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《天使艾米麗》的導演和編劇是讓-皮埃爾·熱內，他曾因１９９１年拍攝了《熟食店》而名揚法國，之后與鬼才導演馬克·卡羅共同拍攝《黑店狂想曲》，同樣是一部非常杰出的作品。1974年，熱內開始了《天使艾米麗》劇本的收集整理，從那年起，這位導演就和艾米麗結下了不解之緣， 2001年電影正式開拍，導演直到27年后才圓他夢，帶著極大的感情把關于愛的回憶表現了出來。

艾米麗的童年生活很孤單，父親不愿意經常抱她所以被父親認為有先天性心臟病，艾米麗因此失去了上學的機會，她一直在家里和作為小學老師的母親學習，可是家里的氣氛會令魚都想自殺……母親在教堂做完禮拜之后被一個試圖跳教堂自殺的女子砸死，父親在失去母親之后一直都悶悶無語，小艾米麗沒有朋友，沒有快樂，在小小的房間里抱著唯一的好友玩具熊日復一日地同樣地生活……擁有這樣一個干癟的童年的艾米麗其實完全有理由長成一個怨婦，就像雙風車里買煙女子那樣，一會抱怨空氣，一會抱怨聲音……可是神奇的是艾米麗擁有了美麗的眼睛、微微上翹讓人覺得總是在微笑的嘴、遮擋了前額齊齊的劉海，她注定會不同，她的簡單和不多的語言就是明證：這個女孩想要的東西一定是某些簡簡單單的卻會是非常有魔力的東西。果不其然，1997年8月30日——戴安娜王妃因車禍去世的日子，艾米麗在小小的出租屋里的墻角發(fā)現了一個小男孩的寶盒子，艾米麗決定要將這個盒子還給那個男孩……從這一刻起，親愛的艾米麗小姐找到了能夠驅散她平淡生活的靈丹妙藥——愛！

在這個章節(jié)中，導演給了觀眾一個非常有意思的時間——戴安娜王妃去世的時間，想到了《傾城之戀》，在這本小說中一個城市的陷落成就了一段愛情，而在此，導演安排了一個偉大女子在另一個偉大女子去世的時間里出現，仿佛是一個悖論，如果沒有戴安娜去世的新聞，艾米麗永遠不會發(fā)現那個盒子，可能永遠都不會找到她新生活的開始。艾米麗發(fā)現的盒子也是一件非常有意思的安排，它是屬于一個年紀很大的男子，當艾米麗將盒子放在電話廳之后，她偷偷看到了這個老男人的淚水，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地站在老人身后聽著老人的喃喃私語艾米麗跳動嘴角的一笑暗示了這一刻的艾米麗已經成為了天使。
　

艾米麗做了很多的好事：歸還老人的寶貝盒子、促成警察和賣煙女的戀愛、整水果店老板幫助呂西安、給玻璃人看外面充滿激情的世界、為失去丈夫的女子重新找到丈夫的愛……這也許就是有些觀眾認為艾米麗是“法國的活雷鋒”的原因吧，不過和雷鋒不同，艾米麗的生活要絕對的有創(chuàng)意多了，特別能表現這一點的就是艾米麗惡搞水果店老板，懲罰他對待呂西過于惡毒的一段，她的一些小小的計謀讓老板在凌晨野貓活動時開店、猛喝了經過加工的藥酒、可憐兮兮地給媽媽打電話……觀眾真的是捧腹大笑，笑艾米麗的靈氣，笑老板的笨拙。艾米麗做完好事之后也從不留姓名，這一點我更愿意看作是艾米麗的另一個小小的鬼主意——她希望這些好事情看起來就像是天使在行動，相信一些超自然的東西可以在某個時刻某個陰暗的角落里鼓起人們再次相信希望的信心。這一點，艾米麗應當說是雷鋒的老師了。

