梵高《星夜》。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強(qiáng)的筆觸。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比，在這種高度夸張變形和強(qiáng)烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
梵高《鳶尾花》。保羅蓋茲美術(shù)館內(nèi)藏?！而S尾花》（Irises）是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他進(jìn)入位于法國圣·雷米的一間精神病院，后所畫的，目前收藏在美國加州保羅蓋茲美術(shù)館內(nèi)。
梵高《麥田群鴉》。梵高博物館藏。《麥田群鴉》是梵高臨死前的幾幅作品之一，描繪的是法國瓦茲河上奧維爾鎮(zhèn)周圍鄉(xiāng)下麥田的情景。也許這幅畫是作者在極力表達(dá)內(nèi)心的孤獨(dú)與壓抑，就如畫面上的麥田別烏鴉壓住的感覺，金黃色的麥田表現(xiàn)出勃勃的生機(jī)，亦如作者內(nèi)心生的欲望。
梵高《桃樹花開(淡紫色) 》。此畫又名《盛開的桃花》。是1888年梵高為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫而畫的作品。在給提奧的信中，梵高寫道:'我把畫架擺在果樹園里，在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰色的桃樹，襯著一片明快的藍(lán)色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風(fēng)景畫。
梵高《吃土豆的人》。阿姆斯特丹國立文森特·梵高藝術(shù)館藏。這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織布工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在于人物成了主角。梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥于寫實(shí)主義的“冷靜旁觀”。
梵高《收獲的景象》。梵高于1888年2月離開巴黎來到阿爾勒，并很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”。創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性，這源自其獨(dú)特的視角和敏感的性格。
梵高《蹣跚學(xué)步》。這幅作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。
梵高《羅納河上的星夜（星空）》。奧塞美術(shù)館藏。這幅《羅納河上的星夜》中，星星和天空懸在上面，城中的煤氣燈閃著小仙女般的甜蜜，倒映在河中。他將這夜的瞬間轉(zhuǎn)化為自己長久以來的信念：人間和天堂的邊界消弭不見。
梵高《夜晚露天咖啡座》。奧特洛克洛勒·穆爾博物館藏。梵高經(jīng)常在晚上光顧離他住所不遠(yuǎn)的咖啡館?？Х瑞^的耀眼燈光和布滿天空的星辰，激發(fā)了他作畫的熱情。他在這幅畫上，用黃和藍(lán)來表現(xiàn)一種獨(dú)特感受。畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍(lán)色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。
梵高《有婦女在洗衣服的阿爾勒吊橋》?？死绽铡っ桌詹┪镳^藏。1888年2月21日，梵高到達(dá)法國南部的阿爾勒，住在卡列爾飯店。這一張是他到達(dá)后的3月間所畫。 這一張畫的色彩清澄而果斷，有如金屬管樂器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍(lán)，水波蕩漾的深邃運(yùn)河，均遠(yuǎn)離巴黎的喧囂，漫游在郊外的梵高，彷彿可以聽到他自己快活的聲息。
