位于2013年歐洲文化之都馬賽的“南部大畫室”藝術(shù)館今夏推出了巨制展覽：通過1880年到1960年間著名畫家的作品展示法國南部的魅力。1888年，梵高到達(dá)阿爾勒（Arles）以來，他就夢想創(chuàng)造一個(gè)屬于藝術(shù)家的“大畫室”，法國南部成為畫家們進(jìn)行創(chuàng)作革命的實(shí)驗(yàn)田。
也許一個(gè)團(tuán)結(jié)的藝術(shù)家團(tuán)體所擁有夢想并不能最終形成這位荷蘭天才（今年7月29日是他逝世123周年紀(jì)念日）所希望實(shí)現(xiàn)的“大畫室”夢想，但包括莫奈、塞尚、勃納爾（Pierre Bonnard）、馬蒂斯（Henri Matisse）和畢加索在內(nèi)的著名畫家，被藝術(shù)家之間的友誼所趨勢，都曾在法國南部扎根，從阿爾勒到馬賽，從戛納到尼斯……在法國南部，這些畫家們看到了一片能真正拓展其畫作現(xiàn)代性的試驗(yàn)田，他們從南部海岸將畫作賣到巴黎，創(chuàng)造了一個(gè)真正的作品網(wǎng)絡(luò)，并影響著同一時(shí)期的其他畫家以及之后的新生代畫家。
這一作品網(wǎng)絡(luò)通過書信、展覽、畫室訪問運(yùn)行，尤其是畫室訪問，徹底改變了關(guān)于畫家工作環(huán)境的陳舊觀念：畫家的工作并不痛苦，也不孤獨(dú)，而且他們的畫室也并不潮濕。這些畫家也許并不知道，他們自己創(chuàng)造了一個(gè)分享畫作的網(wǎng)絡(luò)。憑借著“大畫室”夢想，梵高是不是正發(fā)明了屬于那個(gè)時(shí)代的Instagram ?
將一個(gè)徹底革新了20世紀(jì)繪畫的天才和一個(gè)正在受到各種挑戰(zhàn)的社交網(wǎng)絡(luò)相提并論似乎對(duì)大師有點(diǎn)不敬，甚至是完全不合時(shí)宜的。
然而，梵高的藝術(shù)和他之后的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和Instagram及其用戶有著相同點(diǎn)。首先，這樣的繪畫藝術(shù)現(xiàn)象都依靠一個(gè)“網(wǎng)絡(luò)”。在梵高創(chuàng)造力最鼎盛的年代，藝術(shù)界因?yàn)橛∠笈蛇\(yùn)動(dòng)而遭受著著巨大的變動(dòng)。就在梵高夢想在阿爾勒建立藝術(shù)家團(tuán)體前兩年，印象派藝術(shù)家們?cè)诎屠柰瓿闪怂麄兊墓舱褂[，為繪畫創(chuàng)作制定了全新的規(guī)則，并創(chuàng)立了一個(gè)學(xué)術(shù)典范。
因?yàn)橛∠笾髁x，所謂的“官方藝術(shù)”地位下降，美術(shù)學(xué)院不再是學(xué)習(xí)繪畫必去的地方，私人畫室的地位因此獲得提升，咖啡館成為藝術(shù)家們?nèi)碌难哉搱鏊?，并且他們之間形成了一種全新的社交關(guān)系?！霸谟∠笾髁x之前，并不是這么運(yùn)作的，藝術(shù)家們構(gòu)成不同的協(xié)會(huì)和組織。也就是從那時(shí)候開始，開始依靠一個(gè)由朋友構(gòu)成的網(wǎng)絡(luò)和一個(gè)商人網(wǎng)絡(luò)?！北敬务R賽展覽的負(fù)責(zé)人和巴黎橘園博物館（Musée de l'Orangerie）館長Marie-Paule Vial解釋道。
由于缺乏官方的銷售途徑和來自中產(chǎn)階級(jí)的訂單，印象派藝術(shù)家們通過藝術(shù)品商人銷售自己的畫作。而在這其中，網(wǎng)絡(luò)的作用是決定性的。畫家們舉辦“粗陋”的展覽，交換畫作——這正是梵高和高更所做的，他們通過信件評(píng)論對(duì)方和別人的作品。
這一理念和畫作傳播形式主要通過熟人、朋友進(jìn)行，或者借助藝術(shù)品商人運(yùn)轉(zhuǎn)。這些規(guī)則與當(dāng)下的圖片分享網(wǎng)站有著驚人的相似性。巴黎三大美學(xué)和藝術(shù)博士生Olivier Beuvelet認(rèn)為：“19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的藝術(shù)是一種團(tuán)體性的藝術(shù)，它由連接在一起的個(gè)人組成——一群不羈的藝術(shù)家。各種圈子和學(xué)校開始浮現(xiàn)，團(tuán)體或者社團(tuán)的概念開始發(fā)展，事實(shí)上，今天我們能在手機(jī)攝影領(lǐng)域的藝術(shù)家的言辭中找到相同的模式。但這僅限于那些使用Instagram的藝術(shù)家，而不是Instagram的所有用戶?！?
