聽樂小記（3）
1、里姆斯基-柯薩科夫《野蜂飛舞》
里姆斯基-柯薩科夫（ Rimsky-Korsakov, 1844-1908），俄羅斯作曲家，代表作品有《西班牙隨想曲》、交響組曲《舍赫拉查德》（又譯“天方夜譚”）等。
《野蜂飛舞》又譯作《大黃蜂的飛行》，原是里姆斯基-柯薩科夫所作的歌劇《薩旦王的故事》第二幕第一場中，由管弦樂演奏的插曲?，F今，這首風格詼諧的管弦樂小曲已脫離原歌劇，成為音樂會中經常演奏的通俗名曲。
四幕歌劇《薩旦王的故事》 完成于1900年，根據俄國文豪普希金的小說改編。敘述薩旦王喜獲獨生子后，因受奸人的惡意中傷，將愛兒和王后裝在罐里流放汪洋中。后來母子安然漂流到一個孤島上，王子終于平安長大。某日，王子救了一只被大黃蜂蜇傷的天鵝，不料天鵝卻變成了一位美麗可愛的公主。這時明白了王后的無辜的薩旦王也帶了侍從乘船來到這孤島，找到久別無恙的王子。全劇最后在大團圓與歡樂中結束。
管弦樂原曲譜上記有：“從海面的遠方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞。”全曲由半音階的下行樂句開始，經過旋律輕快有力的中段后，又回到第一主題。最后半音階上升的樂句，則描寫大黃蜂的離去，直到消失在視線以外。
2、德彪西《牧神午后（前奏曲）》
美術史上有印象派，音樂史上也有印象派。音樂史上印象派的重要代表便是法國作曲家德彪西（1862--1918），而《牧神午后》又是印象派作曲家德彪西的代表作?！赌辽裎绾蟆肥堑卤胛鞲鶕笳髋稍娙笋R拉梅（Stephane Mallarme）的詩歌寫成的管弦樂序曲。德彪西原打算寫一部有三首樂曲的套曲，但是在寫完第一首《前奏曲》之后，放棄了另外兩個樂章，現在留給人們的就是這首《牧神午后》了。這是德彪西所有管弦作品里最短的一部，演奏下來大約九分鐘。
印象派畫家要捕捉的是大自然的光影感覺，德彪西就像這些畫家一樣，也嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，相對于和聲與旋律，更重視音樂中的色彩、音色與節(jié)奏。從而在三十余年的創(chuàng)作里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。 法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel）有句名言：假如在臨死之前有可能再聽音樂的話，我要聽《牧神午后》。
牧神是古羅馬神話里主司農牧之神法翁，法翁半人半羊，人面羊耳，頭上生角，人臂羊腿，吹一支豎笛?！赌辽竦奈绾笄白嗲芬元氉嗟拈L笛在柔和的低音區(qū)開始，速度平緩從容，旋律起伏不大，演示出牧神在林中醒來，慵懶地繾綣于剛剛逝去的夢境，他在努力回憶，三個林中仙女是在夢中來看過他了還是真的來過。豎琴的刮奏引出圓號纏綿的對話，弦樂器加弱音器，分組出現，長笛、單簧管、雙簧管、圓號相繼在樂隊之上獨奏，音樂極為細膩，充滿柔情地描寫一場愛情的白日夢，把愛情表現得迷離恍惚。音樂以線性主題連續(xù)向前，像小溪一樣流動，不做任何擴展。獨奏雙簧管溫柔而富于表現力的演奏把音樂引向小小的高潮，樂隊活潑起來，齊奏的木管合奏出一個熱情的旋律，樂曲在這里達到情感的高潮。但只是片刻的歡娛，音樂又回到開始時懶洋洋的情緒，音樂在靜寂中結束，陽光和煦，草木芬芳，牧神又沉入睡鄉(xiāng)。
3、德彪西《貝加摩薩組曲-月光》(莫頓改編)
《貝加摩薩組曲》是作者的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成，1905年出版，顯示出德彪西已逐漸走向他自己所創(chuàng)立的"印象派"。組曲的曲名來源于德彪西留學意大利時，對意大利北部貝加摩薩地區(qū)的印象。
4、拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》
拉赫曼尼諾夫（1873--1943），俄國鋼琴家、作曲家，1917年俄國十月革命后出走瑞士，1918年定居美國，以鋼琴家和指揮家的身份在歐洲和美國從事巡回演出。70歲前夕，重病中的拉赫曼尼諾夫收到從蘇聯傳來的音樂家們聯名預祝他七十大壽的電報，幾天后在加利弗尼亞的貝佛利山寓所中與世長辭。代表作有四首鋼琴協奏曲及《帕格尼尼主題狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）。其中以《第二鋼琴協奏曲》及《第三鋼琴協奏曲》最著名?！杜粮衲崮嶂黝}狂想曲》中一段行板（第18段變奏）更是膾炙人口，被電影《時光倒流七十年》（Somewhere in Time）采納為背景音樂。
5、圣?！短禊Z之歌》 選自《動物狂歡節(jié)》
卡米爾·圣桑（1835－1921），法國鋼琴及管風琴演奏家，重要作品有《動物狂歡節(jié)》、交響詩《骷髏之舞》 、 小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》等。