梵高《阿爾勒的臥室》。阿姆斯特丹文森特·梵高博物館藏。他選擇了式樣普通、格調(diào)不俗的家具來布置，而他自己房間的擺設(shè)卻出奇的簡樸。提奧勸說高更去與哥哥同住。梵高在等待高更的日子里，運(yùn)用鮮明的黃色和淡藍(lán)色，描繪了自己的臥室。
梵高《夜間咖啡館》?？死绽?米勒博物館藏。夜間室內(nèi)咖啡座》是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，他于1888年9月在法國普羅旺斯的阿爾勒所繪梵高當(dāng)年在阿爾勒描繪的這家咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場。梵高抵達(dá)阿爾勒后，一直住在這里，后來懷著建造藝術(shù)家聚居地的希望，搬入黃房子，與高更共同生活了兩個月。
梵高《在圣馬迪拉莫海邊的漁船》。梵高博物館藏。1888年6月，梵高來到離阿爾50公里的圣瑪利，這是地中海邊的漁村，他在此完成了幾幅以漁船為畫題的作品。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船，清晰地畫在前景，省略其他部分來暗示遠(yuǎn)方，讓人感到這是采用了日本版畫中擴(kuò)大空間的手法。
梵高《有垂柳的公園是詩人的花園》。在阿爾勒的梵高住所的周圍，有三個公園，梵高為此畫了一些草圖和油畫作品，梵高分別從不同的視角畫出了公園的一角。這幅畫繪于1888年，色彩極其艷麗而清新，使人觀之眼前一亮、心曠神怡，繪制的應(yīng)該是春季的景象，是梵高為數(shù)不多此類作品中的典范。
梵高《有絲柏的道路》。奧杜羅庫拉穆勒美術(shù)館藏。梵高自創(chuàng)的短碎筆法在這幅畫中展露無遺。梵高在阿爾勒時(shí)期的色塊運(yùn)用，在此全轉(zhuǎn)成了線條。中置的柏樹主控整個畫面，道路、稻田、野草相互輝映。馬車和人物的位置則有平衡畫面的效果。
梵高《杏花》。阿姆斯特丹的梵高博物館藏。這是他在精神病院接受治療期間所創(chuàng)作的，時(shí)間是1890年，那是他人生的最后一年。他把《杏花》作為一件禮物，送給剛剛出生的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奧·梵·高與妻子喬安娜·邦格爾的兒子。梵高用杏樹的花枝作為生命的象征體，這是因?yàn)樾踊ㄊ亲钤玳_放的植物之一。
梵高《曳起橋與打傘女士》。德國，華拉夫理查茲博物館藏。1888年，梵高生活在法國南部阿爾勒。阿爾勒的朗格盧瓦橋，即曳起橋與打傘女士，梵高以它為主題畫了四幅油畫，另外還有一幅水彩畫，這一時(shí)期梵高將了常規(guī)繪畫技法和創(chuàng)造性進(jìn)行了融合。充分利用的鏡框透視，用他在海牙時(shí)創(chuàng)建的精確線條和角度，以表現(xiàn)事物的獨(dú)特視角。
梵高《午睡》。奧塞美術(shù)館藏。米勒是法國最偉大的田園畫家，一位現(xiàn)實(shí)主義大師。梵高一向?qū)γ桌胀瞥鐐渲粒麑γ桌盏木囱鼋K生未改。梵高像米勒一樣關(guān)注世人疾苦，內(nèi)心蘊(yùn)藏著深厚的愛，并借助作品來傳達(dá)愛。梵高對米勒畫作的臨摹和再創(chuàng)作，人們能夠體會到二者對同一主題的不同理解和不同表現(xiàn)手法，也能看出兩種繪畫風(fēng)格的鮮明對照。
梵高《奧維爾的教堂》。奧塞美術(shù)館藏。奧維爾的教堂連同其它奧維爾的茅草屋、奧維爾市政廳等視梵高在北方的童年和青年時(shí)的回憶，教堂呈現(xiàn)著紫羅蘭色調(diào)，彩色的玻璃窗上閃著亮光，紫色和橙色相間的屋頂映襯著純藍(lán)色的天空。畫面的前面有著一些綠色植物和鮮花，粉紅色的陽光照射在地面上，這如梵高的墓地和老教堂等繪畫擁有著相同的表現(xiàn)手法，不過這里的色彩表現(xiàn)力更為強(qiáng)烈、豐盛。
梵高《向日葵》 。東京安田·葛西藝術(shù)博物館藏。梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調(diào)，只是較為輕亮?！断蛉湛反蚱脐愐?guī)，強(qiáng)烈的對比顏色和厚重的色塊結(jié)合得天衣無縫，更創(chuàng)造出新的對比色系，對往后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