在《天使艾米麗》2002年獲得歐洲最佳影片獎后，熱內曾經說過：“我不會給觀眾足夠的想象余地，我只是想要把我的想象力強加給他們。”的確，在《天使艾米麗》甚至在之后《天使艾米麗》全體成員再次合作的《漫長的婚約》中，導演都以一個想象力的獨裁者和扼殺者的形象出現，他的電影就是想象世界的終點。這當然和導演本身想象力的豐富有關，同樣也要歸功于熱內遇到的很多和他一樣擁有想象力的朋友和長輩，馬克·卡羅的密切合作給熱內很多靈感，拍攝《北方酒店》的馬塞爾·卡內開創(chuàng)的詩意現實主義也給熱內很多啟示，熱內完全繼承下來并在此片中并發(fā)展出了一種魔幻現實主義。

《天使艾米麗》中的想象力最能引起觀眾驚奇得是表現在一些特技運用上：童年時看到的兔子狀的云彩，看到尼諾時心臟的跳動，房間里面燈和畫的對話，像冊里人頭活動并且發(fā)表言論，偷偷配了的新鑰匙在包里發(fā)光，艾米麗在雙風車無法跟尼諾表白是化作的一潭水（《紅樓夢》里把女人比作是水做的，想不到的是再相隔千里許多年后的法國還有一個導演用這么形象的手法表現了這個觀念）……借助特技公司精妙的制作熱內的想象世界在觀眾面前高調亮相，熱內就是要窮盡你的想象力，挑戰(zhàn)你是否能跟得上他想象力飛馳的速度，這對于缺乏想象力和包容心的觀眾來說真的是一個很大的挑戰(zhàn)，許多人敗下陣來，便以發(fā)瘋、神經之類的詞來評價熱內和《天使艾米麗》；而對于很多現在還有想象力和童心的人來說這些特技就是在幫助他們實現也許是很早以前也和艾米麗有過的同樣的想象。

以上提到的都是電影當中的已外部視角看到的想象部分，在電影里還有艾米麗自己的想象，在電影里用她的視角看到的她的想象：小時候用父親的聽筒給想象當中的好朋友小企鵝做診斷、歸還盒子之后看電視新聞想象著自己作為最有愛心的女子過早的離世、看到水果店老板責罵呂西安她轉過頭看到藏在下水道里的朋友說了一句本片的名言“至少你永遠也不會是一棵蔬菜——甚至朝鮮薊也有心臟。”、她認為失去尼諾之后想象尼諾給她買了小粉上來幫她做面包……借用艾米麗的視角表現出她的想象的世界，用外在的視角表現觀眾對艾米麗的想象，這些視角上使得本片可以打破現實和想象的隔膜，讓時間和空間在兩個世界里自由的轉換，既是現實又可以不平凡……這也就是所謂的魔幻現實主義。
《天使艾米麗》在構造這種魔幻現實時調動的不僅僅是特技和表演，還依靠了許多別的東西來營造充滿了愛的溫暖的想象世界，讓觀眾進入這個世界而暫時地忘卻電影院之外的世界。要和觀眾達成一定的約定才能使觀眾融入到電影的世界認同電影的規(guī)則，這就需要在運用一些東西形成一部定影獨特得符號體系，《天使艾米麗》中的依靠時間、空間、音樂、音響、燈光、鏡頭這幾個方面共同作用構成。

