藝術常常是社會環(huán)境和變化反映，是當時文化和社會政治氣候的一個重要指標。西方藝術史經(jīng)歷了大量的變化，產生了極其多樣化的技術、風格和媒介。
今天整理了西方藝術史上最重要的藝術流派的代表作及其代表人物，在欣賞這些作品的同時也可以了解西方藝術流派主要特征及其發(fā)展脈絡~
14-18世紀
1.國際哥特主義（12th）
在美術史上，人們把12世紀后，以建筑樣式的變化而開始的藝術風格稱之為“哥特式風格”?！案缣亍币辉~本源于西歐的一個民族“哥特人”，有野蠻、怪異的意思，但哥特藝術并非哥特人所造，它出現(xiàn)的時候，“哥特人”早已溶化在西歐其他民族之中了。因此哥特式藝術決不能說是“粗野”的。哥特式藝術包括建筑、雕刻，在建筑上體現(xiàn)得尤為明顯。確切的說，哥特式的建筑藝術是指中世紀最后300年——12至14世紀流行的一種新的建筑（包括其中的雕刻繪畫）藝術樣式。法國則是它的故鄉(xiāng)。
2.文藝復興(14th)
文藝復興式藝術風格指發(fā)源于意大利，在14至16世紀影響遍及全歐的一種富有革新精神的人文主義藝術風格。“文藝復興” 一詞來自法文， 原意為“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。文藝復興藝術的開端，可追溯到14世紀初期意大利人比薩諾父子的雕刻、契馬部埃的繪畫及其弟子喬托的繪畫和建筑設計。
他們的作品開始突出“人本主義”的思想，在內容上大膽肯定人生與自然，在形式和技巧上注重對人與自然的科學研究，并借“回到古代去”之口號來攝取古希臘羅馬的建筑、雕刻和繪畫經(jīng)驗，在風格上則體現(xiàn)出哥特式藝術與古典藝術的結合及在此基礎上的新突破。
3.巴洛克藝術(17th)
巴洛克藝術是指17世紀風行于歐洲的一種藝術風格?！鞍吐蹇恕币辉~源于西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”。巴洛克藝術潮流對當代藝術設計產生了巨大而深遠的影響。波及到雕刻、繪畫、家具、服裝、音樂等領域。其代表作家作品有普杰的《克羅托那的米羅》、卡拉瓦喬的《埋葬基督》、卡爾德隆的《人生如夢》等。
巴洛克藝術的特點
1.豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的豐富想象力；
3.運動與變化是巴洛克藝術的靈魂；
4.關注作品的空間感和立體感；
5.綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；6.濃重的宗教色彩；
7.大多數(shù)巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同花紋一般。
4.洛可可(18th)
洛可可藝術，是18世紀產生于法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁復等特點。洛可可藝術形成過程中受到東亞藝術的影響，有人認為洛可可風格是巴洛克風格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術風格被廣泛應用在建筑、裝潢、繪畫、文學、雕塑、音樂等藝術領域。相較于前期的巴洛克與后期的新古典主義，洛可可反映出當時社會享樂、奢華以及愛欲交織的風氣，此外，此派畫家受到當時外來文化的啟發(fā)，在創(chuàng)作中添加不少富有異國風情的元素。
19世紀
1.新古典主義
新古典主義興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克和洛可可藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的內容為何。新古典主義作為一個獨立的流派名稱，最早出現(xiàn)于十七世紀中葉歐洲的建筑裝飾設計界，以及與之密切相關的家具設計界。
藝術特征
1.創(chuàng)作忠于自然又合乎理想，古典主義強調復古，號召“摹仿自然”，自然不是指的客觀世界，而是經(jīng)過主觀選擇的現(xiàn)象，主要描述對象是人性。
2.崇尚理性與理智，排斥情感，講求共性與規(guī)則，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調克制自我的情感和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務。
