中國書畫源遠流長，從遠古時代的巖畫及周、殷朝代的甲骨文始，傳承發(fā)展至今，成為獨立世界藝術之林的民族藝術。如何鑒賞這文化瑰寶，歷代有無數論說，戰(zhàn)國時《韓非子·外儲說》就提到：“犬馬難，鬼魅易”云云，公元500年南北朝南齊著名畫家謝赫在《古畫品錄·序》提出“畫品六法”：“一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經營位置是也；六、傳移模寫是也”。之后歷代論家也提出“六要六長”、“四格”、“四品”、“七忌”、“四難”等等，然而“畫品六法”仍是品鑒各類畫的重要理論，雖然“六法”當初主要針對人物畫而提。
雖然，當代西方對視覺藝術的審美觀也引入到中國書畫的鑒賞理論中，但文化的差異使其只可借鑒不可套用，況且其自身尚待完善。
在此根據前人經驗提出“中國書畫品鑒四意”（書畫同源，均可通品），以供同道參考并指正。
意構，對內容及形式的個體思維形成作品的構設、布局。意構對作品的高下起主導作用，當然在創(chuàng)作中的隨機生發(fā)也很重要。
作者創(chuàng)作前想表達什么？如何表達？均需思考，不能屆時信筆由之。“作畫須先立意，若先不能立意而遽然下筆，則胸無主宰，手心相錯，斷無足取。夫意者，筆之意也，先立其意而后落筆，所謂意在筆先也?！?/span>（清·鄭績《夢幻居畫學簡明·論意》）。所以先立意（表現什么？）再構思圖式筆墨（如何表達？），通過形象思維與邏輯思維交融，“遷想妙得”，殫精竭慮往往能激發(fā)潛意識的靈感，然后以意使筆，方得意象。若東拼西湊，甚至畫完了也不知該題什么款，再小心收拾也于畫無濟。
元 倪瓚《筠石喬柯圖》
清代方熏在《山靜居畫論》里說得好：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣?！?/span>能否立意高古深遠，則要看作者的學養(yǎng)修為了。如王羲之以清朗小楷展現樂毅政論，以遒麗行書表現蘭亭雅集；又如倪瓚以蕭散簡遠傳達淡泊之心等等。
意筆，有意蘊的筆墨。
“書者，心跡也”，書畫者心中之象，需通過筆墨于紙上呈現。同樣的構圖（經營位置），如何才能“氣韻生動”？這就需要純熟高超的筆墨技法了。大概國人能者較多，在藝術形式上要設“難度分”以分高下，如詩詞的格律、書畫的軟筆等等，當然這些“腳鏈”都會增加“舞美分”。猶如同樣是十米高臺跳水，就以動作難度與美感分高下。
明 徐渭 《水墨牡丹圖》
唐·張彥遠《歷代名畫記》指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。若氣韻不周，空陳形似；筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”。這強調了“骨法用筆”的重要性，也可以說如果書法不入流，畫必不耐觀。
中國書畫是最倚重線條的藝術，線條的長短粗細變化如音階節(jié)奏，濃淡如音色，整體就是旋律，可以表達書畫的情趣。而作品的視覺主觀感受在五代后梁時荊浩《筆法記》中已有論述：“凡筆有四勢：筋、肉、骨、氣，筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。故知墨大質者失其體，色微者敗正氣，筋死者無肉，跡斷者無筋，茍媚者無骨?！?/span>
清 石濤 《古木垂蔭》
因此賞書畫需看用筆，能否驅筆運墨使之濃淡分明、干濕得宜、色墨互不礙等；以提按、用鋒、控速等手段完成點、線的起、行、轉、折、收等；這就謂之“見筆“。若不“見筆”，則不能稱為中國書畫，可稱為當代水墨藝術。有些人打著創(chuàng)新旗號，曲解“無法之法，乃為至法”（清·石濤語），當不可取。
細觀吳昌碩、齊白石等大師作品，皆筆法精微、氣韻生動，值得反復品賞。至于筆法對書法的重要性就更不用說了。