《天使艾米麗》電影的開始時的旁白就交待了電影中故事開始的時間“在1973年9月3日下午6點28分32秒，一只青蠅以每分鐘能夠扇動14,670次的頻率降落到蒙馬特的Rue St-Vincent。與此同時，在一家餐館樓梯的旁邊，風神奇般的讓兩個杯子在一塊桌布上跳舞。就在這時，28 Avenue Trudaine, Paris 9的一棟五層公寓內，剛從最好的朋友的葬禮回來，尤吉尼·柯里熱從自己的地址簿上把他的名字擦去。還是在這個時候，屬于拉斐爾·波蘭的一個精子，帶著一個X染色體，一頭扎進了她的妻子阿曼迪妮的一個卵子。九個月之后，艾米莉·波蘭出世了。”很多人都很喜歡影片開頭的這幾句話，其實喜歡的原因包括兩個方面：一是本身這句臺詞提到的事件似乎都是一些無厘頭的事情，卻因在相同時間發(fā)生而成功地把它們串到了一起，組合之后再聽便很有趣；二是從這句話開始觀眾就意識到了要把自己的精神狀態(tài)調整到去感受２０世紀最后一段時間的巴黎生活，會使觀眾很興奮。電影中大多數時間是在９０年代，但是熟知當時巴黎的人都說那不是真正的巴黎，那個時候的巴黎還是有點臟，有點亂的，這又是導演和觀眾開的一個玩笑，他有點可愛的把５０年代巴黎的風貌強加到９０年代的巴黎身上，當然這并不是導演本人有混淆視聽的喜好，只是５０年代的巴黎所擁有的干凈的感覺正是電影營造愛時需要的  。

電影的拍攝地點是法國巴黎浪漫之都蒙瑪特區(qū)中一間不起眼的雙風車咖啡店，古舊小出租屋里紅色綠色密布的房間，作為一個休止符收藏瘋狂奔走的人群的地鐵站，笑聲盈盈望著對面愛人巴黎圣母院的廣場……地點的選擇同樣也是為了營造出一種溫暖而略略帶有靈氣的氛圍服務的。雙風車在蒙瑪特多咖啡店里是非常普通的，比不得名聲在外的跤兔之家、烘餅磨坊，但是雙風車有《天使艾米麗》所需要的特質：它是街角的一家小店，普通卻不失韻味，店內的木桌椅反射著玻璃櫥窗外的陽光，金黃色的巴臺呈流線型，從店門口延伸到廚房，客人不多，一天往往來來都是一些老客戶；這些使得雙風車在外形和內部都有一種安靜可以自由生長的感覺，正是這樣的感覺對于要在電影里成長的艾米麗來說是必不可少的。艾米麗的小屋總體的色調是紅色的，而且這種紅色像是燒在壁爐里的木塊散出的光，不僅有溫和的色調還有淡淡的有點干燥的味道；在紅色中穿插使用的是黃色，包括艾米麗的睡衣(米黃色的)，同樣也使人聯(lián)想到太陽。火車站是在電影中起到一個節(jié)奏轉換的地方，艾米麗在尋找盒子主人時兩次站在火車站前，背景是一輛火車飛馳而過，這象征著時間過了很久。最有意思的地點是巴黎圣母院前的廣場，原本那個廣場是不允許拍攝時對廣場作標記的，且那個廣場是巴黎的旅游勝地之一，每天都是人滿為患的，熱內卻成功地申請到了在廣場上畫箭頭（就是指引尼諾的那些箭頭）而且還得到政府的幫助，清了半個上午的場，最終才呈現出那場戲上廣場上的人悠哉閑逛的場景。其實不僅是在這一個地方熱內付出了很多的努力，為了達到影片當中所需要的干凈和溫暖的感覺，每一個場景的清場熱內都會花費許多的時間和精力，這也許是他的專業(yè)的精神，也許更多的是他本人對這部電影的熱愛吧。

《天使艾米麗》的一大成功是音樂，所采用的音樂是由恩·泰亞遜為艾米麗量身訂做的，說起來導演和配樂的認識也頗為巧合：當時導演已經開始搜索電影的配樂，可是一直都沒有什么音樂可以達到他想要得效果，在一次和朋友出門郊游時朋友的車上放起了恩·泰亞遜的CD，他立即確定這就是他想要得音樂人，于是就專程拜訪加恩·泰亞遜，邀他加盟。果然恩·泰亞遜不負導演期望，他在片中以鋼琴、手風琴為主要靈魂，伴以吉他、鐘琴、提琴、大鍵琴等多種樂器，形成了一種很獨特的富有層次感的歐洲音樂，這種音樂本身就充滿了童話的情趣和詩意，帶出了愉悅的情趣和氛圍。契合影片的主題，使得影片效果大大加強。

