代電影并無太大不同的影片片段。作為例證，我們可以在《盧米埃爾兄弟和四十大導》這部片子中看到現代電影導演是如何運用一百年前的機器進行拍攝的。
在這一百多年的時間里，電影都是建立在化學感光材料的基礎之上。雖然這種方式有諸多麻煩和不便之處，但迄今為止仍然沒有人可以發(fā)明出更好的替代方法來。不過隨著技術的進步，作為電影基礎的膠片攝影已經開始出現小小的革命曙光，這就是剛剛開始在電影前期拍攝中暫露頭角的數字高清技術。
對于一般人來說，直接解釋“高清（HD）”這個概念會很麻煩。但是對于DV愛好者來說，解釋“高清”是什么就相對容易一些。因為接觸過DV攝像機的人都很清楚DV的成像原理，無非是將透過光學鏡片的光線通過CCD轉為電信號，然后這些電信號再壓縮為數字信號記錄到磁帶上。而對于高清攝影機來說，原理是一樣的，區(qū)別就在于鏡頭好很多，CCD好很多，電信號的轉換方式好很多，數字信號的壓縮方式好很多，磁帶的記錄方式好很多，等等而已。雖然HD和DV在最終的成像質量上差很多，但重要的是二者在原理上是一樣的。這就好比原來主要用于拍攝家庭錄像用的8mm膠片和拍攝電影用的35mm膠片，雖然最終的成像質量和用途都完全不同，但它們的原理是一樣的。
隨著HD設備在成像質量上開始開始接近電影膠片的水平，現在越來越多的電影制作人員開始認真地考慮用HD設備來取代傳統(tǒng)的膠片攝影機。作為先行者，喬治·盧卡斯成為了使用數字電影設備拍攝電影的第一人。在他于1999年拍攝《星戰(zhàn)前傳》第一集的時候，因為后期大量的數字特技需要，喬治·盧卡斯開始嘗試在電影中運用Sony HDW-F900高清攝像機拍攝人物特寫和特技場面。這樣他就不需要經過膠轉磁的工序，影象直接就可以進入電腦中進行后期合成和特效生成。隨后高清開始在電影制作中越來越多地得到應用，現在已經開始出現完全使用高清設備拍攝的電影。諸如最近的《間諜小子2》，就是一部完全使用高清設備拍攝的主流商業(yè)電影。
對于現在正在使用DV拍攝自己作品的人來說，如果將來有機會能夠拍攝正規(guī)制作的電影，也許拍攝DV時養(yǎng)的一些偏好會使得他們更習慣選用高清（HD）設備開始拍攝自己的電影。作為一種可能性，這里對DV愛好者介紹一下高清（HD）設備在電影攝影中的運用。
首先需要說明的是，高清本身實實在在的是一個新科技，高清的產品、高清的整個制作模式，對創(chuàng)作人員、對技術人員來說，完全是一場革命。直到現在為止，高清在電影中運用都處在摸索和嘗試的階段，還沒有一個大家公認的標準能夠供使用高清設備的人作為參考?，F在我們說的數字電影標準，都是借用的高清電視行業(yè)標準。
最好的電影膠片拍攝出的畫面，如果轉換為數字信號的話，每一格畫面的信息量大約是在4K左右。而高清在最好的情況下每楨畫面的信息量大約是在1.55K左右。不過由于膠片電影的畫面質量在后期制作過程中會有損失，而在制作送影院發(fā)行用的拷貝時又會進一步有損失，加上電影院放映過程中的損失，到最終的影院效果時，從硬盤中直接進行放映的數字電影就會在畫面質量上略有勝出。不過能夠有條件做數字放映的影院目前在國內還是鳳毛麟角，所以大部分觀眾也就沒機會體驗二者的差別了。
高清制作的工藝流程，跟拍攝電視劇沒有太大的區(qū)別，關鍵在于后期。最大的不同就是將來要不要做成膠片來放映。從拍攝的程序上來說，要根據每一個制作組自己的要求來決定。如果覺得你追求的是電影感、膠片感的效果，燈光方面恐怕也不能像拍電視的方法一樣簡單，會跟傳統(tǒng)的電影膠片拍攝基本差不多。在燈光方面，使用的燈光數量基本上和拍膠片差不多。如果一個電影攝影師在處理一個場景時要用20個燈，那么他在拍高清時恐怕也要18、19個燈。但是由于高清的敏感度、靈敏度，對暗部的反應比較好的緣故，用的燈在功率上可能會小一點，不需要同樣大小的燈光來做補光。另外高清攝像機的成像器件對某種顏色的燈光，對某種角度照過來的燈的反應跟膠片不一樣，可以用小一點型號的燈。不過如果要作出和膠片同樣的效果，就要在同一個地方放燈。這樣雖然燈光的總功率會少一些，但燈具的數量不會少，不會因為用了高清可以少打一半的燈，因為這樣出來的效果不一樣。