在現(xiàn)代印象主義畫家中，梵高作品的傳播更多地借助了這種“網(wǎng)絡(luò)”的概念，他也比其他畫家受到更多親朋的支持。因?yàn)樗c同一時(shí)期的莫奈或雷諾瓦等大畫家相反，并沒有畫廊經(jīng)營者。相反，他和眾多藝術(shù)家都有著很好的關(guān)系，這些關(guān)系又在他到達(dá)巴黎后幫助他建立了與愛彌爾·貝爾納爾（émile Bernard）、土魯斯-羅特列克（Toulouse-Lautrec）、西涅克（Paul Signac）、皮薩羅（ Camille Pissarro）等畫家的聯(lián)系。即便是高更，盡管梵高曾試圖用剃刀襲擊他最終卻割掉了自己的一只耳朵，但他一直對(duì)梵高的畫作很欣賞，直到辭世。
這里尤其要提到梵高的弟弟提奧，在梵高生前，他一直熱衷于推廣其作品。提奧是蒙馬特大街Boussod和Valadon畫廊一個(gè)分支部門的負(fù)責(zé)人，一直在向所有潛在購買者展示哥哥的作品以及他的書信。
梵高去世的時(shí)候，西涅克和皮薩羅聚在一起，傳播梵高的作品。“他去世后不久，提奧就組織了一場小型展覽會(huì)，并邀請(qǐng)了一些藝術(shù)家朋友。梵高去世一年后，一個(gè)關(guān)于梵高和修拉的回顧展在一個(gè)個(gè)人藝術(shù)展覽中展出，成為先鋒派繪畫的代表?！卑⒛匪固氐よ蟾卟┪镳^館長Nieke Bakker說。
梵高的作品將在各種展覽中交替展出，以影響更多新生藝術(shù)家。如果說，家人和朋友在宣傳他的作品過程中起著至關(guān)重要的作用，梵高也幫助很多藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)了他們自己的創(chuàng)作——他與弟弟的書信就可以證明這點(diǎn)，在書信中他鼓勵(lì)弟弟把自己的畫作展示給其他畫家，尤其是皮薩羅。
Instagram的用戶也有著這種對(duì)于聯(lián)系的渴求和展示自己作品的意愿。“希望保持聯(lián)系是Instagram用戶最基本的需求，在展示某個(gè)物品前展示某個(gè)圖像，尤其反映出人們希望表現(xiàn)某些東西，這正是'贊’所表現(xiàn)出的關(guān)系。'贊’表現(xiàn)出的是一種喜歡和善意，它也是自戀的回報(bào)，其中并沒有隱含意義，并來自某個(gè)團(tuán)體內(nèi)部。這就像畫家朋友間友好的點(diǎn)評(píng)，或者攝影師之間的相互評(píng)論?！監(jiān)livier Beuvlet分析道。
將梵高以及他的繼承者和當(dāng)今的Instagram藝術(shù)家聯(lián)系在一起的還有巨大的創(chuàng)作自由——前者因?yàn)閿z影術(shù)的誕生，后者因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)的誕生。1839年照片的發(fā)明深刻影響了印象主義運(yùn)動(dòng)和那些接受它的藝術(shù)家，如梵高，他們將畫作從過去的表現(xiàn)規(guī)則中解放出來，給藝術(shù)創(chuàng)造一定的自由度。對(duì)于一些專家來說，這種自由堪比互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)和網(wǎng)上藝術(shù)創(chuàng)造帶來的自由：“在巴黎、維也納和柏林之間，歷史正加速前行，因?yàn)閿z影術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)家們知道，用各種參照物、角度、凹凸和明暗對(duì)比再現(xiàn)世界已經(jīng)不再有意義?！敝饕芯克囆g(shù)家書信的藝術(shù)史學(xué)家Gérard Denizeau評(píng)論道。Marie-Paule Vial也有著類似的觀點(diǎn)：“沒有幾個(gè)時(shí)代能見證這樣的發(fā)展，這樣的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，這樣的動(dòng)蕩，并且還是以這樣的速度，這種高速發(fā)展甚至讓人覺得有點(diǎn)頭暈?！?
