1977年，中國(guó)大地，陰霾未散，春寒料峭。
包產(chǎn)到戶，尚在非法的萌芽狀態(tài)；實(shí)踐，還沒有成為真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)；中國(guó)社會(huì)，仍然包裹在思想禁錮文化迷失的蒙霾中。
但是，改革開放的春風(fēng)，畢竟已經(jīng)微拂，新的時(shí)代，正在開啟。一個(gè)民族思想最活躍的人群——藝術(shù)家，開始憧憬鳥語(yǔ)花香的明媚春天。
誰(shuí)也想不到，這個(gè)春天里，第一支怒放的藝術(shù)花朵，會(huì)在西部荒涼貧窮的甘肅，悄然孕育。
在一般的印象中，甘肅，是偏僻貧困的形象，是被外來(lái)阿拉伯文化侵蝕滲透的地方，在中國(guó)文化版圖，并沒有足夠的分量。
然而，這里，畢竟是華夏文明起源的肇始之地，是黃河哺育的伏羲女媧之鄉(xiāng)，潛伏的中華文脈，根深底厚。
這一年，寒風(fēng)刺骨的冬季，在甘肅省歌舞劇團(tuán)一個(gè)普通的會(huì)議室里，一個(gè)熱情初發(fā)的團(tuán)體，一群在文革中久經(jīng)沖擊的藝術(shù)家，開始討論：如何依托甘肅的文化歷史遺存，創(chuàng)編一個(gè)體現(xiàn)新時(shí)代的劇目。此時(shí)，他們沒有人會(huì)料想到，他們將會(huì)掀起鴻大的文化波瀾。
之前不久，1977年秋天
甘肅省歌舞劇團(tuán)，按慣性思路，排練了一部跟風(fēng)戲——《驕陽(yáng)頌》。雖然排練這部戲的目的，是為了打破“文革”樣板戲壟斷舞臺(tái)的局面。但是，從名字，我們就不難一窺，那個(gè)時(shí)代人們的藝術(shù)與思想局限。
雖然偏居西部，遠(yuǎn)離中國(guó)文化核心地帶，但是，在這塊貧瘠的土地上，幸有慧眼知東風(fēng)！
時(shí)任甘肅省委宣傳部副部長(zhǎng)陳舜瑤、敦煌學(xué)家常書鴻兩位先生，來(lái)歌舞劇團(tuán)看完《驕陽(yáng)頌》，眼光深邃的陳舜瑤部長(zhǎng)，顯然看到了該劇的局限：全國(guó)各省都在排這臺(tái)戲，如何脫穎而出；甘肅的歷史文化資源，為何不利用發(fā)揮？
于是，幾天后，常書鴻先生再來(lái)劇團(tuán)，給團(tuán)員們做了一臺(tái)關(guān)于敦煌的報(bào)告。
那個(gè)時(shí)代，敦煌藝術(shù)，對(duì)于普通中國(guó)人，根本沒有接觸機(jī)會(huì)。常先生的專業(yè)介紹，無(wú)疑，給在座的藝術(shù)家們，帶來(lái)了不同以往的觸動(dòng)和靈感。
這次講座之后，趙之洵、劉少雄為首的編創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，就初步確定，圍繞敦煌文化遺存，編排一出戲。創(chuàng)作組很快成立，名字就叫：敦煌組。
漫漫黃沙下、沉寂已久的敦煌，將為中國(guó)藝術(shù)，為中國(guó)社會(huì)，帶來(lái)一場(chǎng)意想不到的文化沖擊。
今天的人們，自然對(duì)敦煌不陌生，想了解的方式也簡(jiǎn)單方便，不用說(shuō)上圖書館，隨便在網(wǎng)絡(luò)上一搜索，就是海量信息。
而那個(gè)時(shí)代，除了領(lǐng)袖著作宣傳書籍，你啥也看不到。
唯一的了解渠道，就是親臨現(xiàn)場(chǎng)。