制作人員也有同樣的情況，用高清拍攝不見得攝影組人員會減少很多。在美國使用高清設備的電影劇組中，相比使用膠片拍攝可能是少了一個裝片的和打板的第二助理之類的人。但是同時，由于目前高清攝像機的取景器是黑白的（SONY最新型號的F950高清攝象機的取景器是彩色的，但在明年之前還不會上市），沒法看得很清楚，攝影師、攝影指導能發(fā)揮的最大作用是站在監(jiān)視器前面，與導演一起研究鏡頭，指揮燈光師和助理把機器架起來，布好燈光。在拍攝的過程中，如果看著攝像機的觀景器，黑白圖像有時候會讓攝影看不清楚燈光效果是否最好，機器運動和演員走位的搭配是否最理想。所以理想的環(huán)境是需要一個掌機的人，其他什么都不管，就是負責控制機器，這樣就可能會多一個人。攝影師、攝影指導兼顧掌機也可以，但效果并不好。
對于攝影師來說，使用高清設備在控制曝光方面也有許多新問題。在這種情況下，曝光的參考工具就剩下示波器、斑馬線、監(jiān)視器和獨立的手持式測光表。四種工具都各有應用，有時候攝影師把它們混在一起使用。但從實際操作中來看，雖然示波器可以幫助攝影師知道怎樣在技術上達到標準的光圈，但是如果要拍一個遠景、一個中景、一個有特殊氣氛的夜景、一個黑人、一個白人、一個黃皮膚的人，光圈到底是怎樣才是標準的呢？作為一個創(chuàng)作者，作為一個導演，作為一個攝影師，對某個環(huán)境一定有特定的要求，有自己預想的視覺效果，怎樣才能達到這個效果，這是示波器無法提供的。有些攝像師在拍夜景的時候，為了達到統(tǒng)一的效果，會使用手持式測光表，可以是拍膠片電影時用的入射式測光表，也可以是點測光表，他們先用示波器把攝像機的敏感度量一下，再轉換成ASA數字來反映敏感度。但是從技術上考慮，CCD的敏感度會隨著做白平衡以后會有輕微變化，不同的濾光鏡組合、不同的環(huán)境會有輕微的變化。連機器開機使用的時間長短，熱量升降變化也會使CCD的敏感度有偏差，所以這并不是一個最好的辦法。而且采用高清來拍電影是為了從膠片的束縛中解放，為了給導演和創(chuàng)作人員帶來了很多便利條件。如果為了控制曝光，要再回到膠片的時代，拿著手提測光表來量度，每一點一點地去量，然后去決定用什么光圈的話，這就是一種倒退。
就導演而言，使用高清設備的最大好處是不用換磁帶，這樣就可以不用打斷演員的情緒，可以多拍而不需擔心和膠片相關的成本。而對于攝影來說，更大的好處是能直接看到高清監(jiān)視器上的效果，今天的技術已經達到監(jiān)視器顯示的基本上是將來得到效果的90％或95％——從色彩、對比度、亮度等等方面來考慮，如果不打算轉膠片的話，是95％；如果打算轉成膠片的話，有90％的準確度。這樣攝影就可以根據監(jiān)視器上的效果直接判斷構圖、反差、色調、曝光以及整個畫面的氣氛。同時導演現場馬上就可以和攝影師、美工、副導演和道具溝通，根據監(jiān)視器就可以判斷這里太亮，那里太暗，這里太空，那里太虛，真正做到“所見即所得”，這對于導演來說在溝通上方便了很多，也不用事后來補救，或者猜測。以往拍攝膠片時，攝影師告訴導演，這個鏡頭拍出來，一定很暗，氣氛一定很好，但是導演不知道，這“氣氛”到底是怎么樣的，一直到影片洗印出來才能看到效果。如果不滿意也沒有辦法了，除非重拍。對于很多導演來說，這是最大的進步，最大的吸引力。
從電影的角度看，用慣了35毫米攝影機的攝影師，有一個問題目前暫時解決不了，就是景深的問題。因為現在高清攝影機成像的2/3英寸CCD面積比超16mm膠片的底片面積還要小，當然更沒法和35mm膠片比了。光學鏡頭在這個基礎上的景深非常大，大概是35毫米膠片的兩倍半左右。這就表示為了要達到同樣的景深效果，在使用高清拍攝時要開大兩檔半的光圈。這是物理上沒有辦法解決的。舉個例子，我們在同樣的距離、用相應的鏡頭焦距拍攝同一大小的畫面，如果電影攝影機用T4光圈，高清就要放大到 T1.6光圈，才能得到相近的景深效果。為了解決這個景深的問題，其中一個方法就是把光圈開大2又2/3檔，這樣做整個燈光的控制要改變，燈光亮度要降低。在室外拍攝時要加多一些密度鏡。另外一個補償的方法就是用較長的焦距鏡頭，如果我們用電影攝影機的50mm鏡頭、距離1米拍攝一個特寫，為了要獲得相似的景深效果，現在要把攝像機挪后2又2/3倍的距離，用攝像機的50mm 鏡頭拍攝(同焦距的電影鏡頭涵蓋角約是攝像鏡頭的2又2/3倍)。當然我們這樣做，兩者的透視效果會不一樣，這是目前沒有理想的解決辦法中的一個補償方法。
