也有很多爸媽關(guān)心美術(shù)班要不要去，國內(nèi)的美術(shù)班也都舉辦得尤其火熱。
孩子有必要去美術(shù)班嗎？
美術(shù)班怎么選？
孩子都需要哪些美術(shù)啟蒙？
我來說說自己的看法。
說到一個現(xiàn)象，也許大家會感到意外。我之前也寫過了，英國小朋友的興趣班特別豐富，但是在國內(nèi)很火爆的學(xué)齡前美術(shù)班，在英國卻并不那么普遍，即使能找到的美術(shù)班，也并不“教”孩子畫畫，而只是引導(dǎo)孩子“參與創(chuàng)作游戲”。
為什么不“教”學(xué)齡前的孩子畫畫？
體育、舞蹈、戲劇等等，都是需要按照指令完成、是有清晰的反饋機制的科目，孩子可以知道自己的水平在哪里、哪里做得還不夠好，還能怎樣進步。
但是美術(shù)很不一樣，美術(shù)是一個純創(chuàng)意的活動，它的反饋也是主觀的，它并沒有一個如同拆解指令的步驟：該如何做、怎樣做不好、怎樣做才好。
在美術(shù)史上，你也可以看到“好的作品”的標(biāo)準(zhǔn)是在不停變化的，任何手法深挖下去，都有可能成為獨具一幟的大師。
每一個孩子天生都是充滿創(chuàng)造力的。尤其是在學(xué)齡前，孩子的繪畫都為了主觀的表達(dá)、畫出腦海所想的東西。這個時期的孩子還不太善于進行觀察性的繪畫或者以創(chuàng)造視覺效果為目的的繪畫，畫畫是他們真實思考和真心表達(dá)的一部分，是為了游戲和探索。
學(xué)齡前的孩子，畫畫的原創(chuàng)性是非常完整而自信的，但這種原創(chuàng)性也很容易被影響，如果孩子相信自己需要遵從他人的“好”或者“不好”的標(biāo)準(zhǔn)，因而改變了自己內(nèi)在的創(chuàng)作沖動和原創(chuàng)性，這種損失會是非?？上У摹?/span>
原創(chuàng)性，重新找回來會很困難，原創(chuàng)性是一種“要一直忠于內(nèi)心第一直覺”的習(xí)慣。如果總是為了迎合他人的標(biāo)準(zhǔn)而作畫，孩子會逐漸對自己“內(nèi)心的第一直覺”失去信心和聯(lián)結(jié)。
因此我是不贊同用大人的標(biāo)準(zhǔn)去“教”孩子如何繪畫的。我認(rèn)為保護孩子原本的內(nèi)在創(chuàng)造力特別重要。孩子不應(yīng)該過多被大人所認(rèn)為的“好”與“不好”所影響。
不“教”孩子畫畫，并不是不進行美術(shù)啟蒙
然而，不“教”孩子畫畫，并不是不給孩子美術(shù)啟蒙。
正相反，美術(shù)啟蒙是非常重要的，可以拓展兒童的創(chuàng)新型思維、激發(fā)美感與巨大的想象力、開展探索和實驗精神，更關(guān)鍵的是，幫助孩子建立思考與表達(dá)的自信。
那么到底“美術(shù)啟蒙”和“教孩子畫畫”的區(qū)別在哪里？
美術(shù)啟蒙的關(guān)鍵詞是“參與”，在英國的幼兒園里，也有許許多多的美術(shù)活動，鼓勵孩子們?nèi)⑴c創(chuàng)作。
我對孩子們美術(shù)啟蒙也是從她們出生就開始了。因為我個人在美術(shù)方面的經(jīng)驗比較多，所以我比較有信心在家給她們美術(shù)啟蒙。
但肯定會有許多缺乏美術(shù)經(jīng)驗的父母，也希望能夠讓孩子從小獲得美術(shù)啟蒙，那么就傾向于尋求美術(shù)班的幫助。
什么樣的美術(shù)班可以提供很好的啟蒙教育，卻又不會損傷孩子的原創(chuàng)性呢？
我的標(biāo)準(zhǔn)有下面這些，希望能幫助大家謹(jǐn)慎地選擇好的美術(shù)班。
美術(shù)班不該做什么？
1. 美術(shù)班不應(yīng)該教孩子畫造型
我反對教孩子畫造型的課程。教給孩子如何畫造型，本身就是在扭曲孩子的原創(chuàng)力。
小孩子是很容易受造型的影響的。經(jīng)常一個幼兒園里，小朋友互相學(xué)，畫的花和房子都一樣。
比如一堂美術(shù)課，如果教給孩子一只瓢蟲的造型該怎樣畫，孩子學(xué)會了以后，很可能就不太會用自己的方式畫瓢蟲了，以后畫的瓢蟲也都是同樣的。
選擇美術(shù)班，避免那種老師給出范畫、讓孩子照著畫的課程。
2. 美術(shù)班不應(yīng)該嚴(yán)格要求孩子按照步驟進行
美術(shù)史的推進，本身就是“探索”的推進。沒有哪種探索是錯誤的，因此在美術(shù)創(chuàng)作中，也沒有絕對“錯誤的步驟”。
老師可以展示給孩子材料、工具的使用方法和步驟，但我認(rèn)為，孩子如果想要用自己的方式去嘗試，是完全可以的。
如果老師要求孩子“必須”按照某種步驟去實現(xiàn)作品，那在我看來就是違背了美術(shù)的“探索精神”。