于是，明確了主題與方向的藝術(shù)家們，來(lái)到了敦煌，從殘存破敗的祖先作品中，一窺那過(guò)往輝煌的記憶，形成作品內(nèi)容。
其時(shí)的敦煌，破敗荒蕪、艱苦匱乏。那個(gè)時(shí)代過(guò)來(lái)的國(guó)人，應(yīng)該都還不難體會(huì)。
住賓館？最簡(jiǎn)陋的招待所都沒有，這些藝術(shù)家們，只能住在下寺陰冷的大殿，在地上鋪上幾張床板，再在床板上鋪上麥草，這就成了下榻的床鋪；找?guī)讖堥L(zhǎng)條凳一擺，權(quán)當(dāng)是桌子。大殿里，蛛網(wǎng)蒙塵中、缺腿少胳膊的金剛、力士，一個(gè)個(gè)怒目圓睜，暗夜里，讓年輕女性們恐怖到把頭埋進(jìn)被窩。寒冷的冬春天氣，洗臉?biāo)⒀?，也只有冰涼的冷水；吃飯倒是不操心，就在管理所的食堂，只是飯菜質(zhì)量只能將就，不過(guò)是西北冬天僅有的土豆白菜，肉類可是沒敢奢望，一周能吃上一頓豆腐，那就算大快朵頤。
那時(shí)的莫高窟，破敗不堪，沒有棧道，缺乏基本設(shè)施，洞窟之間，是懸崖上危險(xiǎn)的羊腸小路。但是，久經(jīng)文化封閉的劇院藝術(shù)家們，感受到了與頭腦印象完全不一樣的藝術(shù)世界。在段文杰、史葦湘等研究專家的帶領(lǐng)下，連續(xù)半個(gè)月，他們到洞窟觀看琢磨壁畫，聽專家講解描述，或是請(qǐng)教咨詢、或是查閱圖書資料。長(zhǎng)時(shí)間仰著頭觀看揣摩，看得來(lái)脖子發(fā)酸。
精美的壁畫造型，轉(zhuǎn)化融入了藝術(shù)家們的舞劇構(gòu)思。后來(lái)，劇中大量的舞蹈動(dòng)作造型即來(lái)自敦煌壁畫：英娘的“反彈琵琶”出自莫高窟第112窟的反彈琵琶樂(lè)舞圖；“千手觀音”還原了莫高窟元代3窟中的千手千眼觀音圖；獨(dú)創(chuàng)的“S”形舞姿將東方女性的柔美表現(xiàn)到了極致……《絲路花雨》因此被譽(yù)為“活著的敦煌壁畫”。
這樣的了解、學(xué)習(xí)、思考的過(guò)程，在其后的創(chuàng)造過(guò)程中，他們不斷重復(fù)升華，前后七次來(lái)到敦煌現(xiàn)場(chǎng)，不斷清晰思路和打磨細(xì)節(jié)。
找突破，忍痛舍棄《敦煌曲》
舞劇的編劇，是集體智慧的結(jié)晶。長(zhǎng)期的藝術(shù)禁錮后，渴望干點(diǎn)事，弄出點(diǎn)名堂的藝術(shù)家們，非常珍惜這難得的創(chuàng)作機(jī)會(huì)，十個(gè)人左右的編劇團(tuán)隊(duì)。每個(gè)人都在構(gòu)思、都輪流把構(gòu)思描述出來(lái)，其他人邊聽邊找亮點(diǎn)、做做補(bǔ)充，每到一個(gè)節(jié)點(diǎn)，回頭再審視，不行就推倒重來(lái)，重新再捋一遍。江郎才盡時(shí)，甚至閉門讀書三個(gè)月，同時(shí)請(qǐng)專家講課，把陌生的大唐時(shí)代與絲路歷史風(fēng)云，一步步清晰具象。在學(xué)習(xí)、爭(zhēng)執(zhí)、辯論、否定、再否定中，一點(diǎn)點(diǎn)形成和完善了劇情。
自然，突破時(shí)代的局限，不可能那么一帆風(fēng)順。第一稿《敦煌曲》出來(lái)后，表現(xiàn)時(shí)空跨越千年，從唐朝寫到了解放前，也不可避免還帶有些階級(jí)斗爭(zhēng)的印痕。好在打磨精細(xì)，最終的成品，避免了政治化干擾，最大程度地從藝術(shù)與文化角度來(lái)展開。
