我們中國的傳統(tǒng)國畫是中華民族創(chuàng)造的具有悠久歷史與鮮明民族特色的繪畫。長期以來，水墨畫在中國繪畫史上占有重要地位。說實在的，我很是喜歡金山梓辛先生的國畫，尤其是他的山水畫作品。仔細觀察，他的構(gòu)思、構(gòu)圖、色、韻、情，真是令我心曠神怡，使我精神振奮，有時也讓人感到柔腸百轉(zhuǎn)、詩情畫意。國畫是以線條為造型的主要手段，金山梓辛先生十分講究構(gòu)圖，尤其擅長用筆、用墨。在他的巧妙構(gòu)思下，他的山水畫作品使線條、水墨、顏色與個人的審美情趣交相輝映，達到了氣運生動、虛中有實，實中有虛的藝術(shù)效果。他的國畫往往注重托物喻情。在他的畫中，往往有一首小詩，使詩、情、畫、印融為一體，達到了融化物我，創(chuàng)制意境，以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動，意存筆先，畫盡意在的藝術(shù)境界。
書畫同源，注重的是畫家本人的人品及素養(yǎng)。金山梓辛先生綜合自己在文學、書法、繪畫、篆刻等方面的造詣，相得益彰，達意抒情，使筆下的線條運行有著緊密的聯(lián)結(jié)，其書畫作品達到很高的藝術(shù)效果，形成了自己顯著的藝術(shù)特征。他的山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?，?cè)重筆墨神韻。在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學觀念和審美觀。他以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。我要說，這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，所以作品體現(xiàn)了大多數(shù)人的意趣，具有獨立的審美價值。
在對客觀事物的觀察認識中，金山梓辛先生擅長采取以大觀小、小中見大的方法，并在日常的生活中有意識的去觀察和認識客觀事物，而不是做局外觀或局限在某個固定點上。他擅長將社會意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一?？此淖髌?，也許在造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”,強調(diào)“外師造化，中得心源”，所以，其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨，依照自己的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，構(gòu)造出一種自己心目中的時空境界。在繪畫筆墨運用中，以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。同時墨與色相互結(jié)合，墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。在他的作品中，講求詩、書、畫、印的有機結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。畫家的書法基礎(chǔ)非常重要，可以說書法決定了畫家的前途，書法的高度決定著畫家能走多遠。畫家有了書法基礎(chǔ)，線條、用筆會更有力度，更有韻味，更富有節(jié)奏感；而書法家如果懂畫，寫出的字比單純寫字的人更富有變化，更生動活潑而有畫意。有意識地把書法的技巧運用到畫法中去，二者之間的關(guān)系在于用筆和筆法。他的詩書畫印渾然一體，皆達到了很高的境界。繪畫和書法表現(xiàn)的首先是一種感情、思想，是一種感覺，即所見、所思、所想，這些筆法是輔助性的。體會用筆的感覺，是只可意會不可言傳，表示要生動和流暢，要有氣勢和力度等，這些都是一種對書畫的感覺，畫面生動、栩栩如生。
