視頻日志
敲開電腦音樂的大門1(轉載)瀏覽：30 | 發(fā)布于：2009.07.14 | 分類：
Music DIY從21世紀到來的那天開始，DIY（Do It Yourself)就成為一種時尚的探索理念。而這種理念現今已經廣泛的應用到了音樂領域，使用個人電腦錄制音樂小樣，成為一種流行并且具有無限發(fā)展前景的趨勢。
日益發(fā)展壯大的音樂軟件行業(yè)造就了很多功能強大，使用方便的電腦音樂類軟件。這些軟件各有特長，給我們的創(chuàng)作提供了很多開放的思路。
下面騎士將和大家一起來步入這個音樂DIY的世界。也希望大家使用自己的電腦和軟件，早日完成在家里做音樂的夢想。
我們先來談談玩電腦音樂的環(huán)境構建吧，這是一切開始的基礎嘛。這個音樂制作環(huán)境好聽點叫“數字音頻工作站”，不好聽就是“音樂手工作坊”，全看你能砸進去多少錢：）
事先聲明一下，因為騎士本人屬于窮困潦倒型的音樂人，所以寫出來的玩意也只適合與我一樣窮的朋友參考學習。如果您兜里的錢只夠買這本雜志，請為我熱烈鼓掌！如果您是款哥款姐，搖搖身上的珠寶首飾就可以了^_*
當然，騎士雖說窮，手里也還有幾個小錢，所以基本上想買CD就買，想吃火鍋就吃，想打車就攔出租。。。(讀者曰：啊，這還叫窮人?!拿破吉他砸他!!!!!)`~~~~~~~~~大家誤會了，我想說的是，這種貌似小康的生活水平，對于做音樂來說，依然屬于典型的無產階級。哎哎，各位不要翻頁呀，我就是說說而已~~~~~不要被嚇跑嘛:)
我說這些只是想表明，做音樂實際上是一個無底洞，有多少錢投進去都不會嫌多。那些高檔設備動輒上萬、幾十萬，要添置一套象樣的錄音室設備，對國內大部分愛好者來說，無異于傾家蕩產。
但是，音樂畢竟是一種大眾藝術，如果因為沒有錢就退縮自己做音樂的決心，那就太遺憾了！所幸的是，電腦和軟件不可思議的出現在音樂制作領域，并且大行其道，很快就有了長足的進步，大有取代傳統的硬件設備的趨勢。記得我很喜歡的一個英國樂隊Radiohead曾有首歌叫'Any one can play guitar'，現在我想說“每個人都可以成為錄音師，混音師，制作人!!!”。
一.硬件需求和采購
硬件的選擇是關鍵的第一步,直接影響到以后的音樂作品的效果好壞以及制作時的心情。其實對于家庭作坊來說，能用到的設備無非就是電腦，音頻卡，Midi輸入設備，麥克風，監(jiān)聽設備。條件好的還可以買調音臺，硬音源，采樣器，壓限器，激勵器，合成器。當然，那樣你就可以把你的作坊升級成一個小型錄音棚了。
如今電腦太便宜了，4千元就可以輕松配一臺P4機器抱回去玩。要注意的是，最好選購手感好一點的鼠標和鍵盤，以及一個大尺寸的顯示器，這樣在作音樂的時候才容易獲得舒適感。內存一定要大，至少512M起步，因為現在流行的軟音源都很耗費系統資源，為了獲得順暢的制作環(huán)境，內存是多多益善的。
而談到音頻卡，就要根據你的經濟能力來選擇了。如果你財源緊張又是個初學者，300多元的SB Live!數碼版就可以了；稍微對錄音音質有所要求，并希望能支持專業(yè)驅動（如ASIO）的朋友可以買韓國的入門級別音頻卡---如MAYA V3等；如果錢比較寬裕，希望能擁有多個接口的話，可以考慮買更高型號的專業(yè)音頻卡，比如ECHO GINA3G、LAYLA3G、E-MU 1820M、MOTU 828MK2。。。。
具體的可以參考綠洲的報價：www.lvzhou.net/yinpin/
專業(yè)學習作Midi的朋友，擁有一個Midi輸入設備是必要的。有一個Midi鍵盤絕對比你用鼠標來點音符來得方便快捷。如果你已經有電子琴的話，則不必買了^_^目前一些國產的Midi鍵盤價格幾百元，挺適合初學者用。如果預算充裕，可以購買力度響應更好，鍵數更多的MIDI鍵盤或合成器。
話筒對于錄音來說是必不可少的設備，目前常用的分為動圈式和電容式。電容麥靈敏度高，善于拾取人聲或音樂中的細節(jié)，頻帶寬，瞬態(tài)響應好。AKG c3000B、RODE NT系列是比較流行的電容麥品牌型號。
監(jiān)聽設備對于后期的制作混音非常重要，與常用的多媒體或發(fā)燒回放設備不同，監(jiān)聽設備帶給聽者的是沒有夸張和修飾的保真原聲。監(jiān)聽一般分為音箱和耳機，對于一般的家庭工作環(huán)境，耳機相對更適合一些。AKG出品的K240 DF，K271S以及森海塞爾HD280都屬于性價比還不錯的產品。而監(jiān)聽音箱價格相對高昂，但對于后期制作的作用更大，目前比較流行的型號包括EVENT TR系列，ICON T系列等，高端的還有真力、丹娜等品牌，只是價格就不那么親切了。
二.音樂制作軟件的選擇
中國的音樂玩家最慶幸的，就是在國內的網絡上可以得到無數頂級的音樂軟件，這和我們的“國情”有關，也是國外的音樂人很難想象的。其實音頻軟件的選擇不在于多，而在于精。正確選擇最適合自己的軟件并熟練的掌握，是初學者能否踏入專業(yè)之門的關鍵一環(huán)。在這里我推薦幾款優(yōu)秀的軟件供大家參考選擇：
1。Midi制作軟件
德國Steinberg公司出品的Cubase Sx，由于強大的功能和對VST插件的完美支持，正逐漸成為專業(yè)制作領域的首選。美國Twelve Tone System公司出品的Sonar系列是經典軟件Cakewalk的換代產品，具有使用方便，界面友好的優(yōu)勢，在國內使用率極高。
2。多軌音頻錄音編輯軟件
德國Steinberg公司出品的Nuendo，全面支持VST插件，功能完備，兼容性強，已經成為國內專業(yè)音樂制作人的首選。
德國Magix公司出品的Samplitude pro，有很強大的調音臺和非破壞編輯功能，在實時混音上非常方便。