劇中需要的舞蹈元素，特別是印度、西亞風(fēng)格的舞蹈細(xì)節(jié)，對(duì)于當(dāng)時(shí)的藝人們，也幾乎是全新的技藝。為此，演員們甚至遠(yuǎn)赴北京，到東方歌舞團(tuán)學(xué)習(xí)取經(jīng)。學(xué)習(xí)到忘情階段，演員們甚至情難自禁地在公交車內(nèi)晃脖子轉(zhuǎn)眼珠，嚇得周圍不明就里的乘客倒抽冷氣、莫名其妙。
漫長(zhǎng)的孕育過(guò)程中，社科院考古所所長(zhǎng)夏鼐先生、吳曉邦、沈從文等十幾位頂級(jí)專家，都紛紛為此劇提供幫助、助力完善。匯集了當(dāng)時(shí)一眾文化精英們的智慧與心血。
唯美的名字
劇目的得名過(guò)程，也經(jīng)歷了一個(gè)不斷打磨升華的過(guò)程，最初，劇組名字就簡(jiǎn)單稱為敦煌組，最初的劇名，自然就順其自然地稱為《敦煌曲》，但這只是臨時(shí)的稱謂，并沒有定案。舞劇成型后，這事就擺上桌面，大家開始認(rèn)真對(duì)待了，在各抒己見的時(shí)候，有多種提議：有絲綢之路、花雨飄飄、絲綢之路上的花雨......最后，大家共同認(rèn)可了《絲路花雨》這個(gè)充滿韻味的唯美名字，為舞劇本身添色增味，傳誦至今。
經(jīng)歷了一個(gè)團(tuán)隊(duì)2年的艱苦摸索與心血灌注，1979年5月23日，以賀燕云、傅春英；仲明華、李為民、張稷、賈世銘為主要演員，《絲路花雨》在蘭州黃河劇院首演，由此，拉開一段中國(guó)舞劇傳奇的序幕。
《絲路花雨》以中國(guó)大唐盛世為歷史背景，以蔚為壯觀的敦煌藝術(shù)為文化底蘊(yùn)，編織了一曲古絲綢之路上的友誼之歌。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)們大膽嘗試，把絲綢之路和敦煌的歷史發(fā)掘出來(lái)融合到舞劇中，采用中國(guó)古典舞的節(jié)奏韻律，將靜止的敦煌壁畫編織成優(yōu)雅靈動(dòng)的舞姿。
舞劇的故事內(nèi)容，講述畫工神筆張與女兒英娘，因救助波斯商人伊努斯而發(fā)生的分離、相聚、相助、陰陽(yáng)相隔等一連串悲歡離合感人故事。故事本身，不同于文革化的慣常題材，不落窠臼，給當(dāng)時(shí)觀眾全新的感受；它以絲綢之路上的悲歡離合，再現(xiàn)了盛唐背景下，內(nèi)政昌明、富裕繁榮、開放自信的盛況。引發(fā)了久困社會(huì)動(dòng)蕩的觀看者對(duì)富裕清明的盛世向往。
首演成功后，該劇被推選為慶祝建國(guó)30周年獻(xiàn)禮節(jié)目，赴京演出。
《絲路花雨》在中國(guó)文化政治中心北京的演出，取得了滿城轟動(dòng)的震撼效果。借助北京的宣傳與媒體優(yōu)勢(shì)，無(wú)緣現(xiàn)場(chǎng)觀看的普通人，一樣被報(bào)刊雜志上傳統(tǒng)中國(guó)唯美優(yōu)雅的畫面觸動(dòng)，在長(zhǎng)期單一格調(diào)的政治文化之外，觸發(fā)了心底對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)的認(rèn)知和情愫：
原來(lái)，這才是我們的中國(guó)！
她最大的文化意義，顯然，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了舞蹈和藝術(shù)本身：她激醒了國(guó)人沉睡已久的中華文化基因。
