前幾天趁著雙十一打折，分別給幾個(gè)朋友都送了書。有個(gè)朋友拿到書問我：“我讓你選一本教我看藝術(shù)的書，你咋給我選了一本‘教我怎樣去給孩子講藝術(shù)’的書?。渴遣皇鞘只I錯(cuò)了?。俊?/p>
然后我就跟她說，這本書雖然叫做《如何給孩子講藝術(shù)》。但是它里面介紹的很多方法，同樣是適用于成人的。對(duì)于一個(gè)藝術(shù)門外漢來講，這本書有著很強(qiáng)的科普性、趣味性和可操作性。
《如何給孩子講藝術(shù)》封面
《如何給孩子講藝術(shù)》的作者弗朗索瓦絲 · 芭布－高爾是一位法國(guó)藝術(shù)史學(xué)者。她是現(xiàn)任盧浮宮學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)課程的老師，并經(jīng)常受邀擔(dān)任美國(guó)、俄羅斯、法國(guó)等多家博物館的顧問。
高爾總能把“遙不可及”的抽象藝術(shù)，變成“觸手可及”的美和享受。其實(shí)早在《藝術(shù)原來可以這樣看》里，高爾便嘗試用一種自問自答的方式，去普及一些藝術(shù)方面的常識(shí)。
而在新書《如何給孩子講藝術(shù)》中，高爾不僅教會(huì)了成人應(yīng)該從哪些角度去欣賞一幅畫作，還提供了很多可操作的方式，幫助家長(zhǎng)成為提升孩子的第一位藝術(shù)審美老師。
《如何給孩子講藝術(shù)》內(nèi)頁(yè)：如何對(duì)不同年齡的孩子講介紹畫作
整本書以深入淺出的藝術(shù)史知識(shí)和故事為主要內(nèi)容，并配以名家名作的分析。家長(zhǎng)可以充分利用這本書，引導(dǎo)孩子從不同角度欣賞藝術(shù)；也可以向孩子介紹作品的創(chuàng)作背景、思想和情感。
那么接下來，我將結(jié)合《圖解：世界名畫》中的具體作品。按照高爾的方法，去挖掘每幅畫作背后的故事。
高爾認(rèn)為，根據(jù)畫作不同的創(chuàng)作年份和類型，可以從六種視角去欣賞它。這六種視角分別是：技術(shù)、運(yùn)動(dòng)、數(shù)學(xué)、科學(xué)、歷史和地理。
對(duì)非藝術(shù)專業(yè)的讀者而言，使用技術(shù)、科學(xué)和地理這三種視角存有一定難度。因此，我建議從運(yùn)動(dòng)、數(shù)學(xué)、歷史這三種常用的欣賞視角入手。
首先，是運(yùn)動(dòng)的視角。
自古以來，人體就一直是繪畫和雕塑的永恒主題。在古希臘和古羅馬時(shí)期，幾乎所有的藝術(shù)作品都以神話諸神、英雄或古代運(yùn)動(dòng)員為創(chuàng)作對(duì)象，建立了一個(gè)宏大的“人體姿態(tài)圖庫(kù)”。
《維特魯威人》
西方傳統(tǒng)審美認(rèn)為，美存在于最理想的形體中，而完美的身體能夠完成最有效的運(yùn)動(dòng)。人物身體的外在美，也被認(rèn)為是精神層面的內(nèi)在美。
因此，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家都系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖學(xué)的知識(shí)，為的就是更精確地表現(xiàn)人體。
《伯里曼人體繪畫——從入門到精通》內(nèi)頁(yè)插圖
同樣，在表現(xiàn)人體動(dòng)作的時(shí)候，藝術(shù)家還要學(xué)習(xí)一系列概念，比如平衡、重力、張力、輕盈、力量……當(dāng)我們看到那些以馬戲團(tuán)表演者、團(tuán)體運(yùn)動(dòng)甚至芭蕾舞為主題的藝術(shù)作品，無論是直接描摹，還是要暗示些什么，都可以從這個(gè)角度來解讀。
《伊卡洛斯的童年時(shí)代》
當(dāng)然，也有一些繪畫或雕塑作品，人物的軀體刻畫沒有特別精準(zhǔn)。也許比例會(huì)扭曲、四肢會(huì)變形，甚至像“半成品”。這個(gè)時(shí)候也可以以這個(gè)為切入點(diǎn)，去思考畫作背后的故事，以及作家想表達(dá)的主題。
其次，是數(shù)學(xué)的視角 。
觀察藝術(shù)家的構(gòu)圖方法，也是理解繪畫作品的常用方式。
借助幾何學(xué)知識(shí)，畫家們不僅可以再現(xiàn)客觀世界，還能進(jìn)一步將所描繪的對(duì)象加以重新組織，從而傳達(dá)出一種類似上“創(chuàng)世記”的神圣氣氛。