美國Adobe公司出品的Audition系列（原Cool Edit Pro），具有友好的用戶界面和易上手的特點，同時在音頻編輯上功能強大，有優(yōu)異的縮混音質。
3。舞曲制作工作站
比利時Image-Line公司出品的Fruityloops系列，華麗的用戶界面，多樣的內置效果器，深受電子樂制作人的推崇。
瑞典Propellerhead公司出品的Reason，硬件仿真的設計思路，超級強大的音序器和內置鼓機，是音序器工作站的楷模產品。
美國Sonic Foundry公司出品的Acid 系列，方便豐富的采樣拼貼功能，使得它成為制作舞曲串燒最方便快捷的軟件。
目前國內電腦音頻愛好者的經濟承受能力普遍比較差。不過，再窮再苦，音樂還是要玩的。在國內很多音樂論壇的原創(chuàng)音樂展示版上，我們能看到非常多網友自己錄音制作的地下作品，雖然大部分都是在“惡劣”的硬件條件下完成，但其中不乏優(yōu)秀的音樂。相信隨著經濟的進步和電腦音頻知識的逐步普及，DIY音樂將會和DV影片，Flash動畫一起成為平民藝術的領頭羊。
“音色”-----何謂“音色”，從聲學的角度定義，指的是聲音的“色彩和特點”，它與聲源振動的頻譜有關，音色決定了一個聲音的聽覺感受。我們知道每種樂器都有其不同的音色特點，古典吉他的共鳴微顫，小提琴的敏感纖細，電貝斯的低沉內斂，小號的張揚開朗等。而同類樂器，因為品牌各異，檔次不同，也會產生不同的音色，如我們常說“這把琴的音色不錯”，“這套鼓音色太爛”。
而和電腦音樂相關，我們經常提起的GIGA音色，采樣音色，音色盤等名詞中的“音色”，都是指可供我們欣賞或制作用的不同樂器的聲音或音效?，F在的軟音源發(fā)展非常快，音色的仿真程度極大提高，再加上采樣技術應用于軟件領域，MIDI音樂再不是若干年前只靠聲卡硬波表發(fā)聲的那種僵硬，虛假的聽覺，很多用軟音源制作的優(yōu)秀音樂，已經根本聽不出是電腦做的還是真樂器錄制的了。而對于各種音色的討論和下載，也是目前在國內電腦音樂專業(yè)網站上很熱的話題，如騎士管理的綠洲音樂網的論壇上，專門有一個版塊叫“音色超市”，就是提供給會員交流對音色的認識，以及互相共享各自手里收藏的音色。在綠洲的論壇上，音色愛好者有個可愛的呢稱“色友”，可見對音色的追求者眾多，儼然已經成了一個群體。
如今流行的音色格式包括AKAI，E-MU，Giga，Roland等，許多這些格式的音色盤都非常經典，在愛好者之間流傳廣泛。尤其是基于采樣的Giga音色，種類豐富，一直是大家關注的焦點。另外隨著Cubase SX和Nuendo的逐漸流行，各種VSTi（虛擬樂器）成為了制作MIDI不可缺少的工具。VSTi中比較普及的包括Sampletank，Battery，The Grand，Virtual Guitarist，BFD等，它們因為加載方便，音色豐富（往往都是幾G的音色容量，BFD鼓音源甚至達到20多G）而贏得了專業(yè)音樂人的普遍好感。
Battery（鼓音源）
Groove Agent（虛擬鼓手）
Grand（鋼琴音源）
Virtual Guitarist（虛擬吉他手）
Sampletank 2
最近國內也有愛好者開始自主開發(fā)中國民樂的音色，這確實是件值得鼓勵的好事情?；蛟S以后再做民樂的作品，就可以不用再請一群二胡，竹笛，嗩吶，古箏演奏者往家里跑了：）
介紹完音色，下面我們來談談它在編曲中應用的一些原則。其實音色的選擇，往往有一個個人愛好的問題，沒有絕對的好和壞-----這就好比各種牌子的電吉他都有其擁護者，有的人喜歡Gibson，有的人偏好Fender，有的人獨迷Ibanez等，蘿卜青菜各有所愛。你一聽傾心的某種音色，可能別人卻看不上，而別人視為珍寶的音色你也可能壓根沒感覺。但可以確定的是，在編曲中對音色的重視及正確選擇，會大大提高作品的質量，這也是高手和業(yè)余愛好者的一個重要的區(qū)別。
如何發(fā)揮某個音色的效果，也是一個音樂制作人水平高低的體現。同樣的音色，可能適合這首歌，但未必適合另一首。比如有的朋友看到別人用Sampletank中的某個音色編曲的效果很好，也照貓畫虎將同樣的音色套用在自己的作品里，結果卻可能適得其反。因為編曲配器本身是一個復雜的過程，中間涉及的知識和技術很多，不能簡單的套用。千萬不能認為穿在別人身上好看的衣服，披在你身上也會瀟灑合身！評價一個編曲的好壞，不光取決于旋律，節(jié)奏，技巧等音樂性的功力，音色選擇的是否合適，也直接反映一個人編曲的能力。
不從音樂性的好壞上談，僅從制作的角度，前期的編曲好壞將直接影響到后期混音的感覺。我們知道，一首音樂作品聽起來是否舒服，和它各聲部樂器的頻率分布是有關系的，如果各聲部頻率定位清楚，高中低音均衡，人耳聽著就會比較舒服。而如果對此沒有認識，配器時選擇的樂器音色都集中在某一頻段，就會造成整體的頻率失衡，部分頻段缺失而有些頻段又過于擁擠，使得音樂聽起來無法悅耳，更讓混音師無從下手。很多歌曲成品的制作效果不好，并不是混音師的問題，而是編曲的問題。而很多做音樂的朋友（包括一些專業(yè)學習音樂的人）還沒意識到這點，每次拿編完曲的作品找人縮混，一旦效果不好就把責任都推到混音師身上，而不從自身的配器上找原因，這是應該避免的。要知道，好的配器可不僅僅是編旋律和加樂器，里面的知識和學問太多了----今天咱們談到的音色選擇就是其中一個重要因素哦^_^
音色的話題我們就說到這里，希望對大家能有所幫助和啟發(fā)，下來騎士再說說很多初學者容易陷入的兩個誤區(qū)：
1。只要有了名牌的錄音制作軟件及優(yōu)秀的軟效果器，就可以做出質量非常好的音樂。
錯?。『玫能浖?，只是在電腦上為你提供一個良好的工作環(huán)境，方便你上手及處理聲音，但音樂成品的質量，最終還是由硬件設備決定的----比如你的聲卡，你的麥克風，你的樂器檔次，你的錄音環(huán)境等等。舉個簡單的例子，你用一套總值10萬的電腦錄音設備錄制的音樂，花3個小時來混音，最終的質量一定遠遠強過你花30個小時來混音，而錄音設備只值3千元的結果。