清 吳昌碩 《朝日紅荷》
意，情志理趣；象，形也。
觀者鑒賞的作品皆為象，此象就是形；而作品表現的情、志、理、趣即為意，意之上佳者謂之神。好的作品應形神兼?zhèn)?，也就是要情景交融。意象是作品審美的廣度。
我國古人在兩千多年前即已提出形神的審美概念，戰(zhàn)國時荀子《天論》中就說“形具而神生”；東晉名畫家顧愷之首倡“以形寫神”，后代有成就的畫家均奉行“以形寫神，以神為上”，并強調“形若不逮,神將焉附”，逐步形成了“形神論”的創(chuàng)作觀。明代王履《畸翁畫敘·華山圖序》歸納得好：“畫雖狀形，主乎意，意不足，謂之非形可也。雖然意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者，形乎哉？”
東晉 顧愷之 女史箴圖（局部）
北宋蘇東坡有一首題畫詩首句即說“論畫以形似，見與兒童鄰”，看似反對形似，但該詩結句“誰言一點紅，解寄無邊春”，其實是強調以形寫神、以景寄情的重要性，當然這“形”是經過提煉的“一點” 。故品賞書畫時，雖不重形，但不能失形，太似易生匠氣，不似則為欺世，重要的是要有神采。人物的神是內在的精神氣質，山水的神是匯聚的生機氣象，花鳥的神是造物的寓意韻致，書法的神是點劃的筆力態(tài)勢。所以畫品六法強調“應物象形”、“隨類賦彩”，而這些都需要不斷的“傳移模寫”才能得心應手。
清 朱耷 《荷花小鳥圖》
書畫可以分四品：逸品、神品、妙品、能品。能品：筆法、章法、理法皆備，然缺少獨特的藝術語言及風格，可觀也；妙品：筆精墨妙、情意交融、自出機杼，可珍也；神品：思微神周、意新體奇、生機華滋、氣象不凡，觀之如入廟見神，可傳世也。逸品：得神來之筆，無意為而為之，筆簡形具、情趣盎然、氣韻生動，非逸者不可為，可滋心也。神品、逸品各有取向，不必強分高下。
意境，《辭源》：“指文藝創(chuàng)作中的情調、境界”。意為情與理之融，境乃形與神之合，表現了作品審美的深度。
書畫家化形為象征，化實為虛，作品呈現象外之象（畫外之音），畫中有無窮的詩意，這就是意境。如北宋梅堯臣所述“狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外”。就是一種難以用語言闡述的意蘊和境界。
北宋 范寬 《雪景寒林圖》
意境是藝術審美的重要學說，早在公元1100年，宋代郭熙就有對山水畫意境的論述：“見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山閣而思居，見巖扃泉石而思游?？创水嫸钊似鸫诵模鐚⒄婕雌涮?，此畫之意外妙也！”。自古以來，意境已成為我國文學藝術的最高的評判標準。在公元1800年后，德國黑格爾奠定了西方美學的基礎，他提出了“美就是理念的感性呈現”，是理念（內容與意蘊）與感性呈現（表現形式）的統(tǒng)一，這個學說對意境審美有借鑒作用。
北宋 郭熙 《窠石平遠圖》
黑格爾的哲學思想是唯心的，但其美學思想有辨證思維。正如唯物主義認為“實踐是認識的基礎，認識是實踐的主導”，人類通過實踐總結了美學的認識，又通過認識指導創(chuàng)作實踐。所以藝者需有深厚的學養(yǎng)，玄微的構思，精妙的筆墨，才能創(chuàng)作出有意境的作品。觀者需有審美的能力，并具備一定的閱歷學識，游目騁懷，澄懷味象，方能觸景生情，心生共鳴，無限遐思，或頓啟禪哲，或茫生惆悵。這就是對意境審美的意義。
書畫的意境于作者創(chuàng)作時立意與意筆共生，創(chuàng)作狀態(tài)如孫過庭云：神怡務閑、感惠徇知、時和氣潤、紙墨相發(fā)、偶然欲書。故“四意”俱佳的作品只有極少作者能為之，而能為者也僅有極少作品能達到，這有待品鑒者識之。
-----藝 無 止 境-----
