著名藝術(shù)評(píng)論家、學(xué)者衣淑凡曾將常玉譽(yù)為「中國(guó)的馬蒂斯」。常玉，出生于中國(guó)四川的富商家庭，在機(jī)緣巧合下選擇赴法求學(xué)深造，不久便移居海外。常玉抵法后并未選擇傳統(tǒng)的美術(shù)院校，轉(zhuǎn)而進(jìn)入當(dāng)時(shí)與學(xué)院派風(fēng)格大相徑庭的大茅屋學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。在那里，常玉擺脫了西方正統(tǒng)繪畫技法的束縛，大膽探索嘗試各種自然及人體主題。常玉是中國(guó)首批赴巴黎求學(xué)的藝術(shù)家，在其同儕（如林風(fēng)眠）紛紛歸國(guó)之際，他卻選擇留在巴黎繼續(xù)學(xué)習(xí)全新且顛覆的現(xiàn)代主義繪畫，親歷該新興藝術(shù)風(fēng)格從醞釀到發(fā)展成形，直至第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束。與他同期旅法的藝術(shù)家們均選擇了西方繪畫媒介──油畫，且在風(fēng)格上受到了印象主義及其衍生流派的影響。在旅居法國(guó)的幾十年間，常玉的畫風(fēng)幾經(jīng)蛻變。他并不滿足于簡(jiǎn)單的形式上的借鑒，更關(guān)注對(duì)現(xiàn)代風(fēng)格精髓的捕捉。在藝術(shù)上的進(jìn)步賦予他在繪畫主題上的獨(dú)特視角。他在不改變繪畫技法的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)而發(fā)掘以不同的方式看待事物的潛力。有些作品甚至受到了攝影技術(shù)以及攝影作品中的不同角度的影響和啟發(fā)。常玉的繪畫將中國(guó)傳統(tǒng)意象與巴黎先鋒藝術(shù)多種流派的前衛(wèi)概念相融合。由于早年在中國(guó)接受的傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)習(xí)，他本人還擅長(zhǎng)中國(guó)書法和傳統(tǒng)繪畫。由于收藏中國(guó)和日本藝術(shù)品在十九世紀(jì)的歐洲已蔚然成風(fēng)，常玉在巴黎求學(xué)期間也很有可能再次接觸到了中國(guó)美學(xué)。這股對(duì)東方藝術(shù)的熱烈追捧對(duì)十九世紀(jì)的先鋒派藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。很多藝術(shù)家如梵高，都曾受到東方美學(xué)的啟發(fā)并將這些元素注入他們的作品。這幅作品，《盆中牡丹》（Lot10），正是對(duì)常玉所追求的將東方與西方、傳統(tǒng)與當(dāng)代巧妙融合的完美詮釋。以中國(guó)毛筆簡(jiǎn)單幾筆勾勒出的線條，透露出鮮明的風(fēng)格，而作品的主題則是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)古典花鳥繪畫的懷念與致敬。但常玉筆下的花卉，深受西方靜物畫的影響，表現(xiàn)出獨(dú)特的強(qiáng)韌和肅靜之美。對(duì)背景自然隨意的描畫營(yíng)造出類似攝影的效果，賦予作品一種凝固感?；ɑ苁浅Ｓ褡钇珢鄣闹黝}之一。在其藝術(shù)生涯中，他已反復(fù)對(duì)這個(gè)主題進(jìn)行不同形式的嘗試，并賦予每幅作品獨(dú)特的意境?！杜柚心档ぁ肥浅Ｓ穸兰o(jì)四十年代的經(jīng)典代表之作。彼時(shí)，他已放棄了用明亮輕快的色彩描繪花球。作品中深沉的色調(diào)，突出的黑色輪廓，從牡丹的主干延伸至黑色的葉片；簡(jiǎn)潔的筆觸正是當(dāng)時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作的典型元素。