《天使艾米麗》中拍攝和剪輯是造成電影奇幻色彩的又一大因素，在該片中大量地使用了快速的前推鏡頭，這樣的鏡頭一些是用來象征艾米麗的思想世界，比如艾米麗站在陽臺上數有多少對情侶在做愛中就采用了快速前推的鏡頭，一下子把觀眾從艾米麗想象的世界拉出，并且明確地告訴他們剛才所看到的只是艾米麗的想象；有一些則是用來暗示時間經過了許久，如在艾米麗給寡婦“寫信”一段中，第一次快速推進前艾米麗才拿起剪刀，前推之后艾米麗已經把信剪好了，在第二次推進后的艾米麗已經完成了拼貼的工作，兩次快速推進完成得干凈利落，將寫信原本很可能冗長的事件調整為節(jié)奏分明的一段探戈。除了快速前推電影中在突出艾米麗的思維活動時經常使用的還有以艾米麗的腦袋作為軸做或仰拍或俯拍的360度旋轉鏡頭，如當艾米麗第一次發(fā)現誰是尼諾追尋的神秘人時就用了一個旋轉鏡頭，快速掠過火車站里的很多事物，最后落在艾米麗臉上，表現出艾米麗的豁然開朗。剪輯在電影中調整了節(jié)奏（艾米麗失去母親后幾年的時光是靠窗外的花臺的四季改變表現的）呈現了回憶和想象（艾米麗和尼諾相互對視時閃回了兩個人的回憶、艾米麗在做面包時想象尼諾在商店買東西給她的情景用了分屏），最后在許多地方都呈現了奇跡。

影片的主色調（綠、藍、紅），是從巴西畫家Juarez Machado的油畫中得到的靈感。大色塊的使用呈現了在全片的基調，飽滿的色彩表現了生命的豐富與活力。在電影中最高境界的敘述手段不是將情節(jié)表述出來，而是用色彩和觀眾產生預先的共鳴，色彩也是符號的一種，而且是最為有效的一種，看到《天使艾米麗》第一眼的人們就都會感受到這獎是一部浪漫的充滿溫暖感的電影，這就是色彩的魅力。而在某些艾米麗很憂郁的場景里色調并沒有改變，這實際上是一種暗示，告訴觀眾艾米麗會獲得愛情的。

一部好的電影，它的影響力絕不僅僅是在電影院里，《天使艾米麗》就是這樣的。２００１年《天使艾米麗》提名奧斯卡最佳外語片獎，可惜美國電影學院的那群老頭有眼無珠保守排外他們只會盯著《無主之地》的戰(zhàn)爭視角和意識形態(tài)卻無從享受身邊的點滴美好絲縷浪漫，不過真正懂得生活的歐洲電影獎、法國凱撒獎都毫不吝嗇地把分別給了《天使艾米麗》最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳編劇獎。懂得生活的法國當年為了這個來自蒙瑪特高地的女孩瘋狂了，她們和艾米麗一樣剪了相同的發(fā)型，（艾米麗的發(fā)型有幾分是模仿了《羅馬假日》里奧黛麗·赫本的），穿了同樣的衣服，在不同的地方做和艾米麗同樣的天使般的好事。在國外也出現了很多的影迷，甚至有很多影迷追尋艾米麗到了法國，到了巴黎，到了雙風車，雙風車因而不再有過去的安靜，取而代之的是艾迷們的瘋狂涌入。電影同名音樂大碟上市之后同樣受到了熱情的追捧，艾米麗風格的音樂竟成為歡快、愉悅同時帶一點點桀驁不馴的靈氣的音樂的代名詞。如果你有心傾聽，也許就在某個電視節(jié)目，某個電臺節(jié)目中聽到艾米麗音樂……