古琴，是保留中國古代音樂風貌最多的樂器，也是世界上曲目最多的樂器。歷代傳下來的古琴譜集約有一百五十多種，琴曲六百多首，而同一琴曲不同版本的樂曲總數(shù)則達三千多首，這就是古琴的獨特之處，由于古琴普是用文字來說明指法等演奏方法，并沒有詳細寫明音高和節(jié)奏。所以從古譜到實際演奏，要經(jīng)過一個打譜的過程。像現(xiàn)在一般琴人所廣為彈奏的琴曲，亦不過百余首而已。大量的未被彈奏的樂曲，則需要通過“打譜”，才能成為可演奏的樂曲。因此，古琴曲的打譜，是古琴音樂遺產(chǎn)研究中的一項重要內容。它對于研究中國古代音樂，具有尤其重要的學術意義。
打譜，彈琴術語，就是指琴家通過確認譜本、揣摩琴曲的意境，，根據(jù)曲意確定節(jié)奏，使琴譜的文字落實在具體彈奏上的一系列工作。另外，由于受西樂的影響，也有一些琴家強調將琴譜譯成五線譜或簡譜的譯譜工作，也是打譜的過程。
打譜是一項費時費日的艱辛工程，故琴人有“大曲三年，小曲三月”的說法。打譜的過程，涉及到音樂史學、考古學、版本學、文獻學、樂律學、歷史學、文學、指法翻譯及琴譜考證等各方面的問題，故學術界有“曲調考古”的說法。以下就是琴曲打譜的方法與過程：
1、譜本的選擇與研究
由于明清時期古琴曲的傳譜較多，同一琴曲、琴歌可有數(shù)種至數(shù)十種譜本流傳，而不同譜本在樂曲風格、演奏指法、學術價值及編纂者水準等方面均有一定差異。因而，選擇一個合適的譜本就顯得尤其重要。如明初朱權編纂的《神奇秘譜》，花了整整十二年的時間，是現(xiàn)存最早的古琴譜集，具有很高的史料價值。上卷“太古神品”十六曲，從其減字形式研究分析，參照譜內各曲的解題，可以證明多為唐、宋間遺留下來的原寫曲譜。而中、下卷“霞外神品”，其中不少琴曲源自宋代浙派琴家楊瓚所編《紫霞洞譜》，且譜中不少琴曲在元明之際得到時人的不斷加工。因而，對于研究宋元時期浙派琴學風格及元明之際古琴的發(fā)展，具有一定的價值。選擇這些古曲進行打譜，對于研究漢魏六朝以來琴曲創(chuàng)作的藝術規(guī)律，或者作為鑒定琴曲創(chuàng)作時代的依據(jù)，都具有相當重要的意義。
除了同一琴曲可有不同的譜本，同一琴譜也有不同的刻本與刊本。如《碣石調·幽蘭》有原日本神光院收藏的“神光院本”和1884年《古逸叢書》中收入“古逸本”。后者作為前者的摹刻本，顯然有諸多誤刻失實之處。
另外，琴譜在刊印流傳的過程中，難免會存在著版誤、譜誤、筆誤等，需打譜者參照其它譜本進行?？弊⑨?、仔細研究。
2、琴曲內容與背景的分析
不同的琴曲，產(chǎn)生于不同的文化背景與歷史時期，表現(xiàn)不同的思想內涵。因此，在打譜之前，打譜者需全面地閱讀、研究相關資料，對曲作者的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作動機與琴曲本身的人文背景、精神內涵、氣質神韻等，需要進行較深入的分析、理解、體會。其中一個重要的提供琴曲內容和背景的資料來源是琴譜中的解題、后記、標題、歌詞等。通過分析這些資料，打譜者可對整首琴曲有一初步完整的印象。因為這些文字說明一般來說均提供琴曲的產(chǎn)生時代、傳譜淵源，藝術意境、音樂形象等等。通過這些文字的說明和補充，有助于打譜者對琴曲的風格、指法、節(jié)奏、速度及音樂形象與意境等因素予以印證，并作恰當?shù)奶幚?。當然，對于這些文字打譜者也應持客觀的態(tài)度，對其中某些不實之處，應注意鑒別。
