攝影師要盡最大的努力告訴他的讀者：這張照片不是我拍攝的，但是，我在里面。他要讓讀者在閱讀一幅照片的時候，也一定能夠發(fā)現(xiàn)攝影師本身。雖然不至于像博納爾一樣，有意讓自己的手指殘留在照片里，意圖表現(xiàn)自己和那個總是保持高度警惕和驚恐狀態(tài)的女人的關(guān)系，有一點尤為值得肯定的是：任何一張經(jīng)典的照片，都沒有攝影師“抽身而退”這四個字。
你要成為照片的一部分，不僅僅意味著你的角度、你的判斷、你的經(jīng)歷，我的意思是，這個“一部分”包括你的道德水準(zhǔn)，關(guān)于美和藝術(shù)的理解，對于某種很早就醞釀在你內(nèi)心的類似于理想這樣一種東西的追求。一個讀者可以站在你的照片前挪移自己的腳步，變換不同的角度，來尋找你當(dāng)時所站的位置，——而你在拍攝一幅照片并且完成它的時候，你沒有選擇，你只有一個位置，一旦變化你的位置，那會是另外一幅作品。而讀者不一樣，讀者比你自由，甚至隨意。這個位置，一方面是你的空間位置，比如你站在一棵秋天落葉紛飛的銀杏樹下，或者潛伏在非洲的雜草叢中，哪怕你是正面面對一個湘西苗族女孩，另一方面是你的時間位置，滿天繁星的鄉(xiāng)村夜晚，流水潺潺的深秋峽谷，隱藏在陰影里面的藏族男孩，還有跟著牛屁股回家的農(nóng)夫。
讀者的這種自由，帶來了閱讀照片的好處，也就是多角度來理解攝影師的世界。這種從讀者的立場來激勵攝影師的觀念，會幫助很多攝影師終生考慮藝術(shù)作品抵御時間侵蝕的意義，也就是永恒性。設(shè)立一種永恒性，是生命自身的要求，攝影藝術(shù)比任何藝術(shù)來得更加堅定，這取決于攝影師付出的艱辛勞動和獨特的關(guān)于藝術(shù)的理解。讓自己成為照片的一部分，這會使任何一個尊敬攝影藝術(shù)的人激動不已。杰伊·德費奧有一個夢，就是她的傳世作品《玫瑰》在博物館展覽的時候，她看見一個人正在聚精會神地盯著她的作品，她會走過去對那個人說：“你知道，那是我畫的?！睌z影藝術(shù)師也應(yīng)該這樣對那個正在欣賞他的照片的人說：“你知道，那是我拍的?！?/h3>