因此請大家明白，你花費多少錢買設備，就能得到多少錢的成品質量。不要奢求你用Maya Pro做出出版級的音樂成品，更不要妄自菲薄，和別人拿高檔設備制作的音樂做完比較后認為是自己能力太差。你所要做的，就是發(fā)揮你現有設備能力的極限，保持一個平和的心態(tài)。舉個小例子，你買不起寶馬轎車，但買一輛夏利也是一樣開嘛，雖然比起那些開寶馬的人，你既沒人家快也沒人家穩(wěn)，但你只要挖掘和發(fā)揮了夏利車的潛力，一樣也能不斷提高你的駕駛技術，增加你的駕駛經驗，誰又能說你不是一個好司機呢？：）
2。只要有免費下載軟件的機會，就一定要通宵達旦的搞到手，機器裝不下了再買塊大硬盤。
錯??！音頻軟件不是什么收藏品，更何況我們從網上得到的大部分都非正版，更更何況如今的軟件更新日新月異，版本升級的速度簡直比鄰家大嬸臉上冒皺紋的速度還快，如果你成日成夜的癡迷于下載，那么本該是你駕馭軟件，卻變成你被軟件所駕馭了。。。
音頻制作中的重要一環(huán)-----“混音”。
所謂的混音（MIX），是指對于音樂中的各個聲部、各個樂器或人聲進行調整、加工、修飾，使得音樂的整體效果更好，聽起來更舒服，更符合編曲作者所要表達的感覺。
下來我們談的情況，是指在多軌錄混音軟件（如Nuendo，Samplitude，Audition等）上錄完多軌文件后，通過軟效果器來進行混音。但因為不同的多軌工作站自帶的效果器種類和用法都不太相同，所以騎士主要來介紹幾種插件形式的音頻效果器工具，它們是第三方開發(fā)的，可以使用于幾乎所有的多軌錄混音軟件上，應用靈活，效果也更優(yōu)越。
1。WAVES 系列
由大名鼎鼎的waves公司開發(fā)的套裝式插件包，涵蓋了近40種效果器及縮混工具，是目前插件工具中最全面最強大的系列。最新版本5.0，在以前的基礎上又進行了算法增強，并增加幾個新功能。是電腦混音插件的首選利器。
附圖：waves-Q10 10段參數均衡器
2。TC BUNDLE
TC的混響效果器一直是最著名的，但其實它的插件包中其他幾種效果器也絕對不諳多讓。TC的插件效果器特點是界面美觀，功能專一，操作簡便，資源占用小，頗有其獨到之處。
附圖：TC Native 混響效果器
3。izotope系列
目前主要針對音頻處理的效果器包括4個：Ozone（臭氧），Trash，分頻處理器，噪音產生器。其中的分頻處理器Spectron，在第2期雜志我的文章中做過介紹了，而臭氧作為一個綜合效果器，是縮混及母帶處理的優(yōu)秀選擇。Trash是優(yōu)秀的吉他音箱模擬及失真效果器，噪音發(fā)生器在音樂制作的很多時候也會用到。
附圖：Izotope spectron分頻效果器
附圖：Izotope Ozone綜合效果器&母帶處理
附圖：Izotope Trash吉他失真效果器&音箱模擬
附圖：Izotope vinyl噪音效果器
4。IK T-RACKS
恐龍的大名在網絡上已經流傳很久了，關于它的介紹也無須太多，相信只要提起縮混或母帶處理，就會有朋友想起它。這個模擬電子管的家伙，自從有了插件版本之后，就更讓人滿意了。
5。Ultrafunk 系列
現在已經被cakewalk公司收購并整合進sonar中的ultrafunk系列插件效果器包，以其優(yōu)雅的用戶界面，方便的參數調節(jié)，較少的系統資源占用和良好的聲音性能品質，一直很受音頻愛好者的歡迎。目前最高版本是3.0，包括近10種常用效果器。
附圖：ultrafunk multiband多段壓限器
6。D-SOUND系列
吉他單塊效果器模擬，包括失真，過載，混響，鑲邊，延遲，壓縮，合唱，相位，顫音等所有常用效果。調節(jié)方式完全仿真，玩過單塊腳踏效果器的朋友一定不會陌生。效果尚可，通過串接有時候會有驚人的表現。
附圖：Dsound 顫音效果器
附圖：Dsound 自動聲像
7。Amplitude
目前最優(yōu)秀的軟吉他效果器&音箱模擬，由IK公司開發(fā)，受到全球無數吉他愛好者的一致好評。自從有了它，騎士的KORG吉他效果器就徹底不用了，有了這么好的軟件，硬效果器不妨賣掉換點美酒。。。
帶多種音箱機頭及箱體模擬，失真，混響，延遲，鑲邊等多種吉他常用效果，靈活強大的參數調節(jié)，可以讓你模擬出很多經典和另類的音色。完全仿真的設計思路和操作方式，很快就能駕輕就熟。
附圖：Amplitude吉他效果器&音箱模擬
8。Timewalks 系列
一個總被忽略的經典效果器系列，包括混響，壓縮，均衡，相位等多種效果。或許是因為對系統資源要求比較高吧，所以似乎普及率不是很高，但是它的效果嘛。。。不多說，自己找來用用就知道了！
附圖：Timewalkers Phazer
介紹了這些常用的軟件混音工具，下來我來提2點建議：
1。插件效果器的使用，最好采用在多軌模式下的實時掛接形式，因為任何音軌的調整，都要考慮到音樂的整體效果。也就是說，對任何聲部的混音，都是為了歌曲整體而服務的，不能單獨成事。這是務必要記住的。
現在基本所有的多軌錄音軟件都支持插件的掛接功能，尤其是Samplitude Pro支持對Object音頻塊對象添加效果器，是非常強大的非破壞編輯手段。
2。效果器的添加應適量，除非確實需要，盡量不要給每軌添加很多效果器。否則會嚴重破壞原聲音的音色，很可能將你在錄音中得到的一些聲音特色抹殺掉了。而且過多效果器的使用，會產生一些相互影響，相互作用的情況，容易在混音中造成一些新的問題。
下來我們還要談談一個有趣的話題：混音究竟是一門技術還是一門藝術？