古琴，作為中國古代文人修身養(yǎng)性、抒情寫意的工具，在歷代的詩集、文集、正史、筆記及琴論琴書之中，留下了蔚為可觀的琴詩、琴詞、琴文、琴論及記載、雜錄等，這是打譜者對琴曲進行文化背景與內容考察的另一資料來源。打譜者應從這些史料中去尋求驗證，以便對樂曲進行更全面、深刻的分析與理解。
3、譯譜與指法的研究
作為一項嚴肅的學術活動，古琴音樂的打譜，首先是一個譯譜的過程。
古琴譜是以記錄演奏指法為基本特征的手法譜。演奏指法的分析與研究，也就成為譯譜過程中的重要環(huán)節(jié)。
明清時期古琴的指法符號已漸趨統(tǒng)一，故亦不太難翻譯，但減字譜也有一個不斷發(fā)展、完善的過程。一些不完善的減字譜在明代初年的《神奇秘譜》上卷中保留最多。類似這樣的古指法，是很有價值的，它不僅為譜式演變過程提供了實例，更重要的是可以幫助我們找出同一曲目在各個歷史時期的演變規(guī)律，故而在打譜時尤須注意！
由于古琴譜集大都據(jù)木刻版本或手寫稿本影印而成，衍、脫、訛、誤在所難免，故打譜時，就要十分注意。遇有疑難指法，應仔細分析，以免產(chǎn)生誤解。并且各個時代、流派的指法譜字會有一些不同的解釋與彈法，打譜時，也應從相同或相近的時代、流派的指法譜字中去追尋原釋，也許會更恰當一些。比如，關于虞山琴派風格、傳譜的琴曲，可參閱徐上瀛的《萬峰閣指法箋》。如果選擇《五知齋琴譜》中的琴曲進行打譜，有關指法可參閱該譜中的指法注釋、字母源流部分。
4、節(jié)奏、韻律的處理
傳統(tǒng)古琴譜一般沒有明確的節(jié)奏標記，這是打譜者遇到的一個關鍵問題。 由于古代琴譜的沒有點板，造成今日打譜的需要。不過琴譜中所記錄的演奏動作，在實際進行中往往形成有規(guī)律的時間間隔，產(chǎn)生一定的節(jié)奏邏輯，體現(xiàn)出某種具有必然性的律動來。實際上，這等于間接地、局部地貯存了原曲的節(jié)奏信息。但琴譜中所間接貯存的節(jié)奏信息畢竟是局部的，尚有許多地方需要打譜者自行揣摩。對此，打譜者可根據(jù)自己積累的傳統(tǒng)曲目中的節(jié)奏節(jié)拍范例，和個人豐富的音樂語匯，通過反復彈奏、體會、分析，為打譜琴曲定出節(jié)奏節(jié)拍的框架。相近的師承、風格或較一致的對樂曲的理解，對琴曲的節(jié)奏與韻律的處理，往往會大同小異。而另一方面，由于不同的打譜者的個性、氣質、風格，修養(yǎng)等主觀因素的介入，使同一譜本可產(chǎn)生多種不同的風貌。
5、彈奏與定譜
譯解古譜，在對不同琴曲的音樂風格、特點及其傳承流變有了相當程度的認識以后，歸根到底還是一個純粹的技術性問題。即將古譜中所貯存的音樂信息全部釋放出來。但打譜的最終目的，是要恢復古曲的原貌，更要傳達琴曲作品中豐富而深邃的精神內涵，這就不僅僅是一個技術性問題了！
古琴音樂在幾千年的歷史進程中，積淀了極豐富的人文歷史內涵。因此，打譜者在完成上述幾個階段的工作后，就必須進行長期不斷的彈奏練習，體會曲意，感受樂曲的氣韻意境，不斷訂正節(jié)奏節(jié)拍，最終完成音樂形象的塑造。正如《與古齋琴譜》在對打譜作最后記述時所說： ……按照鼓之，依永歌之，因是而得其抑揚長短之音韻，并得呼吸氣息之自然， 而無不中節(jié)，時習熟歌，趣味生焉。迨乎精通奧秘，從欲適宜，匪獨心手相應，境至弦指相忘，聲徽相化，縹縹緲緲，不啻登仙然也！
最后，打譜者將已定型的打譜琴曲，記成一首較完整的曲譜。這樣打譜的工作就算完成了。
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