3.結構嚴謹，如按照“三一律”創(chuàng)作劇本，即故事必須發(fā)生在同一地點、同一情節(jié)（情節(jié)應構成一個有機整體）、同一時間（限于一晝夜之內）
4.采用詩的語言，即把文體和語言分雅俗兩種，粗同俗字不能出現(xiàn)在悲劇中。5古典主義要求簡潔、洗練、明朗、精確的文風，反對繁瑣、枝蔓、含糊、晦澀。古典主義代表家有高乃依、拉辛、莫里哀等。
2.浪漫主義
浪漫主義在十九世紀前半，特別是從二十年代到三十年代，不只風靡于法國，也風靡全歐洲。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
浪漫主義創(chuàng)作方法指藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法。它的基本特征是：創(chuàng)作的重心是追求理想，創(chuàng)造奇幻型的藝術形象，具有強烈的主觀抒情色彩。在藝術表現(xiàn)上，浪漫主義常常運用強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節(jié)奏、夸張的語言和離奇的情節(jié)等構成奇幻的特色，浪漫主義創(chuàng)作手法對西方藝術的發(fā)展起到了重要作用，代表作品有湯顯祖的《牡丹亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
3.批判現(xiàn)實主義
批判現(xiàn)實主義特指十九世紀在歐洲形成的一種文藝思潮和創(chuàng)作方法，批判現(xiàn)實主義文學是在繼承以往文學中的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的基礎上形成的。代表作家有法國的司湯達、巴爾扎克，英國的狄更斯，俄國的托爾斯泰等；代表作品有《紅與黑》、《人間喜劇》、《艱難時世》、《復活》等。十九世紀的批判現(xiàn)實主義文學，是資產階級文學史上燦爛的一頁，也是世界文藝寶庫中一份十分重要的遺產。批判現(xiàn)實主義是屬于資產階級范疇的文學，它的思想武器是以人性論為基礎的人道主義，它的社會政治主張主要是改良主義，它的創(chuàng)作理論的哲學依據(jù)基本上是唯物論的反映論。
4.巴比松派
巴比松派，是巴比松畫派的簡稱，是1830年到1840年，在法國興起的鄉(xiāng)村風景畫派。因此畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里，楓丹白露森林附近的巴比松村，1840年后這些畫家的作品被合稱為“巴比松畫派”。巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現(xiàn)代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松畫派的作品使世人被鄉(xiāng)村中的優(yōu)雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰(zhàn)亂，人心趨向于隱居，所以巴比松畫派成功的為風景畫打下很好的基礎，也替后來1860年開展的印象派奠定了相當好的道路。
5.前拉斐爾派
前拉斐爾派，又被譯為拉斐爾前派，是1848年在英國興起的美術改革運動。拉斐爾前派最初是由3名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯所發(fā)起組織的一個藝術團體，目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之后偏向了機械論的風格主義畫家。拉斐爾前派的作品基本上以寫實的傳統(tǒng)風格為主，畫風審慎而細致，用色較清新。拉斐爾前派反對院派的陳規(guī)，有的作品呈現(xiàn)憂郁的情調。代表人物有：伯恩·瓊斯等。拉斐爾前派對后世產生了難以估量的影響，如：唯美主義、象征主義、維也納分離派、新藝術運動和工藝美術運動等等，甚至20世紀70年代后的一些當代繪畫作品亦受其影響。
6.學院藝術
學院藝術，一種在歐洲藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派。 學院藝術專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中，受法蘭西藝術學院訂立的標準所影響的畫家和藝術品，以及跟隨著這兩種運動并試圖融合兩者作為風格的藝術，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格羅、湯瑪斯·庫圖爾、漢斯·馬卡特。他們通常也常被稱為“學院派”、“華麗藝術”、“折衷主義”，有時也被人與歷史主義與融合主義相提并論。在這個背景下，學院藝術不斷吸收新的風格，所以一些曾被視為對抗學院藝術的藝術風格，后來也被人稱為學院藝術。