高清設備在開始的時候只配備了裝在普通攝像機上的電視變焦鏡頭，這種鏡頭在成像上為了顧及大變焦比的需要，在光學性能方面作出了不少妥協(xié)，最后的成像質量并不是很令人滿意。后來隨著高清設備被越來越多的電影制作人采用，一些生產電視鏡頭的廠家開始生產在原有電視鏡頭基礎下衍生出來的電影專用鏡頭。這些鏡頭光學特性沒改，還是用攝像機的鏡頭，只是將外殼和齒輪按照電影標準改裝，并改用T值光圈，以方便習慣電影攝影機操作習慣的攝影師能夠使用阿萊標準的變焦伺服器，方便了刻度讀出和精密性。
目前佳能、富士、蔡司三個廠家都推出了自己的系列高清專用鏡頭，其中蔡司的鏡頭效果最好。而美國的Panavision公司也推出了高清專用鏡頭，號稱目前最好，但這家公司的所有設備包括鏡頭在內都是只租不賣的。法國安琴公司也是生產電影電視鏡頭的老牌廠家，它生產了一款專用接環(huán)，可以加在蔡司的35mm電影鏡頭上，并通過改變光學路徑的方式最后用在高清攝像機上。不過這款專用接環(huán)作為一種代用品來說成本太貴，而且最后的成像是倒轉過來的，需要攝象機再外加一塊倒像卡將圖象反轉回來。
在對焦的問題上，電視攝像師習慣的方法，就是簡單地把鏡頭推到長焦距處，對一下焦，然后拉開，在取景器或監(jiān)視器上看一看，沒有問題，就算是對好了，其后主體移動也不會有精密的跟焦操作。而高清就有一個問題，就是鏡頭有一個調整后焦距步驟。如果后焦距調不好，鏡頭推上去焦點對好后，當拉成廣角的時候圖象就會虛。這一點在標清條件下看得不是很清晰，因為標清不是很清晰，但如果是高清的話情況就比較嚴重，因為高清條件下會看得非常清楚。而最麻煩的地方還是鏡頭的后焦點會隨著溫度變化。膠片電影攝影機的鏡頭精密度非常高，而且大部分都是定焦頭，后焦點在生產鏡頭的時候就已經定好了，以后不用動。但是使用專用高清鏡頭時不是這么一回事，就要特別注意后焦點的問題。
在高清剛剛流行的時候，電影攝影師都建議用外加光學濾鏡，盡量少用攝像機帶的濾光片，這樣質量會好一些，穩(wěn)定度高一些。而現在從校色的角度，從效果的角度，都不一定非要用外加光學濾鏡才能作到，因為已經有簡單、成本低的軟件可以在后期時達到同樣的效果。對于光學濾鏡的使用，一般是根據攝影師的習慣，但現在越來越多的攝影師開始習慣在后期時使用軟件來制作濾鏡效果了。把這個工藝流程推后的好處就是萬一濾鏡效果不滿意還可以恢復，而前期使用了光學濾鏡后恢復的機會不大。
使用高清攝像機拍攝時，和傳統(tǒng)的攝象機不同的是，很多攝影師并不象電視行業(yè)那樣使用標準白板調整白平衡。這是因為白紙放置的位置、方向很難確定也很難重復，對色彩的統(tǒng)一沒有幫助。再有電影的布光經常是不同色溫的混合光，也經常需要加色紙改變光源顏色。還有電影故事片的畫面色調經常是主觀化的、情緒化的，并不需要把不同場景都拍成色溫平衡一致的"白平衡"。在使用高清攝像機拍攝時，調整場景色調通常是通過調整攝像機內部菜單完成的，而這種色調的變化是可以重復和控制的。
對于大家最關心的磁轉膠的問題，因為其中涉及的技術問題過于專業(yè)，這里就不過多糾纏了。但是通過對高清攝像機快門速度和菜單的設定以及結合后期制作時軟件的處理，現在基本上可以作到前期使用高清設備拍攝，最后轉膠片拷貝放映的時候，普通電影觀眾完全可以接受畫面的清晰度和層次。（作為一個參考，在美國洛杉磯做磁轉膠的價格大致是轉成35mm膠片每分鐘大概需要320美圓，這個價格是包括聲音的，也就是說最后的成品你可以拿到世界各地的電影院放映。如果轉成16mm膠片需要225美圓。使用高清拍攝的電影在轉膠后看起來會比16mm擴成35mm的還要好。唯一的缺點是高清轉膠后顆粒感會不如16mm轉35mm，因為觀眾已經習慣膠片的畫面質感了。 ）
（本文在采訪和寫作中得到了 SONY廣播電視專業(yè)設備亞洲總部中國業(yè)務運營中心視頻制作事業(yè)發(fā)展本部 技術總監(jiān) 王亞明 先生 以及 美國先河影視制作公司總裁 溫文杰 先生的大力協(xié)助，同時 SONY 寬帶信息系統(tǒng)公司 公共關系科 宋濤 女士對本文采訪亦有幫助，在此一并表示感謝?。?