首先，把混音作為一門技術，是很好理解的，因為它需要一定的音頻知識，以及扎實的實踐經驗；但從另一個層面來思考，我們必須認識到：混音，也是一種藝術。
其實技術的目的，最終還是為了服務于藝術，技術不是目的，而是手段。不能追求技術而忽略了音樂本身，這是和你的理想背道而馳的。所以在混音的時候，如果用種種條條框框限制了自己，用一種技術的門檻卡住自己的思路和創(chuàng)意的話，是不足取的。好的混音，首先要對你要縮混的作品充滿熱情，并有一定程度的理解，在思想融進音樂之后，你才能在整體上把握你要達到的方向。
每一首歌都不盡相同，如果沒有藝術上的品位，只用所謂技術的手段，那么縮混出的感覺只能千人一面，也將使作品的生氣打上折扣。要做好一個“正確”，“舒服”的混音，靠記那些所謂的“參數”是沒有任何作用的，對于不同的錄音環(huán)境和設備，不同的樂器和歌手，混音時要做的調整都是完全新鮮的，參數是死的，而混音師是活的。參數不可能在任何時刻給你你要的結果，相反，在很多時候，它是一種誤導，并有可能讓你失去自我思考的能力，甚至倚賴上軟件的preset“預制”。那么你將永遠無法成為一個合格的混音師----因為，獨立思考，創(chuàng)新手法，舉一反三，是作為一個音樂人和一個技術人員多么可貴的品質啊。
那么掌握混音技術，需要什么知識呢？騎士認為起碼應該具備以下幾點：
1。基本的聲學知識和常識，如頻率，聲壓，響度，諧波，信噪比，動態(tài)等基本的概念，以及這些概念對于聲音的影響。這些知識，不僅僅是混音的基礎原理，也是對于硬件設備研究的基礎和必備。
2。各種效果器的原理和基本使用。如均衡器EQ，混響，壓縮，限制，激勵，延遲，合唱，失真等等。研究透了這些效果器的原理，那么在混音中使用的時候，就不再是盲人摸象，胡調一氣，或者只靠軟件自帶預制參數，而無法根據自己需要來調節(jié)了。
3。大量的實踐經驗，從對一條單獨的音軌進行音色上的調整，到對多軌項目下的整體進行縮混。從對簡單的2，3個聲部的歌曲，到幾十軌的大型曲目~~~混音的技術，和混音的藝術，都是建立在大量的經驗之上的。熟能生巧，在實踐中，你將熟悉各類效果器的各種玩法，并逐漸懂得什么樣的混音才是好的，正確的！
4。豐富的聆聽經驗，混音是一個積累的過程，除了多動手以外，還應該積極的去聽別人混好的音樂。尤其是那些國外優(yōu)秀的唱片，絕對是最好的老師。對于多種風格音樂的聆聽，不僅讓你欣賞美好的音樂，更讓你從細節(jié)中吸收別人混音的手法以及整體上的控制。
混音不僅是給人聲加上混響和激勵，給打擊樂加點壓縮，用均衡器修改吉他的音色，給鋼琴加點立體聲擴展這么簡單。它沒有一個完備的規(guī)律，而要仔細的聆聽和分辨音樂中需要積極表現的部分，然后用你的激情和經驗將那部分完美的表現出來。有時候你會考慮到，在某些段落，人聲上應該加一些Delay，或者鑲邊效果；而在有些時候，或許吉他的聲像可以通過包絡線由寬變窄，再由窄轉寬；或許在歌曲轉入高潮的時候，可以通過擴展效果器，在讓聽者激動的地方再加一點動態(tài)。。。不是嗎？：）
《食神》里，周星星捧著一碗雜碎面鏗鏘道：“怎么樣才能做好一碗雜碎面，要訣就是一個字：心”。
其實，怎么樣做好一首歌的混音，要訣也就在這個“心”字上。。。。。。
今天我們來研究研究“編曲”。在上一期的文章里，我提到混音和編曲是有很大關系的，編曲的好壞，將直接影響到混音的質量。實際上編曲對于作品的影響，可不僅僅只在混音時有所表現。要知道，編曲的風格和質量，將徹底影響歌曲的聽覺感受，甚至可以說，在現代音樂領域，編曲的好壞將決定一首歌的成功與否。圈里有句老話“三分作曲，七分編曲”，從中可見編曲對于音樂創(chuàng)作中的重要性。遺憾的是，現在國內大多數編曲勞動是沒有版權的，也就是編曲作者不能從出版的商業(yè)作品中享受版稅。這是不合理的現象，但我們應該相信將來這種情況一定會改變的。
如果我們把創(chuàng)作一首歌曲，看作建筑一間房子的話，那么作曲是選擇我們蓋房的地段位置，而編曲則是蓋房的具體實施過程。
地段沒選好，房蓋的再漂亮豪華也賣不上好價錢；但如果在建筑和裝修上實力不濟，即使在市中心蓋的房也不見得會有人買。所以作為編曲音樂人，你的地位就好象一個建筑師，是國際大師還是三腳貓伎倆，房子修葺完畢，立見分曉：）
編曲里涉及的知識和技術非常多，從一個編曲的任務里，完全可以考驗一個音樂人素質和水平的全面性，如配器常識、和聲學、音色理念、音頻技術等等。所以如果你致力于做一個編曲高手以及全面的專業(yè)音樂人，可別忘了勤奮學習多補課，來拓寬自己的知識面哦。每個音樂人做編曲的習慣和步驟都不盡相同，下面我以自己的習慣為例簡單說明一下，希望對初學的朋友有所借鑒和幫助。但切記這只是一種提示，而不是絕對的定律，好的音樂人一定要根據自己的特點和能力，制定屬于自己的編曲套路。好，現在假設我們已經拿到一首流行歌的曲譜，開始搗鼓吧?。ń豁憳肪幥^于復雜和專業(yè)，非此文可詳述，且大多數朋友主要關心的還是流行音樂）
一。定風格
對于一個陌生的曲子，你首先要做的是熟悉這個旋律。可以在你的樂器上反復演奏多次，讓旋律在你腦海里牢牢被記憶。
（有讀者：我什么樂器都不會！咋辦？ 騎士：好說好說~~~~那你就拿嘴反復多哼哼幾遍。。。）
熟悉旋律以后，就該考慮你將要把這個歌做成什么風格的作品？因為只有確定了風格，后面的步驟才能正確執(zhí)行。就好比蓋一個建筑，我們會先考慮建筑風格，究竟是歐式、日式、仿古、簡約、哥特、巴洛克、還是民族化？
對于目前的音樂發(fā)展趨勢來說，一段現成的旋律，幾乎可以編成任何風格的作品。因此你最好具備兩點能力：