畫中的牡丹，如題所示作為主體，松散地點(diǎn)綴其間，其縹緲輕盈的質(zhì)感和厚重的整體色彩形成強(qiáng)烈反差。在深色的背景上，花瓣呈現(xiàn)出負(fù)片效果?！杜柚心档ぁ氛浅Ｓ袷艿綌z影技術(shù)影響而作的極具代表性的作品。類似的風(fēng)格不僅出現(xiàn)在他的人物作品中，也在他后期的花卉靜物作品中有所體現(xiàn)。這種通過(guò)對(duì)光影對(duì)比來(lái)強(qiáng)調(diào)主體花卉的技法是常玉作品中的一次新的嘗試。這種對(duì)比在其二十世紀(jì)五十年代的作品中變得愈發(fā)明顯。色彩和色調(diào)以及桌布上的中式花紋都是對(duì)中國(guó)古典繪畫的呼應(yīng)。類似的主題在其二十世紀(jì)三十年代之后的油畫作品中多有體現(xiàn)。這種獨(dú)特的樣式，以極具中國(guó)藝術(shù)美學(xué)的風(fēng)格，綻放在常玉筆下的靜物花卉作品中，如《粉菊與玻璃瓶》（1930年代）和《綠底百合與花瓶》（1940年代），以及他的植物與動(dòng)物主題作品中，如《白牡丹》、《黑蝴蝶與貓》（1955），和單一動(dòng)物主題作品《金魚》（1930-1940年代），甚至人體作品如《花毯上的裸女》（1950年代）。而為了體現(xiàn)極簡(jiǎn)主義的另外一個(gè)元素，常玉作品的構(gòu)圖也開始改變。藝術(shù)家在不斷地探索如何避免無(wú)謂的細(xì)節(jié)刻畫，而將重點(diǎn)集中在對(duì)色彩和線條的描繪上。在這幅《盆中牡丹》中，略顯生硬瘦削的筆觸勾勒出了更加簡(jiǎn)潔純粹的風(fēng)格。在常玉以牡丹花為主題的作品中，如臺(tái)灣國(guó)立歷史博物館的幾幅藏品，以及巴黎塞努博物館中的一幅于1963年購(gòu)入的藏品，都體現(xiàn)了對(duì)這種極簡(jiǎn)風(fēng)格的探索。而《盆中牡丹》則是其中最具代表性的作品。透過(guò)對(duì)色調(diào)和構(gòu)圖的選擇，光影對(duì)比以及簡(jiǎn)潔筆觸的運(yùn)用，常玉在畫面中營(yíng)造出了一種平衡和諧之感，成就了一幅中西合璧的極簡(jiǎn)主義作品。根據(jù)畫布背后的標(biāo)簽所示，《盆中牡丹》曾于1954年與常玉另外一幅作品《蓮花》一起在獨(dú)立沙龍上展出。該展覽第六十五輯目錄中寫道：「獨(dú)立藝術(shù)家聯(lián)盟，主張廢除入場(chǎng)費(fèi)用及資格，旨在為藝術(shù)家提供一個(gè)自由向公眾展示作品的機(jī)會(huì)?！惯@個(gè)理念也是常玉的藝術(shù)理想及灑脫本性的最佳表述。
作者 常玉
尺寸 88.2×73.7cm
創(chuàng)作年代 約1940-1950年代作
估價(jià) HKD 30,000,000-40,000,000
成交價(jià) RMB 44,278,680 HKD 56,120,000
專場(chǎng) 亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù) (晚間拍賣)
拍賣時(shí)間 2014-11-22
拍賣公司 佳士得香港有限公司
拍賣會(huì) 2014年秋季拍賣會(huì)
款識(shí)：玉 SANYU （右下）
出處 現(xiàn)藏者之家屬直接購(gòu)自藝術(shù)家本人 法國(guó) 私人收藏
文字介紹
2001年《常玉 油畫全集》國(guó)巨基金會(huì) 大未來(lái)藝術(shù)出版社 臺(tái)北 臺(tái)灣（圖版，第156圖，第270頁(yè)）
2011年《常玉油畫全集 第二冊(cè)》衣淑凡著 立青文教基金會(huì)出版 臺(tái)北臺(tái)灣 （圖版，第156圖，第133頁(yè)）
已展出 1954年5月9日-4月14日「第65屆獨(dú)立沙龍展」巴黎 法國(guó)