對(duì)于當(dāng)時(shí)的中國(guó)普通觀眾來(lái)說(shuō)，故事本身不落俗套，突破了傳統(tǒng)的文革思路，著眼于文化交流這樣當(dāng)時(shí)絕對(duì)的高度；展現(xiàn)的人情之真，樸實(shí)而壯麗，感人肺腑；人心之善，壯麗而溫暖，動(dòng)人心魄。人性之美，無(wú)邪而崇高，沁人心脾。讓數(shù)十年來(lái)浸泡在斯拉夫文化仇恨暴力斗爭(zhēng)中的人們，感知到中華文化真善美的本來(lái)質(zhì)地。
當(dāng)然，那個(gè)時(shí)代絕大多數(shù)的人，他們收到的，是視覺上前所未見的巨大沖擊。即使受制了所受教育和文化素質(zhì)局限，沒有能力欣賞舞蹈語(yǔ)言的故事，他們也能從華美的舞臺(tái)，絢麗的服飾、優(yōu)美的姿態(tài)，感受到前所未有的視覺震撼：
原來(lái)，還有這么優(yōu)美的一個(gè)中國(guó)曾經(jīng)存在！還有這么美麗的服飾，這樣優(yōu)美的姿態(tài)；原來(lái)，我們還曾經(jīng)有如此絢麗的過(guò)去！
中國(guó)人潛在的華夏文化基因，在瞬間被喚醒！霓裳羽衣、“反彈琵琶”和“千手觀音”等經(jīng)典畫面，留給了人們傳統(tǒng)中華不泯的記憶。——原來(lái)，我們不是從來(lái)就是今天“藍(lán)螞蟻”“黑螞蟻”的樣子！
由此，《絲路花雨》，被譽(yù)為“改革開放的報(bào)春鳥”。同其后以鄧麗君為代表的流行歌曲，為斯拉夫化蒙茫中的國(guó)人，展現(xiàn)了一個(gè)唯美溫情的真正中國(guó)。
從文化復(fù)興的角度，這何嘗不是長(zhǎng)久沉淪和外來(lái)文化異化迷失中，華夏文明萌動(dòng)復(fù)蘇的開始。
有著強(qiáng)烈民族情緒的霍英東先生，一生波瀾，見慣風(fēng)雨，也被這一部舞劇深深打動(dòng)。從小出身貧寒的他，為謀生所困，他從小目睹耳聞，都是貧窮愚弱的民族面貌。而這部舞劇，卻以直觀的視覺形象，讓他看到了那個(gè)值得驕傲的夢(mèng)里中華的風(fēng)采神韻。激動(dòng)之余，盛名中天的老先生，甚至親自把劇組接到家中做客，熱情款待。
而在這個(gè)大名鼎鼎的頂級(jí)富豪府邸中，來(lái)自貧窮困頓黃土地的藝術(shù)家們，也見識(shí)了中國(guó)人的聰明智慧，在現(xiàn)代社會(huì)，能夠創(chuàng)造的輝煌富麗。
這部舞劇，也給當(dāng)時(shí)的世界，一個(gè)猝不及防的驚詫：原來(lái)，這才是中國(guó)！
1982年，《絲路花雨》首次走出國(guó)門，榮登世界最高藝術(shù)殿堂意大利米蘭斯卡拉大劇院，驚艷西方的同時(shí)，拉開了中國(guó)藝術(shù)對(duì)外文化交流的序幕。在世界刮起新的“中國(guó)風(fēng)”，成為中國(guó)最早也最持久的文化輸出品牌，
40年改開發(fā)展后，今天，物資生活富裕的我們，卻似乎失去了80年代那種朝氣與希望，失去了那種奮斗的熱情與目標(biāo)。文化界沉溺于神劇之類垃圾制造、或者貽害未來(lái)的偽娘鮮肉之類包裝吹捧中。
從歷史的高度，我們的文明復(fù)興，實(shí)際上還任重道遠(yuǎn)、前路漫漫。這樣的時(shí)代，呼喚文化精英、思想智者，再創(chuàng)文化奇跡，為我們的社會(huì)，提供迷茫中的文化方向；為中華文明的復(fù)興，豎立屬于這個(gè)時(shí)代的文化路標(biāo)。
圖片版權(quán)屬作者，若有侵權(quán)，請(qǐng)告刪
聯(lián)系客服