1。了解和熟悉各種風格及其獨有的特點。比如藍調(blues)是什么，它的音階是怎么樣的？朋克(punk)的節(jié)奏型應如何選擇，punk吉他的音色有什么特點？Trance的速度至少是多少，有什么樣的聽覺感受？中國民樂中，琵琶和哪些樂器一起合奏比較協和？等等等等。。。只有真的弄懂和熟悉了，你才能駕馭這種風格。曾有人拍著胸脯對騎士說：“我是作碾核金屬的！”，我一聽他的作品，靠，速度不到140bpm，吉他從頭到尾沒有一丁點失真，鼓一直打的是“動詞大詞”，還碾核呢，碾死我算了。。。
2。能正確選擇最適合這段旋律的風格。雖然可以編成任何風格，但有些很可能并不適合這段旋律，勉力為之總顯得牽強和做作。所以你要清楚，用什么風格來配這段旋律最合適。有時候歌曲作者會強行限制你編成某種風格，這樣倒省了腦子。但往往有些曲作者強人所難，不懂裝懂，提出一些無理甚至可笑的要求，此時如果你爭不過他，不妨笑笑而認，就當鍛煉自己的能力了！
當然，一個音樂人不可能熟悉和掌握所有風格的音樂?，F代音樂的分類太寬太泛，別的不說，光電子樂的種類就得以百計！所以，你肯定只在某種或某幾種風格上最拿手，最駕輕就熟，編出來的音樂最快最棒。那么，就請繼續(xù)發(fā)揮你的特點吧，“揚長避短”在很多時候都強過“取長補短”---這句話騎士不多解釋了，相信每個讀者會有自己的理解和認識。
二。定結構
風格確定以后，下一步該為歌曲制定結構了。對比到蓋房上，這所房子的結構到底是小單間、3室1廳、4室2廳、還是雙層復式帶花園游泳池？房間的內部又該如何排列，臥室和客廳緊挨著，還是中間隔上一個過道？
編曲時，在結構上我們要考慮如何安排主歌、副歌、前奏、間奏、過門、尾奏？是否需要變速？歌曲結尾用急停、漸慢、還是漸弱淡出？等等等等。根據要求的歌曲長度，寫出一個歌曲結構來，這樣在后面的步驟中就可以有的放矢了。免得當你由著性子在間奏部分來了一大段超級過癮的即興SOLO，結果發(fā)現歌的長度遠遠超過預定時間，而不得不忍痛割愛，這不是就做了無用功嗎？
三。定和聲
風格和結構都有了，可以考慮為歌曲量身定作和聲了。這就像裝修前思考房間中的墻裙顏色，電路布線，玻璃透明度，采光度等因素，它是前述風格實現的延續(xù)，也是個人品位的一種體現。
值得設計的內容包括和聲色彩、具體和弦的選擇、和聲的走向、幾個不同結構之間和聲的轉換和連接，是否需要轉調、離調等等。前面我們既然確定了歌曲風格，在這里定和聲就可為這個風格而服務了。比如藍調音樂中，可使用其經典的12小節(jié)和聲進行，穿插一些出味的7和弦；拉丁風格的編曲，可使用弗拉門哥傳統的和聲套路及音階點綴等等。
四。配器
上面幾步完成，設計圖就基本畫好了。雖然前面幾步都是紙上談兵，不過可不能省略，否則蓋完的建筑一定是“豆腐渣工程”哦！
接下來就要添磚加瓦，也就是要上具體的樂器了（假如你還專門請了錄音樂手的話，那連施工隊都齊了^_^）。配器是一個大的學問領域，又需要你了解很多相關知識。舉幾個必要的如下：
1。要充分表現某種風格的音樂，需要哪些樂器？
流行音樂中常用的樂器包括：吉他、貝司、架子鼓、弦樂（提琴類）、鋼琴、各種打擊樂器等。所以為流行歌配器，首先應該考慮這些常規(guī)樂器；另外現在的流行音樂逐漸有電子化的趨勢，所以各種電子節(jié)奏、音色、音效、采樣的使用也是學習研究的重點；而如果涉及到中國民族音樂，則一般離不了笛子、二胡、嗩吶、琵琶、古箏等等。。。
木吉他
電貝司
電吉他
除非你有出位的編曲思想和考慮，一般都應該遵循常規(guī)。當然，現代音樂中很多突破，都是由打破常規(guī)開始的。比如，用電子樂或搖滾樂隊形式來表現傳統民樂（女子12樂坊），用中國民樂器來表現爵士樂（天場）等，這種編曲的成果好壞且不論，至少從形式上，還是帶來了一些新鮮感和啟發(fā)的。
2。音色的考慮
樂器種類選定以后，就要考慮每個樂器具體的音色應該是怎么樣的。
音色的重要性在以前的文章中我已經提及了。音色的選擇和搭配，是體現一個高手水平的重要標尺，也是體現你獨特個性的時候。不要以為只有旋律、節(jié)奏、和聲才能表現個性，在流行音樂的編曲里，音色絕對是與以上幾樣地位平齊的。
對于MIDI制作來說，要選最合適的音源；對于真樂器錄制，則要選最適合的一把樂器。讓這些精心挑選的音色突顯你的用心，在音樂中卓爾不群。
3。熟悉你所要選擇的樂器
不要輕易使用那些你壓根不了解的樂器-----世界上的樂器太多太多了，光常規(guī)樂器就有上百種，更何況不計其數的民間樂器。在你不清楚一個樂器的演奏原理和手法時，做出的音樂一定會顯得虛假和不自然。就好象沒摸過電吉他的人，是不可能做出象樣的推弦效果的；而沒接觸過爵士鼓的人，很可能在電腦上做出那種人類永遠無法在真鼓上實現的技巧。所以，除非你是為了炫耀電腦軟件的威力，或者創(chuàng)建你的“后實驗音樂”，最好別想當然的去制作你壓根不懂的樂器。
圖：在Nuendo 2中配器例
樂器，音色都選定之后，我一般的習慣是，先在腦子里思考多個樂器同時演奏的感覺，然后在思路調整清晰后，先從1---2個樂器開始，逐步往里加。然后邊加樂器邊調整思路，適當的做添加或刪除，直到最后配器的大框架完成。
也有朋友習慣先不去考慮整體，直接從某個樂器捕捉靈感（一般以鋼琴或吉他居多），然后由這個樂器的配樂為基點，再考慮下一個樂器。每個人的習慣不同，但只要能最終達到你的想法，就是正確的步驟。
五。潤色
這最后一步，就是在整體樂器框架搭建好之后，做一些去粗取精，突出重點的工作，類似我們蓋房時的“精裝修”。
如何讓編曲中出彩的地方更明顯？如何讓那些鋪底的樂器不顯山露水卻又不可或缺？如何在結構切換的地方讓銜接更自然？歌曲高潮部分每4個小節(jié)的末尾，在軍鼓上該如何加花？類似這樣的問題，你在這個潤色的階段一定要解決的漂漂亮亮：）
嘗試跟著你作的伴奏音樂演唱，親身體驗一下歌手的感覺舒服與否，人聲和樂器有沒有沖突和矛盾？如果你唱的時候有不舒服，別扭的感覺，那一定要找出原因，并修改你的編曲。哪怕你的房子蓋的再酷裝修的再眩，但人住進去感覺很不爽的話，那不就還是個失敗的工程嗎？