《動物狂歡節(jié)》又稱《動物園大幻想曲》，作于1886年，包括14首曲子，標題分別為“序奏及獅王行進曲”、“公雞與母雞”、“野驢”、“烏龜”、“大象”、“袋鼠”等，由于曲中引用了其他作曲大師的許多旋律，并加以夸張、變形，聽來帶有譏諷的意味，因此，除1887年2月在巴黎秘密為朋友演出過一次外，作者禁止在他生前演奏或出版這部作品，唯獨其中的第13曲“天鵝”例外。
《天鵝》是整部組曲中唯一一首優(yōu)雅、溫柔的小曲，也是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為作者圣桑的代表作。曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優(yōu)美迷人的曲調，則描寫出天鵝高貴優(yōu)雅的神姿，以及安詳自在地浮游時的情景。
6、肖斯塔科維奇《浪漫曲》(小提琴-亞歷山大·科爾)
肖斯塔科維奇不僅是交響樂大師，也是蘇聯電影音樂的先驅，比較著名的作品包括《偉大的公民》、《易北河會師》，《攻克柏林》、《卓婭》、《別林斯基》、《哈姆雷特》等。其中，1955年為列寧格勒電影制片廠攝制的《牛虻》配寫的電影音樂最為著名。
《牛虻》與《鋼鐵是怎樣煉成的》齊名，是上世紀整整影響一代中國人的小說。作者是愛爾蘭女作家艾•利•伏尼契。據說伏尼契晚年在美國窮困潦倒，多虧中文版近萬美元版稅才維持了生活。
肖斯塔科維奇為《牛氓》寫了24段配樂，后選取其中的14段樂編成“《牛虻》組曲”?！独寺?The Romance)是其中的一段，在電影配樂中又題為《青年時代》。這段旋律首次出現在影片開始，牛虻和蒙臺利尼主教談論熱那亞青年意大利黨人的時候，后來在父子獄中相會的一段戲中再次出現。這首《浪漫曲》旋律之優(yōu)美，竟然在西方被冠以“俄羅斯冥想曲”的雅號，和馬斯奈歌劇《泰伊絲》中的“冥想曲”（《沉思》的另一標題）相媲美。
7、格里格《培爾金特組曲》
《培爾金特組曲》是格里格應約為易卜生的詩劇 《培爾·金特》 所寫的配樂，完成于1874至1875年間，后來他從配樂中選出八支曲子，編成兩套組曲，成為格里格的代表作品。
關于易卜生的這部詩劇， 格里格曾在他《第二組曲》的扉頁概括作了這樣的說明：“培爾·金特是一個病態(tài)地沉溺于幻想的角色，成為權迷心竅和自大狂妄的犧牲品。 年輕時，他就有很多粗野、魯莽的舉動， 經受著命運的多次捉弄。培爾·金特離家出走，在外周游一番之后，回來時已經年老，而回家途中又遇翻船，使他像離家時那樣一貧如洗。在這里，他年輕時代的情人，多年來一直忠誠于他的索爾維格來迎接他，他筋疲力盡地把臉貼在索爾維格的膝蓋上，終于找到了安息之處。” 選入兩套組曲的八首樂曲，只按音樂的要求編排，完全不受原劇情節(jié)發(fā)展的牽制。
《培爾·金特》第一組曲分為四段：
（一）“早晨”——原為詩劇第四幕第五場的前奏曲。主人公遠涉重洋，前往美洲去販運黑奴，往中國販運偶像，一時成了富商。這時，他來到摩洛哥，一天清晨，在一個山洞前面，他用獨白披露自己的內心活動。但這段音樂所描繪的并非是炎熱的沙漠，而更像北歐清晨靜謐清新的抒情畫面。樂曲具有牧歌風格，由單一的田園風味主題加以自由而精心的發(fā)展構成。
（二）“奧塞之死”——母親奧塞在彌留之際，培爾·金特趕了回來，他為母親追憶兒時景象，并用幻想的故事陪母親去赴天堂的盛筵。在全劇中，這是非常動人的一場。
?。ㄈ?#8220;阿妮特拉之舞”——選自詩劇第四幕第六場。在沙漠綠洲中，一座阿拉伯酋長的帳篷里，酋長的女兒阿妮特拉正用舞蹈對培爾·金特獻媚。
（四）“在妖王宮中”——原為詩劇第二幕第六場的前奏。主人公在山中與妖王之女調情，并在妖王的威脅之下同妖女結了婚。這一場點出全劇的主題，即人與妖之間的區(qū)別。
《培爾·金特》第二組曲也分為四段：
（一）“英格麗德的悲嘆”——原為第二幕之前的幕間曲。 培爾·金特在鄉(xiāng)村的一次婚禮上，拐走了朋友的新娘英格麗德，他把她帶到山上，后來又將她遺棄，說他真正愛的是索爾維格。
（二）“阿拉伯舞曲”——原為第四幕中阿拉伯舞蹈場面的配樂。樂曲帶有女聲合唱，意欲描繪東方的“異國”情調。
（三）“培爾·金特歸來”——原為第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已經是一個須發(fā)斑白的老人，他站在返回挪威的輪船上衣衫襤褸，神情冷酷。
（四）“索爾維格之歌”——原為詩劇第四幕第十場配樂。挪威北部森林中的一間茅屋，索爾維格坐在門前，等候培爾·金特的歸來，她唱著：“冬去春來，周而復始，總有一天，你會回來。” 編入組曲的這首樂曲，經作者改編為純器樂曲，去掉了原來的歌唱聲部。 樂曲旋律十分優(yōu)美，蕩漾著哀愁的第一主題和洋溢著希望的第二主題，兩者形成的對比，是整部組曲中的名篇。
《 索爾維格之歌 》（作詞:易卜生）
冬天已過去，春天不再回來，春天不再回來。
夏天也將消逝，一年年地等待，一年年地等待。
但我始終深信，你一定能回來，你一定能回來。
我曾經答應你，我要忠誠等待你，等待著你回來。
無論在哪里，愿上帝保佑你，愿上帝保佑你。
當你在祈禱，愿上帝祝福你，愿上帝祝福你。
我要永遠忠誠地等你回來，等待著你回來。
你若已升空，就在天上相見，在天上相見。
（2010年11月）