3. 老師不應(yīng)該給孩子修改作品，也不應(yīng)該用“好”和“不好”來評價
美術(shù)的原創(chuàng)度是非常重要的，任何他人的修改，都會讓這個作品不再是孩子的作品。老師不應(yīng)該修改作品。美術(shù)作品的好壞，也是主觀的。孩子想要表達(dá)的內(nèi)容，沒有必要去附和一個大人對“好”與“壞”的標(biāo)準(zhǔn)。
老師關(guān)注的，應(yīng)該是孩子在創(chuàng)作時是如何思考的，比如在畫作完成之后，引導(dǎo)孩子語言表達(dá)，闡述他在創(chuàng)作過程中的想法。然后可以用提問的方式去引導(dǎo)孩子嘗試不同的手法。
老師的作用是訓(xùn)練孩子去進行美術(shù)創(chuàng)作的思考，而不是一個評判機制。老師不是“教”孩子應(yīng)該怎么畫，而是讓孩子“參與”各種不同的繪畫方式，而孩子自己從中體會什么方式更能夠引起她的創(chuàng)作愿望，學(xué)會像藝術(shù)家那樣思考和總結(jié)。
美術(shù)班應(yīng)該做什么？
我在家給孩子進行美術(shù)啟蒙，都是圍繞下面這幾個方面進行的：
1. 廣泛地探索材料、工具和手法
我認(rèn)為孩子在學(xué)齡前，了解和學(xué)習(xí)不同的材料和工具是最重要的事，這一點，美術(shù)繪畫和感官游戲其實沒有本質(zhì)的不同，只不過美術(shù)繪畫的結(jié)果會留下視覺效果，而游戲的過程本身，孩子都是在了解和感受材質(zhì)，體會自己的雙手能夠?qū)@些材料產(chǎn)生什么作用。
而且在很多情況下，材料和工具也是一回事，材料也可以當(dāng)作繪畫的工具。
Suki和Sula在家里的美術(shù)啟蒙，就會用到各種材料和去創(chuàng)作。
比如她們使用到的材料有油彩、冰、泡泡包裝、噴槍、棉花、泥巴、卡紙、布、膠帶、海綿等等。
通過嘗試各種不同的材料來進行繪畫游戲，孩子可以深刻體會到藝術(shù)的材料和工具是沒有邊界的，任何事物都可以用來進行藝術(shù)探索，用它創(chuàng)造美。創(chuàng)作是不被材料、工具、和主題束縛的。
我認(rèn)可的美術(shù)班，老師的主要功能應(yīng)該是提供環(huán)境、材料和工具，展示給孩子游戲的手法，并和孩子一起觀察視覺效果，像一場實驗一樣，鼓勵孩子去參與嘗試，創(chuàng)作自己的作品。
比如我在Suki的幼兒園舉辦了一次冰畫的活動，我把顏料凍在冰塊里面，讓孩子們探索冰塊顏料在紙面的留痕，停留的時間長短都會對畫面有所改變，不同顏色冰塊的混合會產(chǎn)生不同的色彩。這個游戲孩子們特別喜歡，創(chuàng)造出了幾十張美輪美奐的作品，老師把它們都貼在了墻面上做成了冰畫展示。
這樣看來，其實我眼中的美術(shù)課，和手工、建筑、甚至科學(xué)的啟蒙，都是如出一轍的，都是在讓孩子體會材料和事物的特征和性能、學(xué)習(xí)工具的用法、觀察自己實驗出的效果，鼓勵孩子去探索新方向，并自己總結(jié)經(jīng)驗。
我一直認(rèn)為學(xué)科是不需要清晰的邊界的，學(xué)科越融合越好。
比如我們在家時的游戲，是用咖啡濾紙來分解顏色，讓孩子觀察色彩的變化，用濾紙制造出蝴蝶的翅膀。這到底是美術(shù)、是手工還是科學(xué)？它是什么學(xué)科并不重要，對孩子來說，認(rèn)識事物、用材料來創(chuàng)造有趣的東西，探索本身就是目的。
2. 臨摹與寫生
學(xué)齡前的孩子，我比較少讓她們臨摹。臨摹的話，最好只臨摹大師的原畫。孩子們會用自己的方式詮釋大師的作品，在臨摹的過程中也會去觀察大師是如何作畫的，學(xué)習(xí)像大師那樣思考。
如果想讓孩子學(xué)習(xí)造型，不要給孩子簡筆畫去學(xué)，而是要學(xué)習(xí)觀察。最好的方法就是寫生，用眼睛去觀察現(xiàn)實生活中的事物。
比如有段時間Suki畫的蝴蝶翅膀都是打開的，我就讓她觀察花園里的蝴蝶翅膀合起來的樣子，后來她就會畫合起翅膀的蝴蝶了。
這不是“教孩子畫畫”，而且“教孩子觀察”，讓孩子學(xué)會用眼睛去看，用語言去描述。
所謂的美術(shù)啟蒙，不是為了讓孩子手中和筆下立即呈現(xiàn)出什么結(jié)果，而是把美的探索意識、和求索的方法種植在思維習(xí)慣中。
善于觀察和思考的人，才能成為藝術(shù)家。
現(xiàn)在你就知道了，如果一個美術(shù)班的老師，忙于讓孩子呈現(xiàn)給父母一個“完美”的作品，而一個班的孩子的作品都差不多，那就不要去了。
他們是在“教”孩子畫大人的畫，而不是讓孩子學(xué)習(xí)像藝術(shù)家那樣探索和思考。