直到音樂聽起來豐滿流暢，各聲部搭配協調，有出彩之處又不對人聲喧賓奪主。OK，房子徹底完工，可以開盤出售請君入甕了！
以上文字僅為騎士一家之言，只希望對大家能有些參考和啟發(fā)。關于編曲，我想再提最后一點：鞏固和發(fā)揮你最擅長的編曲風格，一段時間后，它就將成為屬于你獨特的烙?。∪绻幸惶?，別人只要聽到你編曲的音樂，就能很快說出：“這個歌，肯定是***編的”------這時候，你就真的是一個成熟的音樂人了。
人聲制作方面的一些知識。
對于一首歌曲，人聲往往是最重要的部分，歌曲的表現力、情感體現、意識傳遞等等，主要都是通過歌手的演唱來展示的。因此，對于人聲的錄制、處理、制作就顯得尤為重要了。
我們知道，不同的歌手具有不同的演唱音色，如何將歌手的嗓音特點更好的融合在音樂里，是一個制作人必須心中有數的。尤其針對不同風格的音樂，在人聲的處理上也得有相應的變化，不能教條主義，一概而論。下面我們先來探討一些對人聲常見的處理手段：
1。均衡(EQ)
均衡器是人聲處理中最常用最重要的效果器，主要的用途是彌補人聲錄制時的一些頻率，從而對音色有所調整和修飾。比如對中頻的適當提升，可以增加人聲的親切感；對高頻的適當提升，可以增加泛音，使得聽起來穿透力和清晰度更強等等。另外，我們還經常通過均衡效果器，對人聲進行濾波。
值得注意的是：均衡器的使用要顧及到歌手的音色特點、錄音環(huán)境條件、伴奏音樂的頻率特性來調整，不能一味的盲目調節(jié)。
比如某個歌手的嗓音穿透力超強，高頻泛音很足，那么后期就沒必要在泛音頻點上再作提升，否則會顯得聲音很“炸”，讓聽者覺得刺耳；
有時候你的錄音話筒受頻響范圍所限（尤其是一些非專業(yè)的動圈麥克風），拾取的人聲會有頻率缺失，這時候后期調整均衡，就要根據這個錄音條件的特點來進行適當的補償；
有時候伴奏音樂的低頻很強，如果人聲的低頻部分與其重疊，很容易造成歌曲整體的低音過多而產生混濁的感覺，也起不到突出人聲的效果，這時候則需要對人聲的低頻部分進行一些電平衰減。
通過均衡，還可以去除一些演唱中的雜音，比如女歌手的音頻通常在7--10KHZ衰減大約3個dB，可消除咝音。另外，對于鼻音，齒音過重，曝麥聲等等，都可以通過均衡器進行修飾和潤化。
要說明的一點：提升或衰減某個頻段的電平，肯定會對其他頻段產生或多或少的影響。所以做均衡的時候一定要整體的去考慮，不能頭疼醫(yī)頭，腳疼治腳。
軟件推薦：Waves出品的Q-10插件，Ultrafunk的equalizer插件等，它們都屬于參數均衡器。
圖：Ultrafunk equalizer
2。激勵(Exciter)
激勵器是在音頻信號中加入特定的泛音成分，也就是我們常說的“諧波”，增加聲音回放時的細膩度及清晰度，讓聲音更清晰好聽，更溫暖有力，也更有層次感。
有時候我們給一個比較差的歌手錄音的時候，可以給他（她）的話筒后接一個激勵器，能讓歌聲泛音豐富，改善一定的音色，同時能讓歌手增加自信心；而在錄制樂隊現場演出的時候，使用激勵器，可以增加現場感和各聲部的清晰度，更好的還原真實的環(huán)境；另外在合理的運用下，激勵器還可以起到擴寬聲場的作用。
后期制作的時候，通過激勵器也可以彌補不少因拾音條件限制，而在前期錄音中缺少的泛音。
軟件推薦：BBE Sonic Maximizer，界面簡潔仿真，調節(jié)方便上手。
圖：BBE Sonic Maximizer
如圖，BBE的界面極其干凈，除了一個Bypass旁通開關，只有3個旋鈕用于效果的調節(jié)。分別是：
LO CONTOUR: 調節(jié)低頻激勵的量，調整低頻部分的相位補償量
PROCESS: 調節(jié)高頻激勵的量，調整高頻部分的相位補償量
OUTPUT LEVEL: 調節(jié)處理后信號的電平?？梢杂行У谋苊猱斠纛l經過處理后，因為電平過載所產生的爆音。
BBE對于人聲，以及木吉他等原聲樂器的作用效果非常明顯?？梢宰屧曌兊念w粒十足，充滿質感。配合混響等修飾用效果器，可以很好的美化聲音。另外，當BBE和均衡器同時使用的時候，一般來說，應該把BBE放在均衡的后面；但如果使用均衡是為了比較強烈的改變聲音效果的時候，則可以把BBE插入在均衡器的前面。不過，均衡的使用肯定會影響到激勵器的效果，所以在使用了BBE的時候，均衡盡量不要做太大太狠的調節(jié)。
3。壓縮(Compress)
壓縮器（或限制器）在人聲處理的應用中，主要是對聲音信號的動態(tài)進行壓縮。尤其是一些業(yè)余歌手的演唱，經常對氣息的控制不到位，造成過渡不自然、氣息不均勻等現象，這些問題通過壓縮效果器可以有效的進行修正。
均衡器和混響器的配合使用，可以調節(jié)出一個合適的聲音----使得清晰度與豐滿度都達到合適的程度。
軟件推薦：TC Native的Reverb插件，Ultrafunk的reverb插件，Timewalks的reverb插件等。
圖：Ultrafunk reverb
以上推薦的幾種效果處理，是最常用的制作手段和工具。除了這些常見處理以外，還有一些少見甚至“另類”的制作手段。這些技巧往往只適用于某些特定場合或特定風格，但一旦用對了地方，經常會起到畫龍點睛的作用。
下面我們來一起看看這些制作技術：
1。延遲(Delay)
延遲效果器的應用，可以讓人聲產生“回聲”的感覺。除了在一些音樂段落對歌聲產生美化作用，或產生空曠感覺之外，更是一種特殊的處理手段。
一種常見的延遲處理手法是在每句歌聲的最后幾個字上添加延遲效果，給人回味無窮的感受。參考例子：竇唯《黑夢》專輯，大家可以自己找來聽聽看那種感覺。
軟件推薦：Ultrafunk的delay插件，Dsound的delay插件等。
圖：Ultrafunk delay
2。鑲邊(Flanger)