《奧爾加斯伯爵的葬禮》——《圖解：世界名畫》內(nèi)頁(yè)
文藝復(fù)興時(shí)期的作品也通過精妙的構(gòu)圖來創(chuàng)造一種景深錯(cuò)覺，將二維的平面轉(zhuǎn)換成類似于立體舞臺(tái)的視覺效果。
而在這個(gè)過程中，為了讓作品在視覺和精神層面都令人愉悅，畫家還發(fā)現(xiàn)了一種劃分畫面的方法—黃金比例（又稱黃金分割）。
達(dá)利的《最后晚餐的圣禮》
幾乎使用線性透視的藝術(shù)作品都可以從數(shù)學(xué)的角度全面“破譯”，并可以此為模型再創(chuàng)作。
盡管這些構(gòu)圖和作畫的對(duì)象無甚差別，但每一幅畫作要表達(dá)的意義都是獨(dú)一無二，且超越現(xiàn)實(shí)的。
比方說，讓我們選擇一組作品，盡管它們看起來全然不同，但畫面構(gòu)圖都是相同的。
例如最簡(jiǎn)單的三角形構(gòu)圖吧，埃及金字塔、拉斐爾的《圣母與圣子》、巴尼特·紐曼的《杰里科》都用了這種構(gòu)圖。三角形時(shí)常用來表達(dá)穩(wěn)定與永恒，而且還經(jīng)常讓人聯(lián)想到基督教“三位一體”的神圣說法。
同一個(gè)畫面中不同部分的三角形構(gòu)圖
最后，是歷史的視角 。
所有的作品都植根于歷史。繪畫常見的歷史主題包括：政治人物肖像、恢宏的政治事件（戰(zhàn)爭(zhēng)、軍事征戰(zhàn)、加冕儀式等），或是以一件小事從側(cè)面反映一段歷史。
在欣賞歷史主題的畫作的過程中，我們需要注意“藝術(shù)真相”與“歷史真相”的區(qū)別。
所謂“藝術(shù)真相”，就是畫作呈現(xiàn)出來的“現(xiàn)實(shí)”。而“歷史真相”，則是真實(shí)發(fā)生的“歷史細(xì)節(jié)”。要記得，這些作品不是歷史文獻(xiàn)，而是對(duì)“客觀”事實(shí)的“主觀”呈現(xiàn)。
《圖解：世界名畫》內(nèi)頁(yè)
畫面的構(gòu)圖，或其“舞臺(tái)化布局”本身，就是對(duì)歷史事件的一種批判，帶有強(qiáng)烈的主觀色彩。
因此，我們要盡量避免因?yàn)閷?duì)某些作品過于熟悉，而在它的表現(xiàn)形式和它所描繪的歷史事件之間建立一種“想當(dāng)然”的關(guān)聯(lián)。
最后，了解畫作的創(chuàng)作時(shí)期和流派，對(duì)我們了解作品主題、風(fēng)格、以及制作技術(shù)也會(huì)有很大幫助。
《讀懂西方美術(shù)》內(nèi)頁(yè)： 印象派發(fā)展史脈絡(luò)整理
除了采用特定角度去欣賞一幅畫，我們?cè)诳串嫷臅r(shí)候，還有以下5個(gè)需要注意的細(xì)節(jié)。
（1）注意光影
光影在畫作中特別重要。印象派大師莫奈，窮極一生追逐光影。莫奈透過蓮花、干草垛、英國(guó)國(guó)會(huì)大廈，以及圣拉扎爾火車站等系列作品，留下了不同季節(jié)、不同時(shí)間段光線所呈現(xiàn)的不同樣面貌。
莫奈的“干草垛”系列
而對(duì)每一幅畫作而言，無論白天還是晚上，無論擁有光源還是一團(tuán)黑暗，畫面都因光影籠罩上特殊的氛圍。光影不是附著于一個(gè)背景下的固定元素，它們像真實(shí)的人物，被畫家賦予角色，也可以傳遞信息。
例如，這幅《基督在以馬忤斯的晚餐》，所有的人物特征都與現(xiàn)實(shí)相差無幾，明快的色彩和明暗光線讓這驚人的神跡仿佛就出現(xiàn)在觀者的面前。
《基督在以馬忤斯的晚餐》——《圖解：世界名畫》內(nèi)頁(yè)
再比如拉圖爾的《夜間畫》，燃燒的燈火代表基督的靈光和溫暖引導(dǎo)人們靈魂的方向，無邊的黑暗是污濁和混沌塵世的象征。
總言而之，畫家可以用光影來直射一張臉，制造出鮮明的明暗以暗示內(nèi)心的沖突；或者用足以將人吞噬的黑暗來嚇唬人，用蠟燭顫動(dòng)的火焰來安慰人，用炫目的天空使人眼花繚亂；或者提醒人們意識(shí)到自身的弱點(diǎn)，見證日出或日落，穿越光陰的輪回。
《圖解：世界名畫》內(nèi)頁(yè)
（2）關(guān)注人物的運(yùn)動(dòng)方向
為什么要去關(guān)注畫中人物的運(yùn)動(dòng)方向呢？因?yàn)樗囆g(shù)家在表現(xiàn)某一個(gè)主題的時(shí)候，通常會(huì)定義觀眾的角色：觀察者、目擊者、或參與者。