7.印象派
印象派，又稱“印象主義”，是19世紀60~90年代西方繪畫史上劃時代的藝術流派。代表作有馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出 印象》、梵高的《向日葵》等。印象主義畫家追求外光和色彩的表現(xiàn)，主要把身邊的生活瑣事直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風景，在構圖上多截取客觀的某個片段或場景來處理畫面，打破了寫生創(chuàng)作的界限，此外，印象主義的巨大潮流還涉及到音樂、文學、攝影、電影等領域，均取得了巨大的發(fā)展。
8.新印象派
新印象派，或稱新印象主義、點彩派，是繼印象派之后在法國出現(xiàn)的美術流派。19世紀80年代后年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象，被一些藝術評論家稱作“點彩派”。
9.后印象派
后印象派，從印象派發(fā)展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強調作品要抒發(fā)藝術家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運用，后印象派從此誕生。以塞尚、梵高、高更為代表。
10.那比派風格
那比派起源于對印象主義的反動，畫派具有裝飾性風格，并以帶有強烈情感的色彩運用與扭曲線條等技法為特色。1891年巴黎的朱利安學院成員成立此畫會，這些人受到賽魯西葉的影響而轉向如高更，富于表現(xiàn)的色彩運用及富節(jié)奏感的造型，并視之如宗教般的啟示。此畫派的繪畫具有裝飾特質，畫派風格以帶有強烈情感的色彩運用以及扭曲的線條等技法為其共同的興趣。
他們主張藝術無論如何還是要表現(xiàn)人類內在的精神，乃至于理念。誠如那比派的理論家莫里斯?德尼所說：“所謂藝術無論如何還是表現(xiàn)，并且是精神的創(chuàng)造物，自然物不過是藝術的機緣而已”。也就是說，將外界自然當作主題不是為了正確將其再現(xiàn)，而是為了要透過它傳達藝術家的理念，亦即藝術代替摹寫自然，成為自然的主觀變形。
11.綜合主義
綜合主義原本是一文學主義，其延伸至美術是因1889年，畫家高更自號為“綜合派畫家”，綜合主義才正式于美術風行。綜合主義發(fā)展初期，與分隔主義有很大關聯(lián)。后來才逐漸變得與象征主義有關。綜合主義多使用特有的“隔色畫法”，并且旨在表達觀念、不同氣氛和起伏情感，為自然主義的對立主義。
畫家繪畫技巧多為綜合不同印象和依組合其大腦中的記憶。因隔色畫法的關系，色彩多為明亮并以黑線隔開不同顏色，目的是完成抽象且綜合的作品。
12.象征主義
象征主義藝術產生于十九世紀末葉，畫家和作家不再致力于忠實地表現(xiàn)外部世界，而是要通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現(xiàn)虛幻的夢想以啟示于人，是對理想主義傾向的逆反。象征主義的哲學基礎是神秘主義，信仰理想的彼岸。著重反映個人的主觀感覺，從現(xiàn)實中超脫出來，引向虛無縹緲的理念世界。從象征主義作品中感受到的只是形象的抽象性和不穩(wěn)定性，強烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。
象征主義藝術的代表是法國畫家摩羅、夏凡納和雷東。他們的作品大多流露出一種憂郁、頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的情緒，這就是所謂的世紀末情調。摩羅的《莎樂美》是象征主義藝術的典范。
13.哈德遜河派
哈德遜河派是由一批美國浪漫主義風景畫家發(fā)起于19世紀中期的藝術運動。這個畫派的畫家經(jīng)常在洛基山脈、哈德遜河等地描繪自然風光，往往先在戶外寫生，然后回到畫室中加工創(chuàng)作。他們描繪日出、日落、懸崖、瀑布，在畫中點綴牧人或印第安部落，以表達對祖國大自然的熱愛之情。
這些風景畫往往是理想化的，帶有舞臺布景式的效果。哈得遜河畫派的主要代表人物是托馬斯·科爾。