鑲邊是常見的電吉他效果器之一，應用范圍很廣。而在人聲處理中，也是種很另類而出彩的工具。運用鑲邊效果器，可以讓人聲顯得迷離幻妙，有時候還結合“顫音”或“飄忽”效果器一起作用。在一些迷幻、電子、實驗風格的音樂作品中，經?？梢月牭郊舆^Flanger的人聲效果。
軟件推薦：Dsound的Flanger插件，Ultrafunk的Flanger插件等。
圖：Ultrafunk Flanger（在modulator模塊下)
3。環(huán)繞(Surround)
環(huán)繞是一種很強烈的表現手法，一般對人聲應用不是很多。但在適當時刻進行適量應用，可以產生很美妙的效果。比如你可以通過環(huán)繞效果器，制作出歌聲在耳邊繞來繞去、輕輕呢喃的效果，營造飄渺的聲場和游離的空間感---這都是環(huán)繞效果器的作用。
軟件推薦：Ultrafunk的surround插件。
圖：Ultrafunk surround
4。噪音（收音機模擬/電話聲模擬/底噪）
噪音常常是我們想要在人聲里剔除的東西，但在實際應用中，噪音往往可以起到意想不到的作用。
通過延續(xù)的底噪，我們可以營造出一種懷舊的氛圍。而模擬的收音機效果/電話聲，更是歌曲中經常使用的招數。我們可以通過均衡器來制作出收音機效果，而通過專門的噪音發(fā)生器來得到各種不同性質的噪音。
軟件推薦：iZotope的Vinyl插件，Audition（cool edit pro）自帶的噪音發(fā)生器等。
圖：Audition Generate Noise
5。失真
失真是主要應用于電吉他的效果器，但人聲上也一樣可以嘗試，尤其在現代音樂的多種風格中，失真在歌聲中的應用越來越多。失真的種類很多，常見的失真類效果器包括過載(over drive)、破壞(distortion)、法茲（Fazz）、金屬（metal)、垃圾（grunge)等等。
在很多工業(yè)味濃厚的金屬音樂、電子音樂以及一些“Hardcore'風格的音樂里，機械失真的人聲，營造出冰冷絕望的感覺。
軟件推薦：IK Amplitude，Dsound的Over Drive插件等。
圖：IK Amplitude（過載模塊）
6。模仿機器人
在歐美流行歌和電子樂中泛濫起來的人聲效果，其中尤以“玻璃聲”（國內有此稱呼）使用最頻繁。有的人很愛聽這種時尚而糜爛的聲音，它主要是通過瞬間變調及變音色制作出來的。
參考例子：Daftpunk的《one more time》人聲部分，中國娃娃組合的《單眼皮女生》中間一段人聲。
除了以上介紹的種種豐富的效果器運用以外，另還有合唱、調制、轉調、顫音等更多種效果，騎士就不一一介紹了?？傊?，在如今的流行音樂里，人聲制作的花樣和技巧真的是越來越多了---------很多時候，對一個制作人來說會迷惑于這樣一個問題：我到底該把這個人聲搞成什么樣子？
貝司(bass)，以及相關的制作和處理手段。貝司是一種低音樂器，在目前的流行歌曲中是不可或缺的重要成分。尤其是電貝司，幾乎充當了70%以上流行音樂的低音部分。貝司的編配、演奏、制作對一個歌的聽覺和層次，起到非常大的影響。
貝司在現代音樂的最初發(fā)展中經常被理解為一種簡單的陪襯。很多人認為這件低音樂器只要“出個聲”即可，能把低音聲部填滿，至于彈的是什么并不重要。這種觀念在如今絕對是一種誤解，現在各種風格的音樂作品配器中，貝司都占據著重要的地位。而貝司的演奏手法，制作技巧也越來越引起關注----往日那種“貝司嘛，彈個根音就成！”的編曲態(tài)度已經嚴重過時了。
貝司的演奏特點主要集中在音色和技法上，包括指彈（音色較柔），撥片（音色較亮），勾擊等。編曲上則根據音樂風格不同，具備多種套路。傳統的低音聲部在樂曲中的主要作用包括和弦根音和旋律過門，通常還運用5度、3度、和旋外音等來構成貝司的旋律線。而勾擊（slap，也稱打弦）技巧則通常節(jié)奏感強烈，切分和反拍的使用非常頻繁。貝司對整曲來說要填充低頻部分，與其他樂器形成節(jié)奏、和聲、旋律上的對位或互補，同時也擔當著歌曲情緒起伏的一個烘托者----當歌曲由弱轉入強烈的高潮時，貝司往往是最重要的影響者卻又是最不容易引起注意的聲部-----多么平凡而感人的家伙！：）
另外在很多國外電子風格的音樂中，尤其是那種浪漫派電子，貝司常常演奏一個旋律LOOP，然后不斷的循環(huán)，偶爾在個別小節(jié)進行一點改變（加些點綴音符），而基調始終不變。整個曲子的走向，都是沿著貝司的路而展開，慢慢加進弦樂，吉他，音效等其他聲部。我本人很喜歡這樣的音樂，如英國Zero 7樂隊的很多作品中都是貝司先行，然后以一個LOOP循環(huán)鋪開全曲，毫無單調。
當然，在編曲中雖然少了貝司會使得曲子輕飄飄的沒有基奠，但過于追求技巧眩目，盲目加花，也是不足取的，如果造成喧賓奪主或讓歌曲結構混亂失去章法的話，可就過猶不及了。
關于貝司的演奏和編配我們就簡單的說到這里，這也非騎士的一篇教程能說透說細。下面我們來談談對于貝司的音頻處理技巧。
常用的貝司效果器主要包括壓縮、均衡，激勵等等。有時候為了制作一些特殊的聲音效果，也會對貝司使用合唱、延遲、鑲邊、失真等效果器。
對于一段錄制好的貝司音頻，我們在電腦上經常要對其音色進行修飾，使得聽起來低音更飽滿而不渾濁。很多時候，因為樂器或者聲卡、話筒、放大器的檔次限制，使得錄制進去的貝司聲音沒有力度、低音薄、過于渾濁，這些就需要我們在軟件中進行補償。
下面我來列舉幾個適合對貝司進行音頻處理的插件效果器。
1。BBE Sonic Maximizer 激勵器
以前的文章里我們已經介紹過這個簡單好用的激勵器了。通過BBE的作用，可以提升貝司的清晰度，顆粒感，改變音色的聽感。效果非常明顯。
2。BlueTubes Analog Equalizer 均衡器
