山本昌男(Masao Yamamoto ,1957— )
日本攝影家
1980年代崛起于攝影界
1990年代開(kāi)始在國(guó)外展覽并獲得世界性聲譽(yù)
“我活著,每一天,感受著所有的細(xì)節(jié)和瑣碎,并且嘗試將它們置于欣賞的位置。也許這就是我生活的美學(xué),攝影是我生命基本元素,和吃飯睡覺(jué)一樣,因此這種美學(xué)也作用于我的攝影。盡管我不認(rèn)為這是任何的某種'哲學(xué)',通過(guò)尋找美,產(chǎn)生了生活里的樂(lè)趣。在某種程度上升華為值得向你自己和觀眾呈現(xiàn)的東西?!?Masao Yamamoto
攝影師一直對(duì)盆景感興趣,但從未有機(jī)會(huì)參與其中。當(dāng)他得知住在隔壁小鎮(zhèn)的盆景藝術(shù)家秋山時(shí),機(jī)會(huì)來(lái)了。從2017年開(kāi)始,山本昌男開(kāi)始拍攝一系列盆景。這些盆景的作者正是秋山,二人合作至今。秋山生于1979年,是日本最杰出的盆景藝術(shù)家,年輕時(shí)就已獲得日本首相獎(jiǎng)。
山本昌男認(rèn)為盆景維系在一個(gè)小罐子里,用最少的土壤,既包含生命的寧?kù)o,也包含死亡的躁動(dòng),盆景是自然和人之間嬉戲合作的產(chǎn)物,可以被視為一種形而上學(xué)的意識(shí)形態(tài)。
“盆景”在中國(guó)已有2500多年的栽培史,唐代開(kāi)始普及。公園 744 - 1185 傳入日本。盆景的培育需要專業(yè)工藝,其過(guò)程需要幾年甚至幾十年才能完成,這也意味著盆景是一種活的藝術(shù)形式。盆景的精髓是濃縮和模仿自然并進(jìn)行改良,這種藝術(shù)形式傳達(dá)“智慧、理性和性格”,就像中國(guó)的“山水”畫(huà)一樣,是一個(gè)世俗世界的精神象征 - 一個(gè)與哲學(xué)、宗教、歷史、文學(xué)、藝術(shù)和其他文化價(jià)值不可分割的世界。
“自然界的一切不一定都是美麗的;只有與人類“美”的理想相協(xié)調(diào)的自然部分才是美”,這種美具有一種與意識(shí)形態(tài)美學(xué)相關(guān)的現(xiàn)代性。對(duì)盆景藝術(shù)家來(lái)說(shuō),“盆景”比自然本身更美麗。
山本昌男以小幀照片聞名于世,追求每張攝影作品本身的生命力。他模糊了攝影和繪畫(huà)之間的界限,有時(shí)在照片上畫(huà)畫(huà)、染上顏色或茶水,或撕開(kāi)照片。他的拍攝主題包括靜物、人體、風(fēng)景。偶爾創(chuàng)作裝置作品,用小幅照片來(lái)說(shuō)明每個(gè)碎片是如何成為巨大得多的現(xiàn)實(shí)的一部分。
山本昌男富有禪意的作品和生活方式都彌漫著東方特有的哲學(xué)和美學(xué)氣息。雖然成名后在世界各地頻繁展覽,他仍可以在富士山下過(guò)著靜謐的生活。
東方古典詩(shī)意充滿浪漫色彩,山本昌男拍攝的人或物在寧?kù)o之余并不冷漠,而是充滿一種祥和與喜悅,似乎在他眼中的世界處處都值得回味,這是對(duì)生活一種富有詩(shī)意的理想化描述。在山本昌男的作品中,我們至少應(yīng)該學(xué)會(huì)另一種看待世界的方式,嘗試著去發(fā)現(xiàn)和探索萬(wàn)物的多情與美好,并且時(shí)刻保持一種從容不迫。
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