《隨著時(shí)間之神的音樂起舞》——《圖解：世界名畫》內(nèi)頁(yè)
當(dāng)然，畫面布局也可以從根本上改變作品的意義。當(dāng)畫中人物出現(xiàn)在地平線上，慢慢走向觀眾，引發(fā)我們等候、期待。
就算是背對(duì)我們的人，也在引導(dǎo)我們看向和他們同樣的方向。因?yàn)槿绻麄兠鎸?duì)我們，我們可能對(duì)于他們之外發(fā)生的事情毫無興趣。一旦他們轉(zhuǎn)向相反的方向，我們就會(huì)跟隨著他們的目光所向。
比如在這幅《窗外之友》中，我們便會(huì)跟隨人物的視線，望向窗外的風(fēng)景。然后開始思考，她心中所向往的是一望無際的麥田？還是一個(gè)遙不可及的夢(mèng)想？
《窗邊之友》
同樣的道理，人物凝視的方向也非常重要。因?yàn)檫@個(gè)方向設(shè)定了一種意圖、一個(gè)投射和一條未來的道路。在沒有出現(xiàn)透視法的時(shí)代，也正是由于這一凝視才將畫面打開，營(yíng)造出透視般的效果。
《少女愛情的升華》
（3）關(guān)注人物的眼神方向
當(dāng)我們覺得畫中人正在盯著我們看時(shí)，我們要做的，是思考這個(gè)人物當(dāng)下的情緒和處境。
比如這幅《夢(mèng)娜麗莎》吧，她到底是在賣弄嫵媚？還是嘲弄譏諷？如果我們把她的嘴巴遮住一半來看另一半的話，那么看右邊我們會(huì)覺得她在微笑，而看左邊，又覺得是一個(gè)傷心的表情；而只看她的嘴巴，卻又看不到她的微笑。
《蒙娜麗莎》
如果畫中的人物的眼神總是或彼此相對(duì)，或有意回避，那么這可能預(yù)示著某種沖突，或暗示著某些誘惑。還有一些時(shí)候，這種眼神意味著背叛。人物假裝遙望遠(yuǎn)方以故意忽略對(duì)方，或者以不甚明晰的眼神制造對(duì)視的假象。
（4）關(guān)注畫中織物的語言
織物的外觀在各種題材的作品中都十分重要。除了自身美學(xué)價(jià)值，織物也傳達(dá)了人物的隱藏情感。比如在《圣母的婚禮》中，畫面上部柱子細(xì)長(zhǎng)堅(jiān)挺的輪廓與下部人物長(zhǎng)袍的褶皺形成了鮮明的對(duì)比。達(dá)·芬奇巧妙地運(yùn)用光影效果，讓褶皺如同人物一般傳達(dá)出多樣的情感。
《圣母的婚禮》
總之，無論織物看起來是流暢、破碎、沉重、透明、平淡，還是復(fù)雜、過于精細(xì)、赤裸、不現(xiàn)實(shí)、凌亂、微妙，它們都以自己的方式講述人物的故事，將人物的經(jīng)歷和感受表達(dá)出來。千萬不要認(rèn)為它們只是配飾。
（5）另辟蹊徑
當(dāng)我們實(shí)在對(duì)一幅畫毫無頭緒的時(shí)候，不妨從其他藝術(shù)家那找點(diǎn)靈感。借助那些熟悉而喜歡的作品，我們可以從無法賞另一件作品的困境中解脫出來：欣賞一幅畫后可以解讀一首詩(shī)，從一首熟悉的音樂中體味到之前未曾留意的東西；熟悉畢加索的繪畫后，能夠從馬戲團(tuán)的歡樂表演中解讀出未想象過的悲劇維度。
總而言之，藝術(shù)是相通的。在藝術(shù)欣賞的過程中，應(yīng)該盡可能地讓各種藝術(shù)門類發(fā)生有機(jī)的聯(lián)系。
寫在最后：
在《如何給孩子講藝術(shù)》里，高爾為讀者提供了多個(gè)欣賞藝術(shù)的角度和方法。這些方法大部分都容易掌握，只要我們平時(shí)多看、多想、多練，就會(huì)慢慢完善自己的藝術(shù)體系，擁有個(gè)性化的審美技巧。
藝術(shù)雖然高于生活，卻依然源自于生活。
一幅畫，首先是一個(gè)空間。它可能展示了五彩繽紛的顏色、各式各樣的形狀；可能展示了某一處一處經(jīng)典的風(fēng)景，又或是常見的室內(nèi)的場(chǎng)景。
《撐陽(yáng)傘的女人》
也許在一開始探索的時(shí)候，我們會(huì)在未知的空間里徘徊、迷失。但從本質(zhì)上，藝術(shù)終究沒有脫離我們的生活。
因此，與其認(rèn)為畫面是一個(gè)封閉的實(shí)體，倒不如把它當(dāng)作一個(gè)真正的空間。在這個(gè)空間里，我們需要選擇一條路，然后按照自己的節(jié)奏前行。當(dāng)我們?cè)试S自己與畫作發(fā)生聯(lián)系時(shí)，我們便能在藝術(shù)和生活間游刃有余，自由切換。
參考資料：
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