貝司因為其聲音的頻響范圍有限，所以對其進行EQ處理一般用不著那些分太多頻段的均衡器。Blue Tubes的3段模擬均衡效果器聲音結實溫暖，用于貝司的EQ處理非常適合。通過均衡，可以補償那些錄音時損失的頻段，或者修改音色使得更適合在歌曲整體中的表現。
3。Waves RComp 壓縮效果器
貝司經常用到壓縮效果，使得聲音更結實、有力、勻稱。Waves公司出品的RComp文藝復興壓縮效果插件，使用方便，帶有壓縮比Ratio，壓縮闕值Thresh，觸發(fā)時間Attack，釋放時間Release，電平控制Gain等參數，調節(jié)起來很直觀，非常好用。
4。音箱模擬--IK Amplitude
我們以前也介紹過IK公司出品的這款吉他效果器&音箱模擬，其實這款插件也一樣可以作為貝司的音箱模擬器來使用。在Amplitude的預制參數里，就有專門針對Bass的模擬預制。
通過音箱模擬器的合理調節(jié)，可以使得貝司的聲音更結實溫暖，尤其對于一些錄音時沒有串效果器和音箱的貝斯手來說，這絕對是一個讓你開懷的插件哦！
5。音箱模擬---Native Guitar Rig
這是大名鼎鼎的Native出品的頂級吉他機架效果器組。其中提供了超級仿真化，人性化的音箱模擬功能。關于這個插件，騎士將會在雜志以后的其他文章中詳細講到，這里就不多說了----大家可以先找來自己體驗一下它的音箱模擬效果。
6。Waves MaxxBass
這是Waves出品專門針對貝司處理的插件效果器，它會在原有的音頻基礎上（圖中的 Original Bass，也就是藍線下的部分），產生新的聲音進行疊加（MaxxBass，也就是黃線下的部分）。你可以通過調節(jié)干濕比（在圖中我用紅方框圈住的部分）來取得想要的聲音，還可以調節(jié)疊加聲音的頻率范圍（在圖中我用藍方框圈住的推子）。MaxxBass的作用效果非常明顯，能有效解決錄制聲音低音薄弱的缺陷，是騎士強烈推薦的效果器。
7。Waves RBass
RBass也是Waves出品的專門針對貝司處理的一款插件，操作非常簡單，界面直觀。不過因為騎士平時用的不多，這里也就不多講了。
講了這么多關于貝司的東西，主要還是希望大家能更重視這個低音樂器
在音樂中的重要性---------很多時候，造就完美的往往不是站在最前沿的華彩和亮麗，而是那些習慣于在不覺中散發(fā)琳瑯的迷人角落。
對于縮混完畢的音樂成品進行MASTER處理的話題。這也是本教程之終結篇了，加一把勁兒哦：）
MASTER，國內習慣稱之為“母帶處理”，我們不妨也沿襲這個叫法。它的主要目的是通過一些音頻處理，使得音樂成品的整體聽感更好，響度更大。你也可以理解MASTER就是音樂在刻成CD之前進行的最后一道修飾，所以千萬不要輕視它的作用哦。
在作MASTER的時候，主要用到的效果器包括均衡（EQ）、壓縮或限制（QYNAMIC）、立體聲擴展（STEROR IMAGER）、激勵等。根據這些效果器的性能和原理，合理的對音頻進行處理，達到不同的目的。我們將在后面詳細的談談這幾種效果器在做MASTER時候的作用分別是什么。
在電腦上用軟件進行母帶處理，可使用的工具不少。幾乎每一款多軌錄混音軟件都自帶有優(yōu)秀的MASTER工具，如Samplitude pro、Audition、wavelab、Soundforge等。另外還有一些專業(yè)的MASTER插件，比如大家都很熟悉的IK T-RACKS（恐龍）、iZotope Ozone（臭氧）等等。
下面我們以Ozone 3.0插件為例，來分析一下做MASTER時可能會用到的這些效果器。
Ozone 3.0（臭氧）是一個綜合效果器，里面包括了均衡、混響、多段激勵、多段壓縮、最大化、多段立體聲擴展等幾種效果器。下面我們來逐個了解一下：
1。均衡 PARAGRAPHIC EQUALIZER
這是一個8段的參數均衡器，帶有Q值控制。調節(jié)方式和一般的參數均衡器沒什么區(qū)別，作用效果相當不錯。
均衡在MASTER的時候，主要用于調整整體的頻率分布，使得音樂的高中低頻不要失衡，對一些欠缺的頻段進行電平補償。但因為是對已經將多聲部縮混過的音頻進行處理，均衡調節(jié)不宜太多，否則會對音樂造成破壞甚至引起失真。假如你發(fā)現在作MASTER的時候，必須對EQ進行大的調節(jié)，那么請把這個工作提前到多軌混縮的過程中，在混音前期就把頻率部分的問題盡量做好。
2。多段激勵 Multiband HARMONIC EXCITER
一個4段的激勵器，可以針對不同頻段進行不同量的激勵處理。我們通過電平提升的dB數和干濕比來調節(jié)激勵量，并可以調整每個頻段的頻率范圍。
激勵在MASTER的時候，主要是為了提升音樂整體的顆粒感和清晰度。激勵器的原理我在以前的文章里已經講到了，它可以產生諧波以美化聲音。當然，它的使用也切不可過分，我們應該仔細聆聽音樂，分析出哪些頻段的聲音缺少力度，發(fā)悶，然后有的放矢進行激勵器的作用。
3?；祉?MASTERING REVERB
一個相當強大的混響效果器，可以調節(jié)房間大小、寬度、反射時間等。并可以針對不同頻段進行混響處理。
一般在做MASTER的時候，對混響的使用并不多。因為一旦調整不好，會使得音樂整體清晰度下降，聲像定位模糊。有時候我們需要對音樂的空間感進行控制，可以在母帶處理時適當的使用混響，或者當我們想模擬出現場演出的聽感，也可以在母帶處理時添加混響效果器。
4。多段壓縮 Multiband DYNAMICS
一個4段的壓縮效果器，可以針對不同頻段進行動態(tài)處理。且每個頻段的頻率范圍可以調節(jié)?？梢赃M行動態(tài)處理中常用的壓縮、限制、擴展操作，具備闕值threshold，壓縮比ratio等等調節(jié)參數。
壓縮效果器主要是對音樂整體的動態(tài)進行控制，避免音樂中聲音忽?/FONT>