發(fā)送到網(wǎng)上的大量照片，以及Instagram上各類照片中所存在的實(shí)驗(yàn)性也是如此。
兩者的區(qū)別在于，前者是實(shí)體的畫廊，而后者則是虛擬的畫廊：“梵高在實(shí)體畫廊中進(jìn)行創(chuàng)作，即便他也會(huì)在戶外創(chuàng)作，而互聯(lián)網(wǎng)則成了一個(gè)巨大的畫廊，沒有任何邊際，人們?cè)谄渲羞M(jìn)行創(chuàng)作?！盙érard Denizeau提示道。但實(shí)體畫廊對(duì)畫家們沒有任何限制。梵高和高更之后，繪畫創(chuàng)作獲得了罕見的自由度，高更就此問題曾在給朋友Maurice Denis的信中寫道：“我想擁有什么都敢嘗試的權(quán)利，而今天，你們這些畫家可以什么都嘗試，沒有人會(huì)對(duì)此感到驚奇。”
除了繪畫創(chuàng)作的自由，畫作間的聯(lián)系也將梵高定位成“Instagram模式”的創(chuàng)始人。事實(shí)上，Gérard Denizeau認(rèn)為，印象派畫家?guī)淼睦L畫創(chuàng)作自由直接導(dǎo)致了我們對(duì)圖像認(rèn)知的轉(zhuǎn)折?！皬哪且豢唐?，創(chuàng)作代替了知識(shí)。與傳統(tǒng)觀念不同的是，現(xiàn)在我們更多地因?yàn)楫嬜鞯男路f和創(chuàng)造力而欣賞某個(gè)藝術(shù)家，而不是因?yàn)樗麄儠?huì)做什么?！?
此外，梵高的畫作和Instagram用戶的照片有著相同的人為自發(fā)性，這種自發(fā)性表現(xiàn)在他們都認(rèn)為自己通過圖像想表達(dá)的東西都是經(jīng)過悉心加工的，并都具有很強(qiáng)的主觀性。Instagram上過多人發(fā)布了雷同的“飛機(jī)下降”照片，這都完美地表現(xiàn)了一個(gè)隱喻：人們都希望這些照片再現(xiàn)那個(gè)人造的瞬間。
美國攝影師Paul Tellefsen的紀(jì)錄片《Instagram is》頌揚(yáng)了Instagram的理念——盡管微軟在一則廣告中并不承認(rèn)這樣的美學(xué)理念。在海洋中，在大街上，在河面上，在屋頂上……這部紀(jì)錄片讓我們覺得Instagram社團(tuán)就是由那些正在跳躍或者拍著那些跳躍者的人組成。
在梵高的畫作中我們也能找到這種自發(fā)性，Nienke Bakker解讀道：“和人們認(rèn)識(shí)的那個(gè)極富創(chuàng)造力、極為沖動(dòng)的梵高不同，他的畫作中依然有著一些經(jīng)過潛心研究和刻意而為的東西。只是，梵高需要通過非常努力的學(xué)習(xí)和研究才能做到，因?yàn)殍蟾卟幌衿に_羅那樣與生俱來就擁有這樣的天賦?！?
然而Olivier Beuvelet則預(yù)見性地反對(duì)了那些草率的批評(píng)：“需要對(duì)這種相似性的類比有所懷疑，印象主義是為了拯救工業(yè)化的擬態(tài)繪畫，Instagram是印象派工業(yè)化的一種表現(xiàn)形式，在這其中，一些新形式的藝術(shù)家們正在嘗試催生一種'風(fēng)格化的手工藝’?！?
同時(shí)，如果說梵高能在某種程度上被視為Instagram之父，但I(xiàn)nstagram的1.3億用戶并不會(huì)都是他的“合法孩子”——他們中的大多數(shù)都在用雷同的杯形蛋糕照片淹沒這個(gè)應(yīng)